В этом году я была на двух выставках, посвящённых анималистическому жанру. Начну с рассказа о первой из них. Весной в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП) проходила выставка «Анималистика. И в шутку, и всерьёз». Этот музей я искренне люблю. Здесь мне встречались самые яркие и увлечённые экскурсоводы. Есть ведь огромная разница: механически проговорить заготовленный текст или по‑настоящему заинтересовать посетителя — живой подачей, искренним энтузиазмом, горящими глазами. Последнее, безусловно, заражает и пробуждает подлинный интерес.
Основной посыл выставки – показать, как развивалась анималистическая тема в живописи XX века и в искусстве в целом. Прослеживается линия изображения, когда животные воспринимались, прежде всего, как объект использования, к эпохе, когда они становятся не просто участниками взаимодействия с человеком, но и полноправным героем предмета искусства.
МИСП удобно расположен в центре города — в ясный день до него приятно дойти пешком. Визуальная презентация выставки украшает фасад здания и внутренний дворик.
Жаль, что я влетела на выставку в последний день. Ведь на протяжении всего периода экспонирования проводились тематические экскурсии — в том числе с участием орнитологов. Для меня, человека, связанного с природоохранным законодательством, встреча с орнитологом могла бы стать особенно ценной.
На выставке были представлены работы в том числе всемирно признанных художников: Нико Пиросмани, Кузьма Петров-Водкин, Святослав Рерих.
На первом этаже размещены скульптура и графика. Признаюсь, скульптура никогда не была моей сильной стороной. Так же, как и значительная часть современного актуального искусства — с ним у меня складываются длительные и непростые отношения, полные поисков взаимопонимания, принятия и понятия. Если искусство 20 века я очень люблю, начиная от импрессионизма и его развития в другие стили, до соцреализма и советского периода в целом, то с актуальным я очень на «Вы».
Возвращаясь к скульптуре выставки, в целом у меня все вызвало позитивные эмоции. Я с интересом вглядывалась, искала и находила, что откликается лично мне.
На «вы» я в основном с работами такого плана:
На втором этаже также есть скульптуры.
И милейшие, даже интимные:
Портреты котиков от Пелагеи Шурига. Художница вдохновлялась лубочными изображениями. В Телеграм я писала в рамках обзора на выставку Скопинской керамики В ГИМ в г. Москва про лубочное искусство кратко. Это та тема, которая действительно заслуживает отдельной, не то что статьи, а серии статей, потому что по своей исторической, художественной, этнографической ценности это потрясающий по своей значимости пласт изобразительного искусства. Не удивительно, что на протяжении ни одного десятилетия лубок дает вдохновляющий толчок художникам, писателям, композиторам.
По мастерству подсветки многим музеям стоит посоветоваться с МИСП, кстати. В этом музее всегда! подсветка подобрана максимально удачно. Не бликует, не искажает, не нарушает исходную палитру.
Про живопись, представленную на выставке. Разнообразие стилей, разнообразие поисков изображения животных, смена ролей в отношениях человек-животные. Картины на выставке яркие, запоминающие. Я очень люблю экспозиции широкой тематики, потому что всегда встречаешь либо имена, которые позабылись, либо новые для себя. Это всегда вдохновляет, после переживания полученных информации и эмоций, изучить творчество художника, сообщества, школы.
Яркие, заставляющие задержать взгляд работы Виталия Тюленева «Заря» и «Восход солнца». Работы весят не рядом, но сразу чувствуется объединяющий угадывающийся общий узнаваемый стиль.
Джана Тутунджан «Лукавая Дуня» (1999). Художница писала своих героев на Вологодчине. Ее работы — это летопись деревенской жизни. Любопытно, что её героиня невольно напомнила мне вологодскую бабу Грушу, которая гоняла всех детей в деревне под Грязовцем, где мы проводили лето, еще до погружения в ее творчество. Работа отозвалась во мне тёплой ностальгией.
Занимательно, что на картине Завена Аршакуни «Мои друзья и черная собака» (1984) у героини нет рта. К сожалению, нигде не нашла информации, имеет ли это какой-то смысли или это художественный прием мастера. На других работах художника герои также частично встречаются с непрорисованными чертами лица, но также и вполне себе полноценные лица также есть.
Картина Дмитрия Кондратьева «Больная птица» (1970) у меня вызвала ассоциации с изображением апостолов: сидящий образ старца с босыми большими ступнями, как будто выступающими за пределы картины. В его картине действительно нет перспективы, как в иконах. Если посмотреть другие работы художника, большинство из них несут отпечаток трагедии человека, боли от гибели русской деревни.
Кому там у нас печень выклевали? Прометей украл огонь у Зевса и Богов и передал его людям, за что поплатился ежедневным выеданием его печени. Потом Геракл его спас, Зевс смилостивился, но не до конца, а приковал его кольцом из камня и железа за палец. Так появилось первое кольцо.
Это там утаен от смертных огонь,
И его-то похитил мудрец Прометей,
И за этот обман по воле Судьбы
Казнит его страшно Юпитер. («Эсхил. Прометей освобождённый»)
Василий Голубев – яркий представитель творческого объединения питерских художников «Митьки». Художник работает в примитивистской манере. Название картины пишет прямо на полотне.
Сергей Чезганов «Охотник с супрематином 2» (2004). В детстве, помните, были на дневниках картинки, где нужно было смотреть на две точки и отдаляя от лица был шанс, что тебе явится картинка. Здесь похожий эффект. Сначала ты видишь собаку, отдалено напоминающую корову в первые секунды, которую кормят то ли рыбы, стоящие на хвостах, то ли черепаха. Потом – бац! - а это руки человека.
Павел Голубятников «Жаркое лето. Быки». Незатейливый мотив отдыха у речки несет несколько смыслов – это и отображение бытовой сцены отдыха, и символическое отображение гармоничного отношения между миром человека и природой. Голубятников был учеником Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. И наблюдательный зритель сразу заметит некую общность с работами учителя и мастера. Но со временем они стали еще и друзьями. Работы Голубятникова наполнены смыслами, философией, духовностью. Картину «Жаркое лето. Быки» высоко оценил сам Петров-Водкин, приметивший ученику: «В этой картине Вы меня переплюнете!».
Виктор Калинин «Отец и деревня» (1966). Главным источник для художника служили детские воспоминания, связанные с жизнью в Алтайском крае. Кстати, до 30 ноября 2025 года в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ) проводится персональная ретроспективная выставка Виктора Калинина «Отсветы». Если вы из Екатеринбурга или будете там в ближайшее время, очень советую посетить и насладится ярким, глубоким творчеством художника.
Яркая живопись Мымрина, порой сложная для восприятия. Даже глядя на эту картину с первого взгляда с простым сюжетом: мужчина есть арбуз, возможно при этом делится со своей собакой. Но количество рук вызывает вопрос. Как будто за героем спрятан еще один человек, или не человек… Если вы посмотрите в интернете или на выставках его работы, охарактеризовать их как-то однозначно будет максимально сложно. Художник экспериментировал и писал в разным стилях. Его работы наполнены философскими смыслами. Сложно выделить единый стиль его работ.
На картине Дмитрия Журавлева изображена деревенская сцена, где героиня стрижет овцу. Какие у героини мощные руки и ноги, это первое, что привлекает внимание. На картине очень занимательный пейзаж на заднем плане, который заслуживает не меньшее внимание. Художник писал много картин, изображающих простых рабочих людей, с уважением к труду и характеру, с любовью к стране и ее природе. Его работы яркие, самобытные, декоративные.
На каком контрасте выполнен триптих «Праздник гуся» Юнера Насырова (1993). Нежная палитра, полупрозрачная живопись диссонирует со смысловой нагрузкой работы. Но тут проза жизни как есть. Мне понравился нюанс на правой части триптиха, где изображается конец жизненного цикла гусей, в виде улетающих душ, но уже в виде лебедей. Получилась как будто метафора другого мира, либо где тебе воздастся за прожитый земной путь, либо о том, что душа прекрасная и красива, не зависимо от твоего земного вида.
Эти картины мне напомнили иллюстрации детских книг.
Выставка почти подходила к концу.
Если приглядеться к следующей работе, можно разглядеть несколько драконов.
На картине Редько изображены 11 овец. Они все разные. Простая, по сути, картина, но заставляет заглядывать в глаза каждой овечке, каждая удерживает на себе внимание глазами, поворотом головы, положением тела. Заставляет вглядываться.
Здесь же была «Собака» (1919) кисти Кузьмы Петрова-Водкина. С этой картиной я столкнулась и на втором анималистической выставке в Русском музее летом «Жизнь замечательных собак». О ней будет следующий статья, чтобы закрыть сразу тему животных в искусстве в этом году.
На этой выставке мое сердечко украли несколько работ.
Работа Ирины Затуловской вдохновлена наивным искусством. В ее работах можно увидеть отсылки к библейским смыслам. Мы видим картину, написанную двумя цветами, простые силуэты. Эта картина написана на холсте, но в своем творчестве художница использует за основу металл, дерево и другие предметы.
Яркая, напоминающая о лете, деревне картины Михаила Тисленко и Владимира Мизинова.
И любовь с первой секунды.
Выставка закончилась весной, но оставила длительное приятное послевкусие