Весной, планируя поездку в Москву, одним из трех основных мероприятий к обязательному посещению была выставка «СВОЯСИ» в ГИМ. Случайно заметив на сайте анонс экспозиции скопинской керамики, я подумала, что выбрала очень удачное время и получится увидеть и ее. Стоит один раз увидеть керамику скопинских мастеров – невозможно остаться равнодушным. В них есть что-то от «страдающее средневековье» по-русски.
Я обожаю все, что касается народных промыслов и ремёсел: меня восхищает керамика, изразцы, глиняные игрушки, статуэтки, традиционная посуда и деревянные предметы быта. После СВОЯСИ я влетела в основные залы Государственного исторического музея, и закрывая себе глаза, словно лошадь в шорах, не оглядываясь по сторонам, устремилась в залы со Скопинской керамикой. Меня ждали самобытные произведения керамического искусства Скопинского уезда Рязанской губернии.
Выставка «Сказочные образы в русской керамике» раскрывает не только эстетику, но и историю формирования образов, которые воплощали известные в районе семьи потомственных керамистов. Мастера не ограничивались предметами быта: творчество пестрило разнообразием форм, фантастических сюжетов, скульптурными изображениями зверей, героев лубка и сказок. Переплетение искусства и быта нашло действительно яркое выражение.
Все изделия изготавливались на гончарном круге, детали крепились к основе с помощью жидкой глины, посыпались свинцовой глазурью и обжигались. Использовали всего несколько цветов. Обжиг давал потрясающий результат. Цвета растекались, давали разные оттенки и переливы. Эта выставка действительно услада очей моих.
В Скопине были богатые залежи глин хорошего качества, поэтому испокон веков местные гончары делали из нее посуду: простую, практичную, надежную, прямого назначения. В 19 веке началось время керамики, как искусства. Братья Оводовы открыли мастерскую, где экспериментировали с формами, сюжетами, глазурью, что постепенно сформировало фирменный узнаваемый стиль скопинской керамики.
Мастера отличались богатой фантазией. Они создавали причудливые кувшины, кумганы, квасники, подсвечники, скульптуры сложной формы и пластики, сложной конструкции, многоярусные, с лепниной, с целыми сюжетными линиями в рамках одного предмета.
Скопинская керамика были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Ее коллекционировали, приобретали музеи и частные коллекционеры. Аналогов в других регионах не существовало. По сути, это был настоящий бренд Скопина, если говорить современным языком.
Одним из частых героев скопинских мастеров был Полкан (полуконь, кентавр по-русски), который пришел из лубка, куда в свою очередь добрался аж из итальянского рыцарского романа. Хотя в первоисточнике Полкан ничего общего с конем не имел. Отгадка такого преобразования в имени героя итальянского первоисточника – Pulicane. Cane с итальянского переводится собака. Герой изначально был полусобакой, собакоголовым. И из-за путаницы произношений, переводов, передачи из уст в уста цепочка привела к герою лубка: Полукане – полуконь – Полкан.
Мне некоторые герои устойчиво напомнили пластилиновый мультфильм "Падал прошлогодний снег" (1983). В галерее герой мультфильма для сравнения:
Думаю, если не фантазийные кувшины и статуэтки, то обычная посуда точно была во многих домах СССР и России.
Только взгляните на эти детали, как мастера выразительно, харАктерно, изображали черты лиц и морд, сказочных и лубочных героев. Каждая деталь исполнена характера и самобытности.
Нельзя обойти вниманием и скажем так базу, на которой зарождалась узнаваемость Скопинский керамики. На выставке были представлены графические материалы 18-19 вв.: пересказы сюжетов русского фольклора, изображения лубочных сцен, героев былин, рукописи.
Порой это смешные, забавные и ироничные истории и ситуации – вроде свадьбы медведей.
Незамысловатый сюжет показывает свадебное торжество, текст песни иронично подмечает поведение гостей, которых изобразили в виде животных, чтобы завуалировать поведение людей в аналогичной ситуации.
Лубок - одновременно милый, наивный, ироничный и местами саркастичный. Лубочное искусство заслуживает отдельного разговора. Это потрясающий по своей культурной, исторической, художественной, этнографической ценности пласт изобразительного искусства.
В изразцовом искусстве 18-19 вв. сложился свой язык образов, часто включающий изображение животных, сопровождаемое надписями. Поскольку они служили в то время непременным декоративным элементом облицовки печей и зданий, скопинские керамисты постоянно встречали их на улицах и в интерьерах и перенимали образность этого искусства.
Я была под закрытие музея, но на обратном пути не смогла устоять и пройти мимо, успела все-таки зацепить пару залов и насладиться их интерьерами. Теперь есть намерение в следующем году вернуться уже именно с экскурсией в ГИМ, Храм Василия Блаженного и Палаты Романовых.
Глина – это плоть Матери-Земли. И традиции скопинской керамики продолжают жить. В Скопине стараются не потерять свое наследие, мастерство, какими бы сложными ни были времена. Потому что утратить такое ремесло очень легко. Возродить, восстановить подчас невозможно. В городе функционирует «Скопинская художественная керамика», при ней Музей истории промысла, Скопинский центр народных промыслов и ремёсел, постоянная экспозиция в Скопинском краеведческом музее. Раз в три года в Скопине проходит Международный фестиваль гончаров - как раз в этом году состоялся очередной.
С детства с большим трепетом отношусь ко всем русским народным художественным промыслам. В мое сердце западают практически все. И очень грустно осознавать, что какие-то утеряны уже навсегда. И радуется душа, когда узнаю о людях, посвятивших себя сохранению традиционных промыслов и ремёсел.