Международный пленэр по керамике «Арт-Жыжаль» проводят ежегодно летом в Бобруйске в традиционной форме мастер-класса. Тема работ 2025 года — «Культура и искусство в образах и символах». Художники из Беларуси, России, Казахстана, Молдовы, Египта и Турции представили арт-объекты, в которых можно увидеть как традиционные мотивы, так и их современные интерпретации, абстрактные формы, монументальные скульптуры и утонченные декоративные объекты.
— Это именно керамические скульптуры, не утилитарная керамика, — рассказала ведущий научный сотрудник Музея истории города Минска Евгения Стальмахова. — Их можно по праву называть произведениями искусства. Они не предназначены для кухни или дома, а создаются как самостоятельные художественные высказывания.
Название пленэра «Арт-Жыжаль» вдохновлено мифологическим подземным богом огня, о котором впервые писал белорусский этнограф Павел Шпилевский. Жыжаль символизирует огонь, который может согреть землю и обжечь керамику. Именно эта идея огня, трансформации и непредсказуемости нашла отражение в работах участников.
— Каждый объект уникален, — продолжила Е. Стальмахова. — Узор, фактура, степень обжига — все это невозможно повторить. На пленэре художники работают буквально в полевых условиях, иногда по 12–24 часа в день. Этот процесс требует постоянной готовности к неожиданностям, и результат всегда выходит живым, неповторимым.
Центральная скульптура выставки поражает масштабом и сложностью. Рядом стоят вазы с египетскими орнаментами, абстрактные скульптуры, вдохновленные бескрайними казахскими степями, а также работы белорусских авторов Ольги Семашко и Ивана Артимовича.
— Важно отметить, как традиции и национальные особенности влияют на творчество, — пояснила специалист. — Многие авторы иностранные, и видно, как они включают свои культурные символы в работу. Белорусские мотивы соседствуют с египетскими и турецкими — и это не простое смешение, а диалог, где каждый объект рассказывает историю своей страны и своего автора.
Мастерство художников поражает разнообразием техник. Здесь и классическая глазурованная керамика, и комбинированные техники с использованием стекла и металла, и сложные обжиги, создающие неповторимую текстуру.
— Материал сам по себе непредсказуемый, — отметила ведущий научный сотрудник. — Каждый обжиг может дать неожиданный результат, и именно это делает работы уникальными. Они не просто красивые объекты, они документируют творческий процесс, физическую работу и мастерство художника.
Выставка продлится до 9 ноября включительно. Каждая работа здесь — уникальный синтез традиции, техники и художественного замысла.
— Мы надеемся, что посетители смогут не только любоваться экспонатами, но и почувствовать весь процесс создания, — добавила Е. Стальмахова. — Также планируются творческие встречи с авторами, где они расскажут о работах, о пленэре и о том, как огонь и керамика превращаются в искусство.
Фото автора
