Наталья, несмотря на то, что с детства мама приобщала Вас к искусству, Вы в итоге поступили в институт на направление «Реклама». Почему?
Если честно, я никогда не задумывалась о профессии искусствоведа. Картины для меня были просто произведениями искусства, которые я любила рассматривать. Глядя на них, я придумывала собственные истории об их героях. Обучаться области рекламы я стала неожиданно для самой себя, хотя изначально подавала документы на факультет экономики. Выбор экономики был скорее решением моих родителей, чем моим собственным.
Как в 38 лет Вы оказались в стенах Академии популярного искусства Анастасии Постригай? Какие события в жизни на это повлияли?
Одиннадцать лет назад у меня родился особенный ребёнок. С пяти месяцев начались постоянные визиты к врачам, новые диагнозы, реабилитации, реанимации, бессонные ночи… В какой-то момент я поняла, что мне нужно найти способ разгрузить голову, иначе просто не выдержу. Именно в это время я узнала об обучении в Академии популярного искусства. К тому же на это обучение была большая скидка. Этот момент стал для меня отправной точкой в новом деле.
Чем именно Вас привлекает голландское искусство XVII века и русское искусство? Какие произведения производят на Вас особенное впечатление?
Голландское искусство XVII века привлекает меня своими символами. Каждая деталь в картинах мастеров того времени — не случайна: в них скрыт смысл, отражающий их эпоху и быт. Мне нравится, как художникам удалось передать в своих картинах свет, тени и атмосферу — будто бы время остановилось внутри картины.
Русское искусство особенно близко мне по духу. В русских пейзажах есть то, что откликается в душе: знакомые просторы, небо, вода, деревья. Картины Левитана, Саврасова, Шишкина — это целый мир, в котором чувствуется родная природа. А море у Айвазовского — это всегда что-то особенное: живое, мощное, бесконечное.
Что для Вас значит Русский музей? Какие экспозиции самые любимые?
С Русским музеем у меня связаны очень тёплые воспоминания. Во время своей беременности я посещала курсы для будущих мам, которые проходили именно там. Это было так необычно: по залам музея идет группа девушек с животиками, у каждой в руках — раскладной стульчик. Мы садились напротив картины, а экскурсовод рассказывал историю художника и его произведений. Атмосфера была особенная — спокойная, вдохновляющая и очень трогательная.
Больше всего меня привлекает коллекция «Живопись второй половины XIX века — начала XXI века». Особенно дороги мне работы Серова, Рериха, Куинджи, Поленова и Левитана. В их картинах я чувствую живое дыхание природы, глубину настроений и особую интонацию, которая свойственна только русской живописи.
Как обучение в Академии повлияло на Вас и вашу жизнь в целом? Какие кардинальные изменения произошли?
Это обучение в Академии оказало значительное влияние на мою жизнь. Оно помогло мне переосмыслить собственные цели и возможности и развить творческое мышление. Я стала работать в новых проектах и открыла для себя сферу, в которой теперь хочу развиваться дальше. Академия стала для меня не просто местом получения знаний, но и пространством вдохновения и личного роста.
Какую главную мысль об искусстве Вы хотите донести до своей аудитории через телеграм-канал?
Главная мысль, которую я хочу донести — это то, что искусство может быть интересным и доступным для каждого. Через призму картины мы можем узнавать историю, эпоху, настроение людей того времени. Читать картину способен каждый человек: для этого необходимо остановиться, всмотреться в неё и заметить детали. Искусство ближе, чем кажется.
Ссылка на мой блог: https://t.me/iskysstvovnevremeni
Помимо этого, Вы ещё проводите занятия для детей дошкольного возраста. В каком формате эти занятия проходят, и какие методы Вы используете, чтобы заинтересовать детей искусством?
Занятия проходят офлайн — для меня важно видеть живые эмоции и интерес к этому детей. Формат занятий у меня игровой: мы с детьми совершаем путешествие в мир искусства, где с ними происходят разные удивительные события. Например, «картина рассыпалась на кусочки», и детям нужно собрать её, чтобы вернуть произведение к жизни. Обязательно проводится и практическая часть, на которой дети создают собственные произведения: рисуют «наскальные» рисунки, делают объёмные пейзажи, используя при этом природные материалы. Так они не только узнают новое об искусстве, но и чувствуют себя настоящими художниками.
Какие бы Вы дали топ‑5 советов, которые помогут познакомиться любому человеку с искусством? С чего стоит начать, чтобы стать ближе к искусству?
1. Не бойтесь начать: многим кажется, что это сложно, но на самом деле всё проще. Искусство — не математика, где всё подчинено законам: это погружение в свой внутренний мир, возможность почувствовать и увидеть что‑то новое в себе и вокруг.
2. Выбирайте то, что откликается. Выберите одного художника и погрузитесь в его творчество.
3. Посещайте музеи и выставки. Ни одна репродукция не передаёт ту энергетику, которую излучает оригинал. Стоя перед картиной, вы буквально ощущаете дыхание эпохи и времени.
4. Обсуждайте увиденное. Делитесь впечатлениями с друзьями: разговор о картине помогает лучше понять и ощутить её.
5. Делайте искусство частью своей жизни. Пусть это станет привычкой — раз в день смотреть одну картину (сейчас есть приложения по искусству, которые показывают одну картину в день), слушать подкасты о художниках. Постепенно искусство станет естественной частью вашего мира.
Кто из выдающихся искусствоведов Вас особенно вдохновляет? С кого Вы берёте пример?
Паола Волкова была удивительным человеком, умевшим говорить об искусстве так, что оно притягивает и полностью погружает в этот мир. Её цикл фильмов «Мост над бездной» — это не просто лекции, а откровенный разговор о смысле, красоте и духовной глубине искусства.
Елена Немыкина восхищает своим глубоким знанием искусства Древней Руси и Византии. В ее работах поражает внимание к деталям и умение раскрывать исторический контекст через символику произведений.
Они обе вдохновляют меня.
Какие у Вас планы на будущее?
В планах — продолжать развивать свой телеграм‑канал и делиться своими знаниями об искусстве с другими. Хочется, чтобы всё больше людей почувствовали, что искусство — это несложно. Также я хочу развивать направление детских занятий, создавать программы, через которые дети смогут узнавать искусство — через игру и творчество. И, конечно, продолжать учиться самой: ведь чем глубже погружаешься в мир искусства, тем больше понимаешь, сколько ещё впереди открытий.
Бывали ли у Вас моменты, когда хотелось всё бросить? Как справляетесь со сложностями и где берёте силы продолжать делать то, что делаете? Что обычно в эти минуты чувствуете, какие эмоции проживаете?
Конечно, такие моменты бывали: когда кажется, что сил больше нет, что всё бессмысленно или не получается так, как хотелось бы. Особенно когда много ответственности, и ты разрываешься между семьёй, делами и проектами.
В такие минуты я стараюсь отвлечься, отстраниться от всего, выдохнуть, позволить себе остановиться и, по возможности, сходить в музей. Картины, выставка, новая история о художнике — и внутри будто что‑то щёлкает, и энергия снова появляется.Эти моменты дают понять, что сложность — это всего лишь часть пути. Через усталость и сомнения рождается нечто живое. И именно искусство помогает пройти через них: оно наполняет, лечит и напоминает, что в мире по‑прежнему много красоты.
Какой бы Вы могли дать совет нашим читателям?
Не бойтесь знакомиться с искусством — оно ближе, чем кажется. Не нужно знать всё о картинах или художниках: достаточно смотреть, замечать детали и позволять себе испытывать эмоции. Искусство — не про правильные ответы, а про ваше личное ощущение и внутренний отклик на них. Чем больше вы будете наблюдать, обсуждать и погружаться в мир живописи, тем ярче и насыщеннее станет ваше восприятие мира вокруг.
Журналист: Марина Кузякина
