Строгие учителя есть везде — в школах, кружках, спортивных секциях. Но в этой статье речь пойдет о психологическом климате в классах музыкальных школ. Музыкальная школа — это не просто место, где ребенок учится играть гаммы и арпеджио. Это место, где у ребенка формируется отношение к искусству, уверенность в себе и чувствительность — и музыкальная, и эмоциональная. Здесь ребенок открывает душу через звук, и потому тон учителя способен либо пробудить любовь к музыке, либо навсегда заглушить ее.
Где проходит граница строгости
В традиционной музыкальной педагогике долгое время считалось, что дисциплина и жесткость — залог успеха. Многим родителям кажется: если педагог строг, значит, «ставит руку» правильно и добивается результата. Но психологи и современные методисты все чаще говорят о другом — страх не воспитывает талант.
Когда ребенку бьют по рукам за ошибку, резко прерывают исполнение или постоянно указывают на промахи, его мозг переходит в режим защиты. Вместо музыкального развития запускаются механизмы тревоги: повышается уровень кортизола, блокируется творческое мышление, страдает моторика. Со временем ребенок начинает бояться инструмента и самого занятия.
Современные педагоги используют поддерживающий стиль обучения: ошибки разбираются спокойно, внимание уделяется не наказанию, а поиску причины. Например, вместо «Ты опять не попал в ноту» педагог может сказать: «Попробуй вдохнуть чуть глубже перед фразой — звук станет увереннее». Это не просто вопрос воспитанности, а способ сохранить у ребенка желание учиться.
Атмосфера на хоровых занятиях
Особое внимание требует работа с детьми в хоре. Здесь нагрузка не только музыкальная: многократные репетиции, сцена, большое скопление людей — все это создает сильное эмоциональное напряжение.
Здесь так же важен поддерживающий хоровой педагог. Строгий, «железный» хормейстер не добьется лучших результатов. Наоборот, постоянное напряжение, страх ошибиться, атмосфера давления по три раза в неделю в сочетании с выступлениями перед публикой способны вызвать у детей хроническую тревогу и даже панические атаки. В хоровой практике известны случаи, когда дети теряли сознание на сцене именно из-за накопленного напряжения. Поэтому настоящий педагог-хормейстер — не дирижер-деспот, а внимательный психолог, умеющий создавать атмосферу безопасности, где голос и душа ребенка раскрываются без страха.
Как найти поддерживающего учителя
Найти педагога с поддерживающим подходом — задача не из легких, но вполне реальная. Чаще всего такие преподаватели встречаются в частных музыкальных студиях: там меньше бюрократии, гибче программа, а атмосфера ориентирована на развитие интереса, а не на строгие оценки. Однако и в государственных музыкальных школах можно встретить вдохновляющих педагогов — обычно это учителя с большим опытом и личной любовью к детям и музыке. Главное — понаблюдать за атмосферой на уроках, спросить родителей и самих учеников: там, где ребенок чувствует себя спокойно и с радостью идет на занятия, скорее всего, работает именно такой педагог.
Заключение
Настоящий педагог всегда замечает, когда ученик устал, тревожится или теряет интерес. Он не давит, а поддерживает. Он знает, что музыка — это язык чувств, и научить ей можно только с уважением к внутреннему миру ребенка. Мозг учится быстрее, когда ученик спокоен, уверен и получает удовольствие от процесса.
Музыка раскрывается только там, где есть доверие. И если ребенок поет или играет с улыбкой, значит, рядом настоящий педагог.
На наших каналах:
Репетиторы на дому или музыкальная школа
Музыкальные вундеркинды: дар или бремя
Почему дети бросают кружки и секции: 5 причин и что делать родителям