О театре Скальник под руководством Вениамина Скальника я узнала совсем недавно. На данный момент в их репертуаре один спектакль – Гарпагониана, который мы посетили. Показы идут в уютном помещении театра Шиловского, в самом сердце Москвы. Здесь всего 7 рядов, все с подъемом, поэтому отовсюду хорошо видно мимику и жесты актеров, которые здесь играют одну из ведущих ролей.
Вообще, общее ощущение от спектакля осталось какой-то фантасмагории, так и должно быть – ведь автор неоконченного романа, на основе которого создана постановка, Константин Вагинов – друг Хармса, ОБЭРИУт, а значит гротеск, абсурд и отсутствие логики обязательно должны присутствовать!
Это спектакль о странных и чудаковатых людях, которые собирают необычные вещи. Например, один из главных героев, Жулонбин (Денис Яковлев), коллекционирует абсолютно все мелочи, которые попадаются ему в руки, начиная от ногтей и локонов, продолжая листьями, цветами, насекомыми, билетами, визитными карточками, и не заканчивая ничем – его интересы распространяются абсолютно на все, что можно систематизировать. Это он – тот самый Гарпагон, скупой герой Мольера, от чьего имени и появилось название романа.
Еще один интересный персонаж, Локонов (Валентин Самохин), коллекционирует сны других людей, благодаря которым может придумывать и создавать собственную фантастическую «нереальную реальность». На самом деле в жизни же он даже не может пообщаться с девушкой, которая ему нравится, и признаться ей в своих чувствах.
Анфертьев (Николай Ковбас) – активный продавец, спекулянт, который поставляет первым двум все, что им необходимо для коллекций, только полученные деньги он все пропивает. У него тоже не так все и просто в жизни, хотя он и кажется довольно твердо стоящим на ногах.
Красавица Анастасия Немоляева (жена Жулонбина и др.роли), юная и прекрасная Таисия Дунаева (дочь Жулонбина и Юлия), Татьяна Афанасьева (подруга жены и мать Локонова), Павел Сборщиков (Завитков), Сергей Гузеев (Торопуло) - потрясающая игра буквально всех актеров делает из нелогичного произведения абсолютный шедевр. Я была очень удивлена, увидев такой уровень в небольшом театре, у которого даже нет своего помещения. Буквально с самого первого мгновения мы погрузились в историю и так и остались в ней до самого конца, даже в антракте. Особенно сильной стороной надо отметить талантливые мимику и жесты, в каждой сцене помимо слов герои стараются усилить эффект молчаливыми действиями. Одна сцена поедания миног в вине – долгая, безмолвная и безумно смешная – чего стоит!
Художник Светлана Литвинова создала на сцене обстановку, в деталях восстанавливающую атмосферу 20-30х годов прошлого века: комод - вместилище коллекций, кровать с умывальником и ковриком на стене, обеденный стол с настоящим примусом, на котором кипит чайник. Это все кусочки разных квартир, гармонично разместившиеся в одном пространстве.
Трагифарс – довольно сложный к постановке жанр, на мой взгляд, а особенно в данном случае с изначально нелогичным и нелинейным повествованием - тут нужно не скатиться в беспричинное паясничанье и при этом достойно показать трагедийную часть. Авторам спектакля это отлично удалось. То, что начинается как комедия, насмешка над людьми с необычными пристрастиями в коллекционировании – постепенно разворачивается в трагедию одного и многих одновременно. Темы, поднятые Вагиновым 100 лет назад, стали крайне актуальны спустя ровно век – потеря стабильности и попытки сохранить осколки своего старого мира, прощание с устоявшимися привычками и любимыми местами, не поездишь уже в Париж, Вену, Венецию… История возвращается, сделав круг.
Обратите внимание на антракт, по сути, это часть постановки – песни, которые в нем исполняются, также есть и в романе, их исполняет один из героев, чтобы ему подавали денежки на пропитание. И еще постарайтесь купить билеты на 1-3 ряды, между вторым и третьим рядом актеры часто перемещаются, они пройдут прямо рядом с вами!
С нетерпением теперь ждем следующий спектакль Скальника, Дикая утка, который будет показан уже этой осенью!