Симфонию обычно играет оркестр, мадригал поёт вокальный ансамбль, а если Вы придёте на концерт квартетной музыки, то на сцене будут стоять четыре стула. В музыке XX века и современной музыке понятие жанра достаточно условно. В этих случаях полезно обращать внимание на слова, что следуют в названиях произведений: для трубы, сопрано, баса, бас- кларнета и восьмиканальной электроники, для клавесина и камерного оркестра, для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра.
Всё это обещает разные краски, разные комбинации тембров – то есть
инструментальных голосов. Наконец, это дает разную картинку на сцене. В
состав исполнителей могут входить чтецы и танцоры, электроника и старинные инструменты, ветровая машина, рык льва, трещотки, наковальни, колокола и орган – чего только не бывает.
Если экзотические инструменты не солируют, а включены в состав большого симфонического оркестра, то в заглавие сочинения они, конечно, не выносятся: в этом случае следите за тем, что происходит на сцене, если Вы слушаете сочинение на концерте. Композитору нет смысла вводить в оркестр интересный инструмент и не показать его слушателю: если в составе есть саксофон, басовый большой барабан или кукушка-свистулька, в какой-то момент Вы наверняка их услышите.
Если Вы слушаете музыку в записи, всегда уточняйте, для какого состава инструментов она написана. Играет квартет или трио? Интересный набор ударных или один инструмент в сопровождении электроники?
Вскоре Вы научитесь различать тембры, будете прислушиваться к сольным разделам и репликам. Так Вы не потеряете внимание, сможете оценить колорит сочинения и привыкнуть к звуковым палитрам, характерным для некоторых композиторов и эпох. Тогда фразы вроде «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» очень быстро станут Вам интуитивно понятными.
Контекст иногда тоже выводится из жанра. Существуют жанры, привязанные к конкретному моменту истории и определённой культуре. Если на пластинке записаны мадригалы, значит это, скорее всего, Италия, XVI-XVII века, а если на концерте звучат «Страсти», то мы перемещаемся в Германию XVII-XVIII столетия.
Бывают отступления от правил. Почему русский композитор в середине XX века пишет мадригалы? Что означает сочинение «Страстей» китайским автором на рубеже тысячелетий? И одно, и другое – реальные примеры обращения композиторов к жанрам, находящимся вне современного им контекста. Для одного и другого есть интересные исторические причины. Однако даже если не знать, с какой эпохой ассоциирован тот или иной жанр, исторический контекст восстановить несложно – и это захватывающий процесс. Обращайте внимание на то, когда, в какой стране, и кем, представителем какой культуры, сочинена музыка. Клавесин на сцене в XX веке – это совершенно не то, что клавесин в веке XVIII в одном случае, интересный ископаемый динозавр, в другом, норма жизни.
Не всегда, но бывает так, что интересно узнать контекст более частного порядка: такое-то сочинение создано после смерти матери композитора,
другое посвящено учителю, а эта пьеса, свадебный подарок автора своей молодой жене. Такие вещи можно за пять минут найти в интернете.
Внимание: информации на английском языке будет больше и гораздо
лучшего качества. Часто подобные сведения указаны в программках,
фестивальных буклетах или на обложках пластинок, не пренебрегайте ими.
Если Вам понравилась статья, ставьте лайк, подписывайтесь на мой канал!
Читайте другие публикации канала: