Когда мы читаем книгу, то всегда помним, что именно перед нами: роман или повесть, рассказ или поэма. Благодаря этому мы понимаем, чего
ожидать от текста и какова его форма (например, роман, скорее всего,
будет объёмным, а поэма – в стихах). Знакомство с литературными
жанрами помогает предугадать содержание. То же самое происходит в музыке.
Жанр – это род искусства, с признаками, которые касаются формы и содержания.
Если в XVI веке музыка католической литургии были похожи друг на друга как близнецы (по масштабу, тексту в основе, количеству частей и их характеру), то начиная со второй половины XIX века, и уж подавно, в ХХ веке, мы видим полную жанровую свободу. Сочинения называются как угодно, могут длиться сколько угодно и предназначаться для любого состава инструментов.
Музыка в XVI веке была однообразнее, чем в XX. Со временем, однако, мышление изменилось.
Сочинения последних 50 лет, как правило, представляют собой уникальные модели. Тем не менее, иногда в них переплавляется память об исторических жанрах: современный композитор может специально повторять контуры классической симфонии или фортепианного концерта.
Про основные музыкальные жанры и эпохи напишу позже, следите за лентой новостей.
Представьте, что Вы пришли на концерт и читаете в программе: Морис Равель. Соната для скрипки и виолончели, 1920-1922г. Эти даты, за 5-минутный поиск в интернете даст вам интересную информацию для размышления: соната – камерный жанр (то есть музыкантов один или двое), значит, интонация этой музыки – скорее сокровенная, не такая официальная, как у симфонической. В классической сонате один из двух исполнителей чаще всего — пианист. Выходит, инструментальный состав у Равеля — виолончель и скрипка – это нечто необычное. Сонаты писались с XVII века, а окончательно жанр кристаллизовался в XVIII веке, в эпоху классицизма: тогда соната стала развёрнутым трёх – или четырёхчастным циклом, где у частей есть свои амплуа – темпы, характеры, последовательность. У произведения, которое мы пришли послушать, налицо все признаки классической сонаты: четыре части, их темповые соотношения «быстро, очень быстро, медленно, оживлённо». Годы ее сочинения 1920-1922: значит, перед нами не классицистическая, а гораздо более поздняя соната. Её язык будет свободнее, необычнее, он может показаться более причудливым, чем у настоящих «сонатных» сонат XVIII-XIX веков, например, бетховенских.
Вывод, ещё до начала концерта Вы что-то знаете о контексте, жанре и структуре сочинения, и можете правильно распределить свое внимание. Вы понимаете на базовом уровне, в чем оно соответствует норме. Вы знаете, с чем его можно сравнить, чтобы ощутить стилевую близость или дистанцию.
Если Вам понравилась статья, ставьте лайк, подписывайтесь на мой канал!
Читайте другие публикации канала: