Музыкой (особенно классической), которой интересуются приличные, образованные, интеллигентные люди и родители, которые отдают своих детей в музыкальные школы для гармоничного развития, «прививают» им любовь к классике, сами иногда этой любви не испытывают.
Люди дарят друг другу абонементы в филармонию, словно это членские карты спортивного клуба: считается, что поход на концерт поможет расслабиться, развеяться, оздоровиться, да и вообще – это вещь солидная.
Билеты в роскошные оперные театры не дёшевы, и оттого воспринимаются как атрибут социального статуса. Часто из-за всего этого человеку в зале бывает скучно. Он пришёл слушать музыку без определённой цели, либо цель и заключалась в том, чтобы прийти. Сама же музыка превратилась в нечто сопутствующее – это в лучшем случае, а в худшем – в пытку. Ужасно и несправедливо чувство досады и сонливости "настигает" тогда людей.
И всё-таки зачем мы слушаем музыку?
1. Для удовольствия
Музыка связана с наслаждением жизнью. Удовольствие бывает разным. Это может быть физическое блаженство, которое кто-то испытывает от погружения в качественный звук на хорошей аппаратуре. Это может быть интеллектуально-исследовательский восторг при столкновении с чем-то экстраординарным и сложным. Или например, чувство восхищенного изумления от виртуозной игры. Или ощущение шока от контакта со странно, нездешне и дико звучащим звуковым материалом. Вы не думайте, что сложные «умственные» формы удовольствия недоступны «простому слушателю». Это не так: то, что кажется вам скучным, может быть увлекательным для вашего друга.
2. Для открытия нового
Благодаря новой музыке мы больше узнаём о мире. Она заставляет работать наш интеллект и память, наполняет впечатлениями и воспоминаниями прожитого времени. Новая музыка заставляет нас пересмотреть свои привычки. Она усложняет и обогащает наши суждения, развивает способность сравнивать и обобщать. Есть тип людей, которые стремятся ко всему этому осознанно, испытывая удовольствие и азарт при мысли о том, что учатся, а значит, возможно, становятся лучше. Иногда радость людям приносит сама по себе новизна – пребывание в среде необычных звуков, концертных практик и музыкальных событий.
3. Для понимания времени и эпохи
Музыканты исполняют старинные сочинения, вооружившись
колоссальным количеством информации о том, как именно, в каких
обстоятельствах, в какой манере их играли в эпоху создания. Это течение называют аутентичным, или исторически информированным
исполнительством. Если слушать старинную музыку, сыгранную таким
образом, она может перенести в прошлое эффективнее, чем созерцание картин или посещение архитектурных памятников минувших веков.
Музыка мимолётна и нематериальна, она не предмет и не строение,
плывущее сквозь время, но полностью принадлежит моменту. Поэтому
восстановление того, что слышали люди триста лет назад, сродни
реконструкции чувственных опытов - вкуса еды, запаха в воздухе,
прикосновения одежды.
4. Для самовыражения себя
Музыка – средство коммуникации. Слушая музыку, погружаясь в неё и привязываясь к ней, мы делаем её частью своей личности. С её помощью мы что-то сообщаем окружающим. Мы отвечаем себе и миру на вопрос «кто я такой?», выбирая книги для чтения, свой внешний облик, друзей, увлечения и образ жизни.
Моды и хиппи, панки и готы, эмо и металлисты выражали себя и свою философию не только с помощью особой одежды, причёсок, грима, языка и поведения, но в первую очередь - музыкой, которую они слушали. Классическая музыка настолько разнообразна, что не может стать объединяющим центром какой-то одной яркой субкультуры. Однако работает она во многом так же: ваш плейлист многое говорит о ваших вкусах, интеллекте, эрудиции и интересах. В наши дни музыка добывается с помощью интернета и стриминга молниеносно, так что этот плейлист может быть разнообразным и эклектичным, как никогда прежде. Хип-хоп может соседствовать с барокко, а гаражный рок - с современной классикой. Но, тем не менее, осознанно выбирая ту или иную музыку, сегодня мы, как и люди за много лет до нас, транслируем окружающим нечто важное о себе.
5. Для получения трансцендентного опыта
Музыка всегда была связана с идеей мистического, божественного,
сакрального, была частью служб и обрядов. Любая церемония любой
религии и конфессии сопровождалась и сопровождается музыкой — от
африканских ритуальных барабанов до православного церковного пения.
Вмешиваясь в наше восприятие времени, окутывая и унося нас, музыка способна к внушению особых состояний. Их можно назвать по-разному —трансом, экстазом, мистическим опытом.
Посмотрите на многотысячные толпы, танцующие под единый ритм на больших техно-вечеринках, послушайте сибирские шаманские песнопения или немецкую электронную музыку 70-х, вспомните людей, закрывающих глаза под музыку Баха или рыдающих в финале «Травиаты» Верди. Всё это – способы достичь приблизительно сходных состояний: быть не здесь, испытать особое, ни на что не похожее страдание, которое облагораживает и дарует необъяснимую лёгкость.
"Древнегреческое слово «катарсис», которое Аристотель использовал для обозначения таких чувств, означает «возвышение» или травмирующей ситуацией. Под разными именами он встречается нам в самых разных религиозных и философских мировоззрениях. Аристотель связывал катарсис с античной трагедией - она представляла собой синтетический (т.е. состоящий из множества компонентов) жанр, где музыка была одной из самых важных составных частей. Сегодня это искусство утрачено, полного аналога ему нет. Ближе всего к античной трагедии находится современная опера - жанр, сочетающий драму, музыку, изобразительное искусство, танец и свет. Ещё можно назвать театрально-музыкальный перформанс или мультимедийные рейвы, где толпа может не просто слушать музыку, но ещё и танцевать (много общего у них есть, кроме того, с языческим ритуалом)."
6. Для ощущения её физического воздействия
О потреблении музыки, играющей фоном, мы говорили в самом начале, причём сразу отделили такое прослушивание от осознанного её восприятия.
Музыка – это единственное из искусств, к которому можно приобщиться, выполняя при этом еще какие-то действия. Представьте, что вы тренируетесь на беговой дорожке, параллельно просматривая альбом с шедеврами живописи, или пишете сочинение, включив запись спектакля для концентрации и создания рабочей атмосферы. Немыслимо, правда? А вот музыка в обоих этих случаях была бы вполне уместна: ритмичная и бодрая – для пробежки, обволакивающая, безмятежная, едва заметная - для работы.
Да, музыка приводит нас в состояние восторга и приподнимает нас над землёй, сулит тайны и откровения. Но ещё она так тесно связана с ритмами нашего тела, сердцебиением, дыханием, что блестяще регулирует, наоборот, самое земное и повседневное. Музыка управляет нашим настроением, реакциями, жестами и позами, скоростью принятия решений.
Обратите внимание на то, как по - разному вы ходите под разную музыку , меняется осанка, взгляд, скорость шага.
При фоновом прослушивании мы именно что потребляем музыку,
пользуемся результатами её действия, саму музыку не особенно замечая.
Однако её влияние на всё существо человека можно отследить и в
концертном зале. Посмотрите на публику, которая сосредоточенно слушает,
и вы заметите невольные кивки, неосознанные «дирижирующие» жесты,
сжимающиеся кулаки, подрагивающие пальцы, поднимающиеся брови. Всё
это результаты действия музыки на тело: мы замираем, ждём кульминаций,
хотим вскочить с места. Вам может показаться, что «качать» может только
музыка с простым симметричным битом, как в рок-н-ролле или техно. Это
далеко не так. Можно ощутить танцевальный драйв барокко, заклинательное волшебство минимализма, моторность быстрых частей симфоний XVIII века, или физически почувствовать толщи, брызги и вуали звука в сонорной или спектральной музыке.
Если Вы еще знаете и можете выделить пункты по вопросу, зачем мы слушаем музыку, оставляйте комментарии.
Если Вам понравилась статья, ставьте лайк, подписывайтесь на мой канал!
Читайте другие публикации канала:
