Смена времени и места действия в экранизации явление частое. Самая распространенная причина – попытка дать зрителю возможность ассоциировать себя с персонажем, без отвлекающей экспозиции в прошлое. Чемпионом по таким адаптациям можно считать Уильяма Шекспира. Действия его комедий и трагедий частенько переносят в современность. «Много шума из ничего», «Ромео + Джульетта», «Кориолан» и др.
Еще одна причина – попытка сделать повествование более приземленным. Для этого события, разворачивающиеся в будущем, адаптируют под современность. Как, например, «Час расплаты» и «Пророк» Филиппа К. Дика или «Песчаные короли» Джорджа Р. Р. Мартин.
Но есть парочка примеров, когда время повествования разительно отличается – из средневековья в будущее. Видимо, следуя завету Артура Кларка: «Любая достаточно развитая технология неотличима от магии». Поскольку никакого иного практического применения подобного временного скачка нет. Ни о какой ассоциации или приземленности в таких проектах речи не идет.
Рассмотрим 3 (вспомните еще - пишите) примера, когда экранизация радикально сменила время действия:
Биоволк, или как Кристофер Ламберт Геральта играл
Название «Биоволк» звучит странно и не ассоциируется с известным английским эпосом «Беовульф». Но это именно он — радикально переделанный и перенесённый в антиутопичное будущее. Тут уж можно благодарить только наших локализаторов-надмозгов.
Действие разворачивается не в эпоху викингов, а в антиутопичном будущем, где человечество помимо прочего страдает от чудовищ и демонов. Мир, некогда знакомый, превратился в кошмар, населённый странными существами. Местные люди называют главного героя не иначе как «мутантом».
Такое радикальное изменение времени действия дало возможность расширить рамки традиционного фэнтези и внести элементы научной фантастики. Идея техно-феодального будущего довольно интересная, но реализация оставляет желать лучшего. Переосмысление древнего эпоса в современном ключе создателям оказалась не по силам. Недостаточная подготовка и корявые спецэффекты усугубили общую ситуацию.
«Биоволк» мог стать знаковым образчиком фантастики, но вместо этого он занял место в списке провальных экспериментов Голливуда. Забавный трэш, который можно пересмотреть разве что на волне ностальгии.
Пастырь
Фильм «Пастырь» основывается на манхве (корейский комикс) в жанре «странный вестерн», который включает элементы хоррора, фэнтези и фантастики.
Автор манхвы Хён Мин-У вдохновлялся компьютерной игрой Blood от компании Monolith. Внешность главного героя, Айвана Айзекса, и его вооружение заимствованы из игры. Сюжет манхвы строится вокруг восстания из мёртвых и мести, но фильм полностью отошёл от оригинала.
Компания Sony's Screen Gems приобрела права на сценарий вампирского вестерна Кори Гудмана, который вообще никакого отношения к сюжету комикса не имел. Название и имена персонажей из комикса в сценарий вставили уже задним числом. В итоге получившийся фильм вызвал недоумение у фанатов.
Фильм потерпел фиаско, получив негативные отзывы критиков и зрителей. Причина проста: полная смена жанра и попытки соединить вестерн с постапокалипсисом привели к непонятному миру и невнятному сюжету. Даже актёры не смогли оживить фильм: несмотря на звёздный состав, исполнение ролей оказалось посредственным.
«Пастырь» — это пример того, как неправильно выбранный подход к экранизации может разрушить первоначальный замысел. В отличие от «Биоволка», который хотя бы стал забавным трэшем, «Пастырь» навсегда останется символом неудачи.
В потерянных землях
После выхода «Игры престолов» Джордж Р.Р. Мартин стал знаменитым мастером темного фэнтези. Однако мало кто знает, что начинал он как писатель-фантаст, добившись признания в 80-х годах. Первая попытка выйти в фэнтези-жанр окончилась крахом: его роман «Шум Армагеддона» был уничтожен критиками. И тем не менее Мартин не сдался. Рассказ «В потерянных землях» впервые опубликованный в 1982 году представляет собой мрачное фэнтези о колдунье Серой Элис, исполняющей желания за высокую плату. Простой сюжет, полный философских смыслов, покорил сердца читателей и критиков.
Это классический пример мрачного фэнтези, предупреждающего читателей о рисках необдуманных желаний. Несмотря на интересную идею, оригинальный рассказ остается лишь небольшим фрагментом большого творчества Мартина. Сам писатель признался, что давно хотел вернуться к этому персонажу, но пока не нашел времени завершить вторую историю.
Фильм же, снятый режиссером Полом У.С. Андерсоном, сильно отличается от оригинальной истории. Вместо классического фэнтези зрителю предлагают постапокалиптический мир, полный абсурдных элементов: двуглавых змей, демонов и религиозных фанатиков. Проблемы фильма очевидны:
- Отсутствие внятного сюжета: Фильм перегружен визуальными эффектами и боевыми сценами, но отсутствует четкий нарратив.
- Изменение жанра: Переход от фэнтези к постапокалипсису привел к потере глубины персонажа Серой Элис.
- Провальная игра актеров: Многие актерские выступления кажутся поверхностными и неубедительными.
Многие зрители отметили одну важную деталь: фильм демонстрирует слабое понимание исходного материала и полное отсутствие уважения к оригинальному произведению.
Главная проблема большинства экранизаций — неправильное обращение с материалом. Вместо сохранения духа оригинала авторы стараются угодить публике, заменяя философские смыслы на зрелищность и экшен. Результат — разочарованные фанаты и низкие сборы.
Друзья, ДЗЕН, как и любая платформа любит суету под статьей - комментарии, лайки и прочее. Да и подписка совершенно не просит с вашей стороны дополнительных вложений. И доброта активистов не будет забыта и отразится в вечности! До связи!