Найти в Дзене
Заметки Инсайдера

Лучшие и худшие моменты в "Робокопе" 1987 года, которые не дают покоя многим зрителям и поклонникам фильма

Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера". Идея может показаться элементарной: получеловек-полуробот, избавляющий улицы от преступности и сражающийся со злой корпорацией, создавшей его. Это краткое содержание "Робокопа". Тем не менее, многие воспринимают эту историю о металлическом защитнике как очередной экшен-фильм с харизматичным героем. На самом деле, "Робокоп" остаётся культовым и зачастую весьма жестоким научно-фантастическим фильмом, включающим сложных персонажей, социальные комментарии и чёрный юмор, а также правдоподобную антиутопическую реальность и кровавые уличные сражения. Этот фильм выделяется среди прочих в жанре научной фантастики благодаря своему уникальному стилю, новому типу героя и настоящей душевности, пусть она и выполнена из хромированной стали. Режиссёр Пол Верховен совместно со сценаристами Эдвардом Ноймайером и Майклом Майнером создали нечто поистине уникальное, хотя этот процесс был непростым. Известно, что фильм мог не выйти
Оглавление

Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".

Идея может показаться элементарной: получеловек-полуробот, избавляющий улицы от преступности и сражающийся со злой корпорацией, создавшей его.

Это краткое содержание "Робокопа".

Тем не менее, многие воспринимают эту историю о металлическом защитнике как очередной экшен-фильм с харизматичным героем. На самом деле, "Робокоп" остаётся культовым и зачастую весьма жестоким научно-фантастическим фильмом, включающим сложных персонажей, социальные комментарии и чёрный юмор, а также правдоподобную антиутопическую реальность и кровавые уличные сражения.

Этот фильм выделяется среди прочих в жанре научной фантастики благодаря своему уникальному стилю, новому типу героя и настоящей душевности, пусть она и выполнена из хромированной стали.

Режиссёр Пол Верховен совместно со сценаристами Эдвардом Ноймайером и Майклом Майнером создали нечто поистине уникальное, хотя этот процесс был непростым.

Известно, что фильм мог не выйти в прокат, но, к счастью, всё обошлось.

Классика 1987 года до сих пор вспоминается с ностальгией и в целом прошла проверку временем. Сегодня Робокопа можно увидеть в качестве загружаемого персонажа в Mortal Kombat 11 или как скин в Fortnite, плюс планируется новый фильм с его участием в стиле оригинальной картины Пола Верховена.

Трудно предсказать, сможет ли что-либо из расширенной франшизы сравниться с оригиналом, будь то игры, анимационные шоу, сиквелы или ребуты. Время покажет.

Предлагаю в этой статье обсудить сильные и слабые стороны первого и величайшего приключения Робокопа. Приятного чтения!

Незачёт: производственные проблемы

-2

В документальном эпизоде Netflix "Фильмы, которые сделали нас" о "Робокопе" есть крылатая фраза:

На съёмках "Робокопа" всем было очень плохо.

По сути, это квинтэссенция процесса создания картины.

Часто трудно найти подходящих людей для проекта, который останется в памяти надолго, но многие не хотели участвовать в "Робокопе" из-за нелепого названия.

Режиссёр Пол Верховен поначалу нашёл сценарий слишком простым и был готов отказаться от работы, но его жена Мартина Турс убедила его перечитать сценарий, игнорируя основные сюжетные повороты.

Однако после того, как команда была сформирована, начались настоящие трудности.

Производство культового костюма Робокопа было сложной и продолжительной задачей. Чтобы оптимизировать время и ресурсы, расписание съёмок было скорректировано.

Когда костюм был завершён, актёру Питеру Уэллеру требовалось 12 часов, чтобы надеть его, причём ноги не помещались в полицейскую машину. Также, что немаловажно, нахождение Уэллера в автомобиле не обошлось без установки кондиционера: было невыносимо жарко.

Съёмки проходили преимущественно в Далласе, штат Техас, откуда съёмочную группу выдворили после того, как специалисты по спецэффектам, устав от требований Верховена "сделать взрывы более масштабными", перестарались, взорвав заправочную станцию.

На съёмку, казалось бы, простых сцен, например, как Робокоп ловит ключи от автомобиля, уходил целый день.

И даже после завершения съёмок работа над "Робокопом" не была закончена: изначально фильм получил рейтинг X и требовал значительных правок, чтобы его допустили к прокату.

Зачёт: сатира

-3

На первый взгляд, "Робокоп" может показаться типичным боевиком 80-х, полным клише и нарочитой зрелищности. Однако за внешней простотой скрывается гораздо более глубокий смысл.

В центре сюжета – концепция усиления полиции за счёт передовых технологий и вооружения, олицетворением которой служит главный герой.

Фильм рисует мрачную картину будущего, где процветает социальное расслоение и идёт классовая борьба, высмеивая при этом зависимость общества от бессмысленной информации. Корпорация Omni Consumer Products (OCP) выступает в роли антагониста, обнажая проблемы, связанные с политическим влиянием и безудержным капитализмом. На фоне всего этого разворачиваются вечные темы мести и конфликта человека и машины.

"Робокоп" выделяется среди других фильмов подобного жанра благодаря своей сатирической направленности, пародируя штампы боевиков. Он гиперболизирует насилие, присущее жанру, погружая зрителя в море крови и жестокости.

Фильм безжалостно и прямолинейно обличает пороки общества, подобно главному герою, пытающемуся обрести себя. Как и во многих выдающихся научно-фантастических произведениях, сатирические темы в "Робокопе" находятся на грани пародии. Они не отличаются особой тонкостью, но и не упрощаются до уровня прямолинейного нравоучения, навязчиво демонстрируемого в каждой сцене, особенно в абсурдных рекламных роликах, смонтированных с особым цинизмом.

"Робокоп" выполняет задачу, присущую великой сатире: он отражает общество в его неприглядной реальности.

Незачёт: из-за Робокопа одни убытки

-4

Робокоп оказывается не самым удачным киборгом (ох уж эти назойливые человеческие воспоминания!) и ещё менее успешен в роли полицейского.

В течение всего фильма он совершает лишь один успешный арест, который теряет свою значимость, когда подозреваемого через несколько часов освобождают, и тот в новом костюме заходит в кабинет к начальнику, хвастаясь, что выбрался из тюрьмы.

Кроме того, он единственный, кому Робо пытается озвучить права, но делает это, исследуя пределы полицейской жестокости.

Этот робот-полицейский вряд ли может быть экономически целесообразным для правоохранительных органов, поскольку его зарядная станция и компьютеры для мониторинга занимают много места в участке и увеличивают счета за электроэнергию.

Будучи экшен-фильмом, неудивительно, что количество жертв велико. Такие сцены, как штурм нарколаборатории, показывают, что любой, с кем у Алекса Мёрфи есть личные счёты, может погибнуть.

Многие преступники могли бы быть просто задержаны или нейтрализованы, но вместо этого они получают пулю, так как "чрезмерная сила" — это чуть ли не второе имя Мёрфи.

Он неоднократно разрушает имущество в попытках остановить людей, которые не должны были становиться проблемой, и автозаправочная станция — яркий пример того, что Робокоп запрограммирован на наказание преступников, а не на защиту собственности.

Робо также ужасно обращается с теми, кому он помогает; он монотонный и безразличный, что хорошо демонстрируется в сцене с женщиной, которую он спасает от двух нехороших парней.

Робокоп не проявляет сочувствия, лишь оставляя за собой след разрушений и бумажной волокиты.

Зачёт: музыка

-5

В начальных трейлерах к фильму "Робокоп" использовалась музыка из "Терминатора", чтобы вызвать интерес у аудитории.

Однако музыкальная тема робота-полицейского, как оказалось, тоже нашла своих поклонников.

Хотя эта композиция не так легко узнаваема, как некоторые другие знаменитые мелодии из фильмов 80-х, она всё равно остаётся в памяти зрителей.

Композитор Бэзил Поледурис мог выбрать более металлические звуки или мощные ритмы, чтобы подчеркнуть ключевые моменты, но вместо этого он создал для персонажа многоуровневую мелодию с величественными нотами, которые не просто объявляют о его появлении, но и выделяют его развитие в качестве героя.

Тематика возникает не сразу, а в нужный момент, развиваясь вместе с Алексом Мёрфи / Робокопом.

Музыка подкрепляет визуальное повествование и побуждает нас размышлять о конфликте человека и машины. В полном саундтреке традиционные мелодии Лондонского симфонического оркестра объединяются с синтезаторными звуками, причём каждая секция играет свою роль, усиливая борьбу между разумом и программированием, бушующую в Робокопе.

Если же вы ищете что-то иное, обратите внимание на композицию "Show Me Your Spine", звучащую в клубной сцене с Леоном (Рэй Уайз).

Этот трек не вошёл в оригинальный саундтрек, однако позже был выпущен на альбоме группы Ministry, так как участники группы PTP, её исполнившей, также были связаны с написанием этой музыки и группой Skinny Puppy.

Незачёт: устаревшие визуальные эффекты

-6

Хотя многие визуальные эффекты и трюки в фильме "Робокоп" выглядят впечатляюще и сохраняют свою привлекательность на протяжении многих лет, не все из них оказались удачными: создатели рассчитывали на большее.

Несоответствия, на которые указывают поклонники "Робокопа", часто связаны с тем, что фильм был адаптирован для новых форматов и представлен в более высоком разрешении. Это сделало более очевидными некоторые моменты, например, процесс разрушения стекла перед тем, как злодей был в него брошен, а также выделение великолепных матовых изображений, что нарушает эффект погружения.

Кроме того, использование синих и серых фильтров делает некоторые сцены менее современными.

Другой значительной проблемой стал ED-209, механический противник Робокопа. Хотя была изготовлена полноразмерная модель, её невозможно было задействовать для экшен-сцен, поэтому легендарный Фил Типпетт из "Звёздных войн" создал уменьшенную версию дроида-полицейского и анимировал её с помощью покадровой техники.

Несмотря на то что ED-209 недостаточно подвижен на экране, многие зрители полагают, что выполненная работа могла бы быть лучше, даже если это лишь ещё одна жертва в угоду современным телевизионным технологиям.

Визуальные эффекты менее заметны, когда робот издаёт свой жуткий скрежет.

Зачёт: обилие напряжённых сцен впечатляет

-7

Перед Полом Верховеном стояла особая задача, для выполнения которой требовалось "больше крови, чем в среднем по жанру".

Независимо от того, смотрят ли люди "Робокопа" ради остроумных комментариев, кровавых сцен или просто потому, что это качественный экшен, в ленте много сюжетных линий, завязанных на жестокости.

Некоторые моменты, например расправа над Алексом Мёрфи и расстрел мистера Кинни, исполнительного директора OCP, были сняты так, чтобы вызвать у зрителей смешанные чувства.

Тем не менее определённые зрители высоко оценили этот уровень гротескной жестокости.

"Робокоп" изначально был удостоен рейтинга X из-за своей специфики, что привело к необходимости сократить некоторые ключевые сцены, хотя сокращения не были значительными.

Несмотря на множество смертей от огнестрельного оружия, есть и более шокирующие убийства.

Убийство Боба Мортона с использованием гранаты остаётся в памяти у большинства зрителей, наряду с тем, что Эмиль, подвергшийся воздействию токсичной жидкости, забрызгал кровью авто, в котором находился Кларенс Боддикер (Кертвуд Смит).

Этот уровень жестокости стал визитной карточкой мира "Робокопа" — никто не должен умирать красиво.

Все значительные смерти в финале картины представляют собой поистине зрелищные моменты.

Фильм остаётся запоминающимся, сатирическим и проницательным в своей чрезмерной жестокости, что и составляет его суть.

Незачёт: проблемный Питер Уэллер

-8

В фильме Питер Уэллер исполняет двойную роль: Алекса Мёрфи и, что наиболее значимо, Робокопа.

Хотя его выразительные черты, такие как губы и уверенный подбородок, сыграли значительную роль в выборе актёра, Уэллер не был первым кандидатом на главную роль.

Его отношения с Полом Верховеном были весьма напряжёнными, что привело к временной приостановке его участия с угрозой замены. К счастью, обе стороны смогли достичь компромисса, и проект был завершён.

Тем не менее, после всех испытаний, которые пережил фильм, продюсерам не нужны были дополнительные сложности с главной звездой.

Уэллер подходил к своей игре с максимальной серьёзностью и хотел, чтобы его движения были похожи на движения киборга, поэтому ему требовался специальный тренер, который обучал его "правильной мимике для выполнения простых действий".

Увы, никто поначалу и представить не мог, сколько времени будет уходить на то, чтобы облачить актёра в костюм робота-полицейского.

Как назло, даже при должных тренировках Уэллер всё равно не мог осуществлять нужные движения. Более того, он не хотел произносить свои реплики так, как они были написаны, и просил сочинить для него "необычные первичные директивы".

В данном случае актёру навстречу не пошли.

Уэллер также настаивал на том, чтобы к нему обращались только как к Мёрфи или Робо, даже когда он не был в кадре, что, по словам Мигеля Феррера, вызывало лишь нежелание с ним общаться.

Зачёт: отсутствие романтической связи между Робокопом и его напарницей

-9

Робокоп не является единственным главным героем фильма. Зрителей также знакомят с Энн Льюис, его коллегой (в исполнении Нэнси Аллен).

В большинстве фильмов той эпохи можно было бы ожидать романтической линии между двумя полицейскими или хотя бы того, чтобы у Алекса Мёрфи было больше любовных интересов, помимо супруги героя в исполнении Энджи Боллинг.

Однако, к счастью, здесь отсутствует любовная история робота-полицейского.

Режиссёр Пол Верховен пытался внести в картину любовную линию между Мёрфи и Льюис, придав ей немного европейского шарма, как он сам сказал в интервью для The Guardian, но в итоге его инициатива не увенчалась успехом.

В фильме присутствуют элементы с "высоким градусом": от подружек Боба Мортона до сцены в полицейской раздевалке, где переодеваются как мужчины, так и женщины.

Некоторые зрительницы, возможно, находили самого Робокопа очень привлекательным в его хромированном и чёрном доспехе.

Несмотря на некоторые соблазнительные моменты, между Мёрфи и Льюис существует лишь профессиональная связь. Фильм стремится разрушить гендерные стереотипы и показать их как равных.

Когда Мёрфи трансформируется в Робокопа, эта идея проявляется ещё сильнее: он погружается в воспоминания о своей семье, что способствует более глубокому осмыслению его прошлой жизни. Ведь сюжет повествует о человеке, который находится внутри робота, и показывает, что его единственными стремлениями остаются месть и справедливость.

Попытка создать отношения между обычным человеком и киборгом могла бы вписаться в атмосферу той эпохи, но отсутствие такой линии, безусловно, поспособствовало тому, что "Робокоп" стал классикой, выдержавшей тест времени.

Незачёт: Мёрфи скучный

-10

Алекс Мёрфи — нестандартный герой, напоминающий звёзд боевиков, таких как Джон Макклейн (в исполнении Брюса Уиллиса) из "Крепкого орешка".

Питера Уэллера выбрали на эту роль благодаря его физической форме и способности привнести в образ робота-полицейского глубину и эмоциональность, однако он всё равно остаётся довольно заурядным.

Наиболее захватывающий элемент истории Мёрфи — и, вероятно, самая сильная сторона игры Уэллера — это его смерть, которую можно было бы избежать, если бы его коллега не отвлеклась на то, как один из злодеев справляет нужду.

Единственное, что главный герой делает по-настоящему запоминающимся образом, — это крутит пистолет в руке.

Превращаясь в Робокопа, он становится весьма эффективным "средством для борьбы с преступностью".

Способы наделить его более человечными чертами и качествами имеют место, но в большинстве сцен герой остаётся просто машиной, в которой сохранились лишь обрывки памяти о Мёрфи — обессиленная версия и так уже скучного человека.

Это контрастирует с тем, как Пол Верховен изображает Робокопа как фигуру, напоминающую Христа: начиная от распятия пулями и заканчивая сценой, где он идёт по воде в конце фильма.

Тем не менее, злодеи поддерживают динамику сюжета, не позволяя ему застояться, пока все они не будут побеждены.

Зачёт: Кларенс Боддикер

-11

В любом добротном боевике главному герою необходим достойный противник.

В "Робокопе" хватает ярких злодеев — как в корпоративных кабинетах, так и на улицах города, — но никто из них не сравнится с хладнокровным, умным и беспощадным Кларенсом Боддикером в исполнении Кертвуда Смита.

Как и сам Робокоп, Боддикер — не типичный антагонист своего времени.

Смит больше напоминает строгого отца, чем криминального авторитета, а его поступки говорят громче слов.

С самого начала фильма становится ясно, что он — ключевая фигура, убивающая полицейских. Вскоре после этого он жертвует одним из своих подручных, чтобы сбежать, и при этом произносит запоминающуюся фразу, заставляя того умирать в страхе.

Несмотря на невысокий рост и очки (Верховен говорил, что хотел создать образ нацистского врача), Боддикер оставляет сильное впечатление, вооружённый мощным оружием и гранатами.

Этот персонаж представляет серьёзную угрозу и не стесняется в выражениях: при аресте он плюёт кровью на полицейские документы, что, по-видимому, было импровизацией Смита.

Он чрезмерно самоуверен до самой смерти, что проявляется в его переговорах с Сэлом (Ли де Бру).

Словесная и физическая агрессия, которую Боддикер использует по отношению к другим, — это не маска или защита, а скорее привилегия, которую он считает своим правом. Персонаж ни разу не испытывает страха перед Робокопом и уверен в своей победе.

Даже в финальной схватке Боддикер думает, что одержал верх, и умирает как хладнокровный злодей, которым всегда себя видел.

Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации. Если статья наберёт 200 лайков, я расскажу, какие удалённые сцены из известных зарубежных фильмов могли бы сделать кинокартины ещё лучше, если бы создатели всё же их оставили.

С другими статьями, посвящёнными фильмам серии "Робокоп", вы можете ознакомиться в этой подборке.

Возможно, вас также заинтересует:

До новых встреч!