Динара Кулдашевна Асанова – советский кинорежиссёр и актриса. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Автор фильмов о молодёжи: проблемных детях и трудных подростках. Исповедовала импровизационную, безыскусную, приближённую к реальности манеру, соединявшую игровое кино с документальным.
С работами режиссёра я знакома ещё с ранней юности. Это было время моего профессионального самоопределения. Тогда именно эти фильмы повлияли на мой выбор почти на четверть века. Мне очень хотелось помогать людям, направлять их, дарить любовь. И фильмы Асановой показывали, кому это нужнее.
Работа с подростками – это лучшее, что было в моей жизни. Особенно с трудными. Поэтому герои фильмов мне очень близки и сегодня.
Динаре Кулдашевне была интересна работа с подростками, потому что они постоянно находятся в поиске ответов на многочисленные вопросы, в поиске самих себя. Это время, когда «детская беззаботность сменяется тяготами юношеского самоопределения, а слепая вера в идеалы подвергается беспощадной проверке на прочность». Они отчаянно хотят, чтобы мир принял их такими, какие они есть. Асанова говорила о юности так: «Детство, молодость – не островок, не отрывок от жизни, не преджизнь, а уже жизнь. Более того: детство, возможно, самый честный её отрезок».
Это фильмы о детях, которые не вписываются в спокойную размеренную жизнь общества. В их жизни нет мира, нет счастья, нет любви. А если есть, то это больно до слёз. Они (фильмы) пронзают душу до самого дальнего уголка. Можно ли остаться равнодушным к сценам, где герои бегут, полные отчаяния? Муха за поездом, навсегда увозящим Иру, Анна за помощью умирающему Савве, пацаны за Вовкой Киреевым…
Конечно, подростки, это только инструмент, острый, как скальпель, чтобы показать, что случается в жизни людей, когда в них есть любовь и нелюбовь. Особенно людей молодых, только начинающих понимать, что такое жизнь.
Каждая новая работа Асановой, это путь взросления режиссёра, диалог с собой прошлой.
А музыкальное оформление каждого фильма заслуживает отдельной статьи. Когда-нибудь напишу. А пока обо всём понемножку.
«Не болит голова у дятла» (1974)
Первая любовь, первая потеря, путь к мечте, тернии непонимания и звёзды бессонных ночей. Слава богу, истинная увлечённость не нуждается в понимании окружающих.
Первая полнометражная работа режиссёра. В своё время фильм стал одним из первых, где отражены сомнения и страхи, противоречия, соперничество молодёжи, сложности в общении с родителями и прочими взрослыми.
Эти фильмы поднимают вопрос о важности в жизни ребёнка значимого взрослого, способного понимать, принимать, любить.
Здесь такой поддерживающий взрослый – учительница и классный руководитель Татьяна Петровна (Е. Васильева). Единственный человек в жизни героев, который принимает их такими, какие они есть.
Лейтмотивом фильма звучит джаз. Он символизирует оторванность героя по прозвищу Муха от обыденности повседневной жизни. И когда он сам начинает играть эту музыка в компании таких же молодых единомышленников, это даёт надежду на то, что герой обретёт гармонию. А возможно, и профессию через своё упорство и стремление.
Эти дети кажутся очень взрослыми. Они только окончили 7 класс, а у них такая взрослая боль…
Название фильма символично. Как дятлы не страдают от головной боли, совершая более сорока ударов в секунду, потому что так устроены, так и подростки не страдают от производимого ими шума, в прямом и переносном смысле. Ведь они заняты крайне важным – поиском смысла во всём, постижением быстротечности времени и много чем ещё. Они так устроены.
В этом фильме свою дебютную роль сыграла Елена Цыплакова, ставшая впоследствии не только замечательной актрисой, но и толковым режиссёром.
«Никудышная» (1980)
Фильм о таинстве исцеления души. О ключе к юной бунтующей против равнодушия личности, который дано подобрать только колдуну, знающему тайны бытия.
Главной героине так нужна любовь и поддержка, что она всеми возможными способами проверяет всех, кто попал в радиус её внимания, на прочность. В поисках границ дозволенного и пределов терпения она попадет к деду Савве. Именно он становится самым важным человеком для Анны, только он может её исцелить, очистить, открыть ей свой колдовской секрет.
Скоро Анна перестаёт заикаться. Заикание – это невроз, элемент её напряжённого ступора, мешающего словам выходить легко, провокатор агрессии.
Когда она спасена – Савва исчезает. Прекрасная метафора того, что учитель приходит в своё время и выбирает его сам ученик, вернее, они выбирают друг друга, потому что нужны друг другу сейчас. Когда миссия выполнена, они расходятся.
Сказка о том, как мир детей и взрослых может существовать в любви и принятии, где они могут быть опорой друг другу. Только недолго, потому что дети не остаются детьми, а взрослые и вовсе не остаются, уходят на другую орбиту.
Примечательно, что всю дорогу до «исцеления» Анну сопровождают песни группы АВВА. Как известно, истории юности солистов группы не менее печальны и трагичны, как истории героев Асановой.
Этот фильм стал дебютным для Ольги Машной.
«Пацаны» (1983)
Сценарий фильмы Юрий Клепиков писал на основе подлинного материала о спортивно-трудовом лагере для трудных подростков «Прометей» под Ленинградом.
Полудокументальный стиль начальных сцен, где молодые люди отвечают на вопросы, сразу погружает в атмосферу неблагополучия. Все они затрудняются ответить на вопрос «кто такой добрый человек?».
Это взрослые дети не знают ответа, ведь они таких людей не встречали, у них не было детства.
И здесь тоже важным акцентом становится тема значимого взрослого: «У каждого мальчишки в жизни должен быть мужик, к которому он может обратиться на «ты». Если у них нет для этого отца, таким мужиком для них буду я». Таким ребятам до крайности нужен человек, который бы верил в остаток их человечности. В то, что за взглядом затравленного зверя, за поступком подонка, за правонарушениями, пьянством, рукоприкладством всё ещё есть, за что бороться.
Что и им не чужда доброта. Недаром начальник лагеря и наставник всех воспитанников Павел Антонов (В. Приёмыхов) каждый день перед ужином просит ребят подумать о том добром поступке, который он совершил сегодня.
Они уже ступили на путь саморазрушения, но всё ещё нуждаются в спасении, заступничестве, любви. И это даёт свои плоды. Не сразу, не быстро, не много, но даёт. Бывший спортсмен, педагог и наставник по призванию, знает: общая скорость измеряется не скоростью лидера, а скоростью аутсайдера.
Павел будто искупает своим трудом вину перед детьми, чьи судьбы были поломаны теми, кто должен был о них заботиться, перед кем они оказалась беззащитны.
Лучшее, что может дать родитель, воспитывая ребёнка, это личный пример честной, порядочной жизни.
В фильм звучат замечательные, очень трогательные песни. Знаю их все наизусть и сама пою иногда. Мои любимые – «Я подозвал коня» и «Догони меня». Так пронзительно они звучат в исполнении героев фильма – невозможно сдержать эмоций. Все песни написаны специально для кинофильма В. Черницким и В. Большаковым.
P.S. я не включила в список фильм «Ключ без права передачи», потому что для меня эта работа не столько о подростках, что о взрослении взрослых (эта же тема звучит в к/ф «Доживём до понедельника» по сценарию того же Г. Полонского), о педагогическом пути от завоевания «дешёвой» популярности до понимания высшего значения слова «учитель». Любить детей здорово, но для того, чтобы быть педагогом, «растить личностей», нужно сначала повзрослеть самой.