«Жертвоприношение Ифигении» – одна из самых захватывающих исторических картин Помпео Джироламо Батони (1708–1787) и шедевр его раннего творчества.
Его картины начала 1740-х годов отличаются ярким колоритом, чётким, твёрдым рисунком и эмоциональной выразительностью, демонстрируя, насколько мастерски Батони мог передавать сцены из легенд и литературных произведений в величественной и благородной манере.
В письме к одному из своих покровителей в 1740 году Батони описал визуальное изображение affetti, эмоций человеческой души, как истинную цель живописи.
Художник был глубоко привержен фундаментальным принципам классической теории искусства.
Жесты, позы и выражения лиц фигур в «Жертвоприношении Ифигении» раскрывают глубину его преданности представлениям об идеальной красоте, благопристойности и другим принципам "Grand Manner / Величественных манер", которые со времен Аннибале Карраччи (1560–1609) был важным предметом внимания римских художников.
Сравнение с работами Батони предыдущего десятилетия показывает, какие усилия он приложил, чтобы обозначить и индивидуализировать каждую фигуру в этой композиции и выразить её предназначение с тщательно продуманных жестов.
Конечно, Батони воплотил это наследие в своей собственной, в высшей степени индивидуальной манере, и мельчайшие детали отделки, свежесть и непосредственность в обращении, а также яркость тона и атмосфера, которые наполняют «Жертвоприношении Ифигении», неподражаемы.
Упоминания картины в документах доктора Джона Клефана, опубликованных Фрэнсисом Расселом, делают данный заказ одним из наиболее полно документированных, выполненных в рамках Гранд-тура.
Картина была заказана Томасу, 2-му лорду Мэнселлу, его отчимом, Джоном Блэквудом, торговцем картинами и коллекционером шотландского происхождения.
Третьим участником заказа был Клефан, который служил посредником между рядом английских покровителей и миром римского искусства.
В 1739 году Клефан сопровождал лорда Мэнселла в качестве наставника в его путешествии по Сиранду, а в начале февраля 1740 года они прибыли в Рим, где сняли квартиру недалеко от улицы делла Кроче.
Мэнселл заказал «Жертвоприношение Ифигении» у Батони перед своим отъездом в Венецию, где он должен был присутствовать на праздновании Вознесения Господня.
Картина, первый крупный заказ Батони из Англии, очевидно, была лишь "незначительно продвинута" к моменту отъезда Мэнселла и Клефана из Рима.
Письмо Блэквуда Клефану от 10 июня 1741 года свидетельствует о том, что Батони за это время не добился существенного прогресса:
Скажите, пожалуйста, что делает Помпео? Если вы найдёте мою картину столь же неготовой, как и тогда, когда вы её оставили, оставьте её, потому что, я думаю, деньги можно потратить с большей выгодой — по крайней мере, с большей уверенностью….
Письмо от 23 октября 1741 года от Клефана из Рима лорду Мэнселлу свидетельствует о трудностях, с которыми столкнулись покровители Батони, пытаясь добиться от него завершения заказов:
Помпео — жалкая собака, и его не следует нанимать; я действительно считаю, что нам в конце концов придётся обратиться к губернатору за распоряжением вернуть ему деньги, которые он уже получил; месяц назад я заключил с ним соглашение: он должен был начать работу заново.
Жертвоприношение Ифигении — один из самых известных эпизодов Троянской войны и восходит к «Метаморфозам» Овидия (XII. 25–28).
Ифигения, дочь Агамемнона, царя Микен, была принесена в жертву, чтобы умилостивить богиню Диану, которую её отец, предводитель греческих войск, сражавшихся против Трои, оскорбил, убив оленя, священного для богини.
Когда Диана помешала греческой экспедиции отплыть, наслав неблагоприятный ветер, он обратился к прорицателю, который сказал ему, что он должен принести в жертву свою дочь в качестве жеста примирения.
Ифигения, в центре композиции, побледневшая и потрясённая, окружённая плачущими людьми, падает в обморок перед алтарём, у которого стоит бородатый жрец.
Жест и выражение лица убитого горем Агамемнона, в страхе взирающего вверх на статую Дианы, вполне соответствуют теме, которая вызывала сильные эмоции у таких древних писателей, как Цицерон, Квинтилиан, Плиний Старший и Валерий Максим.
Картина, полученная всё-таки 2-м лордом Мэнселлом, с 1771 года находилась во владении семьи Уэмисс; а с 1978 года экспонируется в Национальной галерее Шотландии.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!