Мы закончили разговор о нимбах на том, что художники начинают писать их все более декоративными и условными. Вот еще одно изящное золотистое кружево в исполнении Боттичелли:
Обратите внимание, как Боттичелли пишет свет: он ощутимо распространяется не из окна, а от Мадонны и малыша. И нежный плетеный узор нимбов подчеркивает нежность черт персонажей.
Также, я пообещала вам нимбы-шляпки. Этот тип нимба мы можем увидеть в XVI веке, у Мадонн кисти испанского художника Луиса Моралеса, прозванного Эль Дивино - «Божественный». Сразу хочу сказать, что одновременно, вместе с этими оригинальными «головными уборами» тот же самый Луис Моралес пишет и святых с тонким нимбом-обручем, и святых, вообще, без нимба. В этот момент многое уже зависело от желания заказчика, традиция же предусматривала возможность разных вариантов.
Моралес эти «шляпки», к тому же явственно перевитые лентами, пишет неоднократно. Кокетливая и модная Мадонна, однозначно.
Начиная с периода барокко, распространяется образ Пречистой Девы в особой форме нимба - круге из звезд. Двенадцать звезд вокруг головы Мадонны символизируют Женщину Апокалипсиса - «Жену, облаченную в солнце». В тексте Апокалипсиса описывается рожающая «жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд» (12:1).
Постепенно нимбы массово превращаются в тонкие обручи, повисающие над головами святых (в перспективе). Не самая каноничная (и вызвавшая бурю страстей у современников) работа Караваджо «Мадонна с младенцем и святой Анной» написана именно так.
В таком варианте, тонких обручей, нимбы существуют довольно долго, но все чаще живописцы пишут святых без нимбов вообще, желая максимально очеловечить их образы. Немалую роль в постепенном угасании традиции нимбов сыграла и Реформация с её полным отказом от изображений святых, так что художники- протестанты, работая на заказчиков- католиков (нередкий расклад в Германии, Голландии и прочих территориях Северного Ренессанса), предпочитали именно такой тип изображения. Собственно, итальянские и даже консервативные испанские художники переняли эту манеру, оценив естественность и живую душевность таких образов, их эмоциональную близость к людям.
Эту вочеловеченность и отсутствие формальных признаков святости Леонардо, например, ценил до такой степени, что мог пойти даже на конфликт с заказчиком, чтобы сохранить их на своей работе. И хотя, например, эрмитажная «Мадонна Бенуа» носит тонкий обруч-нимб (хотя нельзя исключить, что это леонардеска, а не работа кисти самого Леонардо), появление гораздо более значимой картины ознаменовалось настоящим скандалом - и, не в последнюю очередь, из-за нимба.
А история конфликта да Винчи с заказчиками развивалась следующим образом. В 1483 году францисканское братство Непорочного зачатия Девы Марии заказало художнику картину. В контракте были оговорены не только сроки работы, сюжет и персонажи, но манера письма. Монахи желали, чтобы картина выглядела «богато»: лазурь, золото и ярко-синий плащ Мадонны. Леонардо подписал договор с францисканцами, но следовать ему не стал (а выдал уже знакомое нам по другой истории и другому мастеру упрямство живописца - «я художник, я так вижу!»). Мало того, что он не дописал работу к назначенному сроку, это полбеды. Но он создал совсем не ту картину, которую ожидали (и предоплатили) заказчики. Вместо мистического пространства с ангелами - земной сумрачный грот, вместо сияния и роскоши - туманность, дымка в фирменной леонардовской технике сфумато, ни богатства одеяний, ни позолоты, ни сияющих нимбов, а вместо этого - тщательно выписанные скалы и так детально изображенные растения и цветы, словно это не алтарный образ для капеллы Братства в церкви, а ботаническая иллюстрация.
От такого самоуправства францисканцы страшно разгневались. И отказались доплачивать за оконченную картину, указав на тот факт, что в работе не были использованы никакие дорогие материалы, за которые плата была внесена заблаговременно - ни ценный ультрамарин, который подразумевался как краска для плаща Богоматери, ни сусальное золото, ни лазурь, цвета которой монахи заказали небо над святыми. В ответ Леонардо попросту отказался отдавать написанный образ. Разразился скандал, и началась тяжба между художником и Братством.
Судебное разбирательство длилось, ни много, ни мало, двадцать лет: никто не желал признать себя проигравшим или неправым. Но спустя этот долгий срок, да Винчи и монахи все же пришли к компромиссу. По достигнутому соглашению, «бракованную» картину великий мастер оставил себе (и впоследствии она попала в собрание парижского Лувра), а специально для францисканской церкви была написана другая картина, в которой учли все пожелания упорных монахов: небо - синее, плащ - яркий и дорогой, золотые ткани, над каждым из святых - положенные нимбы. Эта работа, сменив множество владельцев (церковь ныне разрушена), оказалась, в конце концов, в коллекции Лондонской национальной галереи. Посмотрите и сравните сами.
Чем дальше - тем реже нимбы изображались на полотнах, и если художник писал нимб, то обычно - чтобы указать на статус малоизвестного святого (то есть, Богоматерь, Христос и легко узнаваемые святые преимущественно писались «как люди», без этой формальной детали). К XIX веку нимбы стали редкостью в западном искусстве, а иногда использовались для придания средневекового колорита. Так пишет своего «Святого Стефана» сэр Джордж Милле, автор уже знакомой нам «Офелии».
Но в целом - нимб ушел в историю. Однако все сказанное мной не относится к традиции православия: восточные христианские церкви, по-прежнему, свои образа воспроизводят в неизменном виде, в византийском каноне, ничего не меняя.
Дамы и господа, я льщу себя надеждой, что в этих трех статьях сумела создать представление о пути нимба в истории живописи. По крайней мере, когда вы увидите удивительные синие прямоугольники или двенадцатизвездный ореол вокруг голов изображенных персонажей, в недоумение и смущение они вас уже не повергнут, да и вообще, занимательно будет разглядывать фрески и мозаики, чем больше знаний - тем ярче наши впечатления и удовольствие от встречи с искусством .
А у меня на сегодня все, благодарю за уделенные время и внимание.