Джотто с учениками, расписывая нижнюю церковь Сан-Франческо в Ассизи, создали для францисканцев эффектную и эмоциональную картину «Святой Франциск во славе», где, помимо прочего, есть особо интересующий нас сегодня момент: аллегории с золотыми нимбами разной формы. Мы уже видели обручение святого Франциска с добродетелью Бедности, а теперь посмотрите на Аллегорию Послушания.
В центре Послушание в нимбе ромбом между двумя наблюдателями — Благоразумием с зеркалом в руке (символ знания) и Смирением - с шестиугольными нимбами. Наверху между двумя ангелами стоит Франциск с ярмом послушания. И Франциск, и ангелы - в привычных нам, круглых нимбах. (Кому любопытно, Высокомерие здесь изображено в образе кентавра - античного символа мудрости).Таким образом, мы видим, что к XIII веку квадратные нимбы стало принято изображать в ромбовидной манере, то есть поставленными на угол.
Также, с необычными нимбами-ромбами начали писать персонажей, живших непосредственно перед христианской эпохой. Наглядным примером могут послужить фрески оратория Иоанна Крестителя в Урбино. Здесь изображен сюжет со свв. Елизаветой и Захарией, родителями Иоанна Крестителя. И, кстати, это одно из последних изображений «ромбиков» в истории искусства, то есть, мода на такие нимбы продержалась около двух столетий.
И еще один фрагмент, из того же фрескового цикла братьев Лоренцо и Якопо Салимбени.
Итальянские художники активно пытаются «оживлять» позы и динамику своих персонажей, изображать их не только анфас и в трехчетвертном повороте, но и в профиль, и со спины. Что, кстати, происходит с нимбом, который в этот момент принято писать плоским золотым диском? Вариант получается и забавный, и неоднозначный: тарелочка прямо перед лицом святого. Что он при этом видит и как видит - непонятно. Известный пример - «Тайная вечеря» работы Джотто.
Кстати, у Иуды есть еще одна особенная принадлежность, его могут изображать не только с «пустой» головой, но и с нимбом, но нимб этот - черный. Очень символично, экспрессивно и эффектно.
Понемногу развивается работа с перспективой, мастера экспериментируют и начинают разворачивать нимбы в перспективе, чтобы персонаж святого выглядел более естественным и «живым».
Почти одновременно развивается идея писать нимбы прозрачными, с четким зримым краем, а остальное прорисовывать сиянием, узором, нитями итд, – так, чтобы этот нимб перестал быть цельной золотой конструкцией. Возникает новый тренд на орнаментальный нимб.
Нимбы здесь -уже в ракурсах. Золото немного осыпалось, но узор неплохо просматривается. На православных иконах ракурс не появился, там традиция осталась неизменной.
Очаровательные кружевные нимбы охотно писал Сандро Боттичелли. Его нежные Мадонны с младенцами следуют именно в этом стиле - как будто соревнуясь, у кого моднее рисунок плетения в этом сезоне.
И - как всегда, под особым углом зрения - мои любимые северяне. Посмотрите на этот теплый, домашний вид, подводящий зрителя к мысли о том, что такая Мадонна может жить (и живет) в любом доме и, шире, - о святости материнства вообще.
Начинающий Леонардо, Леонардо-ученик в мастерской Андреа Вероккьо, пишет свое «Благовещение», изображая нимбы не узором и не кружевом, а живым свечением в обруче , позже мы увидим, как меняются нимбы этого художника, уходя в полную отмену. А пока - вот: юные, прелестные Мария и Гавриил.
Впереди - нимбы-шляпки, нимбы-обручи, нимбы-звездные венки и постепенное исчезновение нимбов.