Жан-Батист Поклен, вошедший в историю под именем Мольер (1622 — 1673 (51 год)), — фигура, стоящая у истоков не только французской комедии, но и всего французского национального театра. Его творчество стало зеркалом, отразившим общество, нравы и противоречия великого, но противоречивого XVII века — эпохи правления «короля-солнца» Людовика XIV.
Время, в которое жил и творил Мольер, было эпохой абсолютизма. Франция переживала культурный расцвет: строился Версаль, творили художники, музыканты и философы. При дворе царили строгий этикет, погоня за роскошью и сложные интеллектуальные игры. Однако за блеском скрывалась иная реальность: лицемерие, жадность, тщеславие и социальное неравенство. Именно эту реальность Мольер и вынес на сцену.
Начало пути: от неудач в Париже к учёбе в провинции
Юридическая карьера привлекала его не больше отцовского ремесла, и в 21 год Жан-Батист, взяв театральный псевдоним Мольер, основал в Париже «Блистательный театр» (Illustre Théâtre). Однако выдержать конкуренцию с ведущими труппами столицы не удалось, и в 1645 году молодой театр обанкротился, а его руководитель даже ненадолго угодил в тюрьму за долги.. Это поражение стало судьбоносным: Мольер с товарищами присоединился к труппе бродячих комедиантов и отправился в провинцию.
Тринадцатилетние скитания (1645—1658) стали для Мольера настоящей театральной академией. Они совпали с гражданской войной (Фрондой), обогатившей его житейским опытом. Возглавив труппу, Мольер, чтобы удовлетворить репертуарный голод, начал писать сам. Он создавал весёлые фарсы («Летающий лекарь», «Ревность Барбулье»), часто основанные на традициях народного театра.
Именно в провинции он отточил мастерство актёра, режиссёра и драматурга, написав свои первые большие комедии — «Шалый» и «Любовная досада». Постепенно его труппа добилась успеха и славы, что в 1658 году привело к приглашению вернуться в Париж под покровительством брата короля.
Творец и общество: между славой и скандалом
В Париже труппа Мольера дебютировала перед самим Людовиком XIV. Успех был оглушительным, и король предоставил им сцену. С этого момента начинается лихорадочная и напряжённая драматургическая работа Мольера, которая не ослабевала до самой его смерти.
Время, в которое жил и творил Мольер, было эпохой абсолютизма. Франция переживала культурный расцвет: строился Версаль, творили художники, музыканты и философы. При дворе царили строгий этикет, погоня за роскошью и сложные интеллектуальные игры. Однако за блеском скрывалась иная реальность: лицемерие, жадность, тщеславие и социальное неравенство. Именно эту реальность Мольер и вынес на сцену.
Отношения Мольера с обществом были крайне сложными. С одной стороны, он был любимцем короля, который даровал его труппе титул «Труппы короля» и покровительствовал ему. Людовик XIV ценил остроумие и зоркость драматурга.
С другой — едва ли не каждая новая пьеса Мольера вызывала яростные споры и навлекала на него гнев влиятельных слоев общества. Церковь обвиняла его в кощунстве и безнравственности (после постановки «Дон Жуана» и «Тартюфа»), аристократия — в оскорблении благородного сословия, врачи — в высмеивании медицины.
Мольеру приходилось прибегать к помощи короля, чтобы его пьесы могли увидеть свет. Эта постоянная борьба показывает, что его комедии были не просто развлечением, а мощным социальным оружием, бившим точно в цель. Он смеялся над всеми, и это задевало каждого.
Комедии нравов и характеров: анатомия общества
Ему принадлежит более 30 комедий, которые можно разделить на две группы, ставшие классикой мировой драматургии.
Комедии характеров. В них Мольер создаёт типы героев, в которых в обобщённой и преувеличенной форме воплотились основные человеческие пороки. Тартюф стал нарицательным именем для лицемера, Скапен — для ловкого пройдохи, Гарпагон — для скупца, а Альцест из «Мизантропа» — образцом честного, но не умеющего идти на компромиссы человека. Эти персонажи бессмертны, потому что созданные Мольером типы вечны и узнаваемы в любую эпоху.
Комедии нравов. В них высмеиваются общественные нравы и пороки определённых слоёв общества. В «Мещанине во дворянстве» объектом сатиры становится тщеславный буржуа господин Журден, одержимый жаждой стать аристократом. «Смешные жеманницы» высмеивают манерность и неестественность салонной культуры. «Школа мужей» и «Школа жён» остро ставят вопросы брака, воспитания и положения женщины в обществе.
Завершение пути: трагическая смерть на сцене и необычное погребение
Судьба Мольера стала почти символической: он умер, как истинный актер и служитель театра. К концу жизни он тяжело болел туберкулёзом лёгких, который, возможно, заработал ещё в молодости, сидя в долговой тюрьме.
Мольер умер 17 февраля 1673 года во время спектакля «Мнимый больной» (Le Malade imaginaire), в котором он играл главную роль. Ирония судьбы заключалась в том, что он, будучи неизлечимо болен, играл мнимого больного. Во время представления с ним случился приступ кашля с кровохарканьем.
Несмотря на это, он настоял на том, чтобы доиграть спектакль до конца, после чего рухнул без сил от второго, ещё более сильного кровотечения. Его перенесли домой, где он спустя несколько часов скончался. Даже последнего утешения ему было отказано: два священника отказались прийти к умирающему актёру, а третий опоздал.
Согласно французским законам того времени, актёров нельзя было хоронить на освящённой земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, умолила короля о разрешении на скромные ночные похороны. Людовик XIV дал своё согласие.
Тело Мольера было погребено в той части кладбища Сен-Жозеф, которая была отведена для некрещёных младенцев. Лишь много лет спустя, в 1817 году, его останки были перенесены на знаменитое парижское кладбище Пер-Лашез, где он и покоится по соседству с Лафонтеном.
Мольер не просто писал пьесы — он создал театр, который говорил со зрителем на живом языке о наболевших проблемах. Он превратил комедию из легкого развлечения в высокое искусство, заставляющее не только смеяться, но и мыслить, что и обеспечило ему место одного из величайших драматургов всех времен. Его уход стал последним и самым горьким актом трагикомедии его жизни.