1 часть:
2 часть:
3 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 60 главных фильмов 2005 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
30. Денни цепной пёс (2005), (75+70+(66+58)/2)/3=69.0
Черту под сотрудничеством Люка Бессона и Луи Летерье в 2005 подвели аж два фильма, одному из которых удалось даже стать лучшим в карьере режиссёра. И Люк Бессон был на фильме не только талантливым продюсером, но и сценаристом, и его авторский почерк действительно чувствуется.
Визуально кино мне больше всего напомнило тот же «13-й район», постановка драк, по крайней мере, очень похожая. История же с высоты 2023 очень базовая — чувак живёт в рабских условиях у морального урода, который о нём «еле-еле заботится» и как бы любит, чувак внезапно встречает хороших людей, понимая, что его хозяин был нехорошим, да и вообще он всё врал, и так далее, далее, далее. Вообще, а сейчас я подумал, что эта история как будто бы отсылается на мульт «Горбун из Нотр-Дама». Только «Денни цепной пёс» — это помороженный боевик с Джетом Ли, так что экшен-сцен, где Ли под клиповый монтаж избивает орды противников, тут в избытке.
Кино в целом даже годное. Тут есть вполне себе приемлемая история и крутой экшен. Конечно, случались в фильме и скучные моменты, но их не то чтобы много, в основном свой статус крышесносного боевика «Цепной пёс» оправдывает, 7 из 10.
29. Правила съёма: Метод Хитча (2005), (78+66+(69+58)/2)/3=69.16
Если Уилл Смит в своих фильмах не спасает мир от фатальной угрозы, то обычно заводит оригинальные отношения с девушкой. Смит довольно часто участвовал в комедийных драмах, и «Метод Хитча» стал лучшим. Главный герой работает сватом — помогает различным мужчинам за кругленькую сумму добиться взаимных чувств от девушек. Его новым клиентом становится застенчивый бухгалтер Альберт, который влюбился в свою богатую начальницу. А Хитч попутно наконец-то по-настоящему влюбляется в девушку.
Действительно интересный сюжет вместе с сопутствующими конфликтами. Комедия разыграна хорошо. Все актеры справляются со своей работой блестяще. И хотелось бы немного затронуть русский дубляж. Обычно Уилла Смита в России дублирует либо Всеволод Кузнецов, либо Станислав Концевич. Оба справляются со своей работой превосходно, но для этого фильма почему-то пригласили Валерия Соловьева (именно он дублировал Джеймса Бонда в исполнении Дэниэла Крейга, а также озвучивал Добрыню Никитича в мультфильмах «Мельницы»). И знаете, в этот раз Валерий справился со своей неподражаемо. Вряд ли его голос смотрелся (слушался) в других фильмах столь же органично, но для легкого ромкома это самый подходящий голос. Слушать фильм было очень приятно, да и другие актеры тоже справляются со своей работой очень хорошо.
Ну и в целом картина мне понравилась, это интересная и довольно яркая комедийная драма и отличный фильм на вечер. Нахождение в лучшей десятке более чем заслуженно.
28. Ночной рейс (2005), (70+65+(80+71)/2)/3=70.16
Я много на своём веку повидал триллеров, где основным местом действия является самолёт. Даже в том же 2005-м была «Иллюзия полёта». Но практически никогда этим триллерам не удавалось добраться до пика атмосферы, либо сливаясь к середине, либо сразу же к началу. В случае с «Ночным рейсом» у меня были небольшие ожидания, так как режиссёром был король ужасов Уэс Крэйвен, который умеет держать напряжение. Ещё и длится кино меньше полутора часов, так что умереть от скуки вроде бы не представлялось возможным.
По итогу же получилось довольно-таки норм, но совершенно ничего удивительного. В этот раз завязка заключается в том, что главная героиня буквально находится в заложниках у главгада. И долгое время происходит довольно пресный триллер, где Киллиан Мёрфи сидит рядом с Рэйчел МакАдамс и понемногу угрожает. Напряжение не достигается за счёт диалогов, которые вообще не ощущаются устрашающими. И как бы Александр Баргман в дубляже не пытался напугать хрипотцой, сценарий не даёт насладиться этим нагнетающим напряжением, поскольку оно отсутствует.
В какой-то момент болтовня в самолёте перерастает в побегушки. Самолёт приземлился, а главная героиня устремилась спасать своего папу. И началась бесконечно затянутая нелепая погоня, где суперкрутой мегатеррорист не может ни догнать, ни победить девушку без каких-либо физических способностей.
Так что даже со своим хронометражем в час и 20 минут «Ночной рейс» ощущается затянутым. Я бы не сказал, что в целом получилось совсем плохо. Скорее, попросту посредственно. Даже одноразовым его назвать трудно, но хотя бы лучше «Иллюзии полёта». 6 из 10.
27. Война миров (2005), (71+65+(76+73)/2)/3=70.16
В 2002 году в прокат вышел фильм «Машина времени», который являлся экранизацией романа Герберта Уэллса, продюсером которого был Стивен Спилберг. В прокате лента провалилась с огромным треском, но Спилбергу подобный опыт понравился, и он заразился идеей экранизировать другую знаменитую книжку Уэллса — «Война миров». Вышел он спустя 3 года с очень солидным бюджетом в 132 млн долларов и в прокате выступил отлично, собрав чуть больше 0,5 млрд. Только вот встретили его далеко не так тепло, как хотелось бы, на Rotten Tomatoes по зрительской оценке даже имеет самый маленький коэффициент — всего 42%.
Хотя у нас кино встретили тепло, ну и мне оно тоже понравилось. В первую очередь мне понравился подход Спилберга, который спасает добрую половину фильма подобным. Стивен — мастер по нагнетанию эмоций и концентрирования зрителя на деталях, в связи с чем практически все его проекты, направленные на массового зрителя, всегда смотрятся очень интересно. Спилберг ещё и концентрирует зрителя не только на важных деталях, но и не забывает про камерность в своем блокбастере, большое количество хронометража уделяется не только самой войне, но и эмоциям главных героев, их переживаниям и страхам, благодаря чему с ними гораздо проще сблизиться.
Так что, прежде всего, лента режиссёра является типичной драмой об отце-неумёхе, который пытается наладить отношения со своими детьми, на которую наложена история о нападении инопланетян. В итоге мне прям очень понравилось, очень атмосферный и эмоциональный блокбастер, 7,5 из 10.
26. Счастливое число Слевина (2005), (81+77+(52+53)/2)/3=70.16
Я бы окрестил «Слевина» одним из самых неожиданных и интересных фильмов века, то же «Шестое чувство» с Уиллисом незаметно курит в сторонке. Изначально «Счастливое число Слевина» воспринимается типичным фильмом про героя-неудачника. Он должен кому-то денег, чтобы отдать долг, выполняет свою часть сделки, попутно заводя себе девушку и решая жизненные проблемы.
Несмотря на достаточно непритязательное начало, концовка сполна окупает все эти штампы. Главный герой, к моему удивлению, на протяжении всей картины планомерно раскрывался и в конечном счёте оказался самым интересным персонажем из всех.
Ещё меня приятно удивила контрастность образов врагов в исполнении Моргана Фримена и Бена Кингсли. Сценарий, игра актёров и постановка заставляют взглянуть на обоих с совершенно разных сторон. Поверхностно они похожи, вроде бы находятся в одинаковом положении, но при этом совершенно не похожи друг на друга при детальном рассмотрении. И по большей части из парочки фильм концентрируется на герое Фримена, который стал для меня самым интересным после Слевина. Брюсу Уиллису же особо играть нечего. Его образ представляет из себя холоднокровного профессионального наемного убийцу. В основном он ходит с пистолетом в руке с мрачным лицом и кого-то убивает, хотя харизма берет своё.
Ещё меня очень порадовала операторская работа. Намёка на «Оскар» нет, но меня приятно удивило то, что фильм демонстрируют достаточно продолжительные кадры без склеек. Это сделано красиво. Ну и визуал в целом классный.
Особых изысков я не приметил, но в целом приятно. «Счастливое число Слевина» — кино очень хорошее. Картина отлично совмещает в себе интересную историю с классными персонажами и потрясным развитием событий, 8 из 10.
25. Незваные гости (2005), (72+70+(75+64)/2)/3=70.5
В середине 00-х с Винсом Воном вышло приличное количество неплохих комедий, а в «Незваных гостях» к нему присоединились Оуэн Уилсон и Рэйчел МакАдамс, про совместное кино с которыми мы ещё сегодня вспомним.
И «Незваные гости» — это такая классическая история любви, где главный герой проводит время с девушкой, в которую постепенно влюбляется, только потому, что он законченный враль. В итоге, конечно же, правда вскроется и он получит по шапке, но сила любви своё дело знает. Само собой, такие истории очень вторичны, но «Незваных гостей» спасает не столько романтика, сколько комедия.
Лейтмотивом ленты является, конечно, любовь, но запоминается фильм прежде всего из-за комедии. Уровень юмора в целом достойный. Комедия хорошая, хотя каких-то разрывных сцен я не приметил. Было достаточно весело и даже нескучно, что для подобных клишированных фильмов даже странно. А ещё это ещё одна картина, где кто-то влюбляется в Рэйчел МакАдамс. И тут драматическая линия прописана достаточно неплохо и даже мило.
Да, стерильно и обыденно, но тем не менее после просмотра остаётся удовлетворение. Просто годная комедия на 7 из 10 и не более того.
24. Тренер Картер (2005), (81+73+(64+57)/2)/3=71.5
Пожалуй, последний раз, когда Сэмюэл Л. Джексон был актёром, случился на «Тренере Картере». Кино стало культовым только в России, а вот на родине еле-еле вышло в ноль и благополучно забылось, минуя все награды. Так что с тех пор Сэм Джексон ушёл преимущественно на второй план во второсортные боевички, ну и к Marvel.
История «Тренера Картера» не стала чем-то уникальным. Этот тренд проложили ещё в конце 80-х с «Обществом мёртвых поэтов», а потом в 90-е с «Опасными умами». «Тренер Картер» говорил про те же темы буквально теми же аргументами, только вместо обычного учителя в классе был жёсткий тренер по баскетболу.
Получилось кино с достойными актёрскими работами. Сэмюэл Л. Джексон в оригинале во время мотивационных речей пробирает прям до мурашек. Остальные актёры на его фоне немного меркнут, но и юные персонажи тоже получились живыми и интересными.
Я бы сказал, что вот такой должна была получиться «Молодёжка. Новая смена». В том неплохо сделанном сериале меня жутко раздражало, что всем учащимся резко пофиг на учёбу, а тренер только за, чтобы всеми возможными способами отмазывать их с занятий. Тут тренер не только баскету учит, но и жизни.
Мне кажется, получился пафосный и местами наивный, но вполне милый, красивый и трогательный фильм с однозначно лучшей актёрской работой Сэмюэла Л. Джексона.
23. Сорокалетний девственнник (2005), (65+71+(85+73)/2)/3=71.66
«Офис» уже год как штурмовал малые экраны, когда на экраны попало первое крупное комедийное кино со Стивом Карреллом. «Сорокалетний девственник» – очень известное кино, которое в России прежде всего запомнилось благодаря названию. Прошло уже 20 лет с момента релиза и незаметно, чтобы фильм с 6,5 на КиноПоиске пользовался какой-то особенной популярностью или культовым статусом. При этом про название как будто бы слышали все.
Я достаточно неплохо знаком с карьерами снимавшихся здесь комедиантов вроде Сета Рогена, Пола Радда или того же Стива Каррелла. И многие критики отмечали, что это одна из лучших работ всех причастных. Я не могу согласиться с такими выводами. Я бы сказал, что кино неплохое, но достаточно одноразовое. А ещё немного странное.
В общем, главный герой – это самый стереотипный зануда, с которым можно поговорить о степени зелёности травы на газоне. Стив Каррелл – не оособо общительный мужик, не шарящий в трендах, но живущий в своё удовольствие. Ну и как говорит название, с девственно чистыми душой и телом. А друзья с работы, которые как на подбор истинные извращенцы или около того, решают ему помочь. И какую дичь только не вытворяют, чтобы соитие-таки произошло.
Самое интересное в этом фильме то, что главному герою вообще неинтересно всё то, что ему предлагают Роген, Радд и другие. Он считает это всё бессмысленным и отвратительным. В остальном это всё равно набор сцен разной степени комедии, где Каррелл или его друзья затрагивают тему секса.
Бывают как очень смешные моменты, так и дико странные, которые хочется вырезать. И примерно в таком тоне фильм и существует все 2 часа. Не сказал бы, что тут очень много жёсткого и пошлого. Скорее, в меру. Но есть много затянутых моментов, которые навевают скуку. Вкупе с неоправданно большим хронометражем местами кино сильно провисает. Ну и плотность удачного юмора сравнительно небольшая.
Что в фильме хорошо, так это атмосфера времени. Почему-то комедии середины 00-х со всеми своими мобильниками-раскладушками и кассетами такой кайф вызывают. Погрузиться в атмосферу фильма, где почти не пользуются телефонами, было здорово.
Что меня главным образом в фильме смущает, так это посыл. Если он тут есть. По сути, жил человек девственником и не тужил, а потом его друзья буквально заставили набрасываться на всех подряд, и вон таким образом он и нашёл себе новую подружку. То ли девственность – это лажа, то ли жить одному гиком – это плохо, то ли я не знаю что. Не то чтобы это сильная проблема для меня в случае с оголтелой комедией, но это один из немногих случаев, когда адекватность сюжета реально вводит в ступор.
В целом получилось нормальное кино. Неплохая комедия с рядом смешных шуток, которые часто перебиваются несмешными. Возможно, мне в случае с «Сорокалетним девственником» не хватило движа и дерзости. Какое-то очень спокойное кино, которое спускается в уныние из-за того, что шутит не так часто. Мне кажется, рейтинг в 6,5 из 10 вполне себя оправдывает.
22. Оружейный барон (2005), (77+76+(62+62)/2)/3=71.66
Пожалуй, подвёл черту под действительно великой карьерой Николаса Кейджа «Оружейный барон». После, конечно, ещё будут хорошие жанровые роли, но именно после этого фильма карьера Кейджа уже никогда не будет прежней.
Это был бы в принципе один из лучших фильмов в карьере Николаса Кейджа, если бы критики не решили внезапно задушиться и отправить проект в серую зону. Лично я «Оружейного барона» до сего момента умудрился всё время пропускать из виду, но вот время пришло. И получилось сильное, но при этом очень скучное кино. У меня тут случились стойкие ассоциации с фильмом «Война Чарли Уилсона». В обеих историях главного героя не пытаются обелять и прямо говорят, чем он занимается. Нам показывают много эпизодов из карьерной и личной жизни персонажа, что в целом хорошо работает на образ, но вот просто скучно. Иногда просто до смерти. При этом концовка заставляет взглянуть на кино по-новому.
Только «Война Чарли Уилсона» в России поддаётся сильной критике из-за того, что там американский чиновник, по сути, СССР развалил, а тут история про поставщика оружия, который ещё и русского происхождения. И у него есть брат Джаред Лето. Любопытно. Вообще, «Оружейный барон» в то же время мне напомнил хренову тучу байопиков с чередой взлётов и падений. Главному герою очень важна его деятельность, из-за чего отношения с семьёй далеко не всегда у него на первом месте. И вот из-за этих эмоциональных качелей и периодически бывает очень скучно.
И я бы сказал, что получилось очень скучная биография очень нехорошего человека, но концовка фильма не позволяет мне так сделать. «Оружейный барон» заканчивается диалогом Николаса Кейджа с Итаном Хоуком, а после и закадровым монологом Кейджа. У меня не очень получается запоминать цитаты из фильмов, но эту рецензию хотелось бы закончить именно ей: «Говорят, что зло побеждает, когда добро бездействует. Правда в два раза короче: побеждает зло».
21. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005), (73+69+(75+75)/2)/3=72.33
«Хроники Нарнии» стали одним из немногих удачных продюсерских расчётов повторить успех «Гарри Поттера» с экранизацией цикла книг про подростков с расчётом на целую франшизу. Захлебнуться не повезло уже на второй и третьей части, а вот первая часть стала настоящим успехом в 2005 году. Да ещё и критикам со зрителями понравилась.
Я в детстве встречался как раз только с первым фильмом, а вот сиквел и триквел уже не трогал. И как-то история Нарнии мне не особо зашла. Причём я смотрел эту историю ещё до знакомства с поттерианой. Но мир мне показался слишком пластиковым, а персонажи — неубедительными.
Интересным моментом было время, в котором существовали персонажи. На пороге Вторая мировая война, в семье главных героев и без того много проблем. И вот они оказываются в мире Нарнии, где всем заправляет волшебный говорящий лев, а сами дети оказываются избранными, которые должны победить колдунью и стать правителями этой страны. Потенциально звучит очень даже неплохо.
Но на деле реализация подвела очень сильно. Большой проблемой при этом стала графика. Вроде бы грим и декорации хорошие, но я искренне не понимаю, что с графоном. Вся животина так сильно выбивает из погружения своей пластиковостью, что аж глаза режет.
При этом меня раздражал и главный герой. Питер меня дико раздражает в этом фильме. Его путь такой искусственный и унылый, что сил нет. Эдмунд и девочки хотя бы немного выделяются.
Ну и ещё я бы напоследок отметил, что приключение слабовато. Попутешествовать героям не дали, постоянно окуная в экшен. Которого запредельно много. Особенно в конце пошла просто кровавая бойня, которую каким-то чудом в рейтинг 6+ втиснули.
Лично мне первая «Нарния» слабо понравилась. В ней есть неплохие моменты, классные задумки в визуале и лоре, но в целом ни о чём. «Принц Каспиан» был гораздо интереснее, хотя тоже глупенький блокбастер с бесконечными сражениями.
Конец 4 части.
5 часть:
6 часть:
Ссылка на телеграм-канал.