Рассказываем о результатах социологического исследования «ArtLuch»
Социологическая лаборатория Luch Research совместно с арт-экосистемой ART FLASH провели исследование восприятия и динамики развития сферы искусства в России. В основу легли темы проявления интереса к искусству со стороны широкой аудитории, посещаемость культурных мероприятий, отношение к digital-искусству и онлайн-платформам, образовательные проекты в сфере культуры, а также покупательская активность, взаимодействие искусства и благотворительности, арт- и бизнес-сфер. Проект задуман как ежегодный мониторинговый инструмент. В перспективе исследование поможет отслеживать изменения в мире искусства, сравнивать показатели по заинтересованности и покупательской способности широкой аудитории и оценивать эффективность культурных проектов в работе с разными акторами: людьми, благотворительными организациями и бизнесом. Цель исследования – зафиксировать актуальные тренды и выявить нужные меры и эффективные стратегии развития мира искусства в 2025 году.
Команда
Над исследованием работала социологическая лаборатория «Luch Research» под руководством Елизаветы Зайцевой (специалиста в области социологических исследований) при участии ART FLASH.
ART FLASH — это арт-экосистема, объединяющая множество направлений: медиа, комьюнити, клуб коллекционеров, арт-консалтинг, бренд одежды, образовательные курсы и благотворительные проекты. Каждое из них создает пространство для диалога с современной культурой и теми, кто ее формирует.
Методика
· Панельный онлайн-опрос: 1200 респондентов от 18 до 54 лет, проживающих в городах с численностью населения от 500 тыс.
· 20 экспертных интервью с представителями арт-индустрии и крупного бизнеса.
· Кабинетный анализ открытых данных российских источников.
Искусство в эпоху перемен
Современная художественная среда в России переживает переходное состояние: рост числа институций, расширение географии проектов и усиливающийся интерес со стороны публики идут параллельно с системными разрывами — институциональной неустойчивостью, цензурными ограничениями, оторванностью от массовой аудитории.
Профессиональное сообщество действует интуитивно, без долгосрочных моделей, а зритель остается без понятной навигации. Исследование выявило: без укрепления партнерства между разными видами искусства (театра, кино, цифровых технологий и т.д.), разделения сферы на коммерческо-инвестиционное и культурно-досуговое направления и появления устойчивых форм взаимодействия между институциями, бизнесом и обществом рост арт-среды рискует остаться фрагментарным.
Ориентир на иностранные аналитические материалы, которые пользуются спросом среди российских экспертов, зачастую приводит к бессмысленным выводам — финансовые показатели зарубежных арт-рынков нерелевантны для России из-за разницы в зрелости самих рынков, поведении аудитории и экономическом контексте. Без надежных механизмов оценки финансовых показателей российский арт-рынок обречен оставаться высокорискованной спекулятивной площадкой, а не полноценным сегментом экономики. Сложившаяся ситуация ограниченного международного сотрудничества, наоборот, высветила традиционную особенность российского арт-рынка — его независимость.
Интерес к искусству
· 68% аудитории оценивают интерес к искусству на 4 и 5 баллов из 5
· 55% считают искусство формой досуга
· 53% называют искусство возможностью получить чувственное наслаждение
Интерес к искусству среди широкой аудитории находится на довольно высоком уровне. В глазах массового зрителя эта сфера сочетает личностный и общественный смыслы: оно одновременно обращено к внутреннему миру человека и связано с процессами культурного воспроизводства и трансляции социальных норм. Согласно исследованию, внимание широкой аудитории привлекают:
Музыка (75%)
Кино (70%)
Видео-арт (12%)
Диджитал-арт (8%)
Большая часть аудитории не рассматривает искусство как инструмент для обсуждения острых политических или социальных вопросов (18%). Наибольшее внимание уделяется искусству, исследующему человеческие отношения (58%) Основными каналами передачи информации об арт-среде являются Telegram (47%), VK (44%) и телевидение (39%).
Низкий уровень посещаемости культурных мероприятий (29%)
· 52% из-за нехватки времени
· 36% из-за высокой стоимости
· 25% из-за неудобной локации культурных институций
Оптимальная сумма трат для 54% респондентов — до двух тысяч рублей в месяц (учитывая нерегулярную частоту посещения, можно рассматривать это как стоимость одного мероприятия). Это снижает доступность некоторых более дорогих событий. Респонденты считают значимым аспектом также недостаток уверенности в своих знаниях — некоторые люди боятся идти на мероприятия. Такая точка зрения подчеркивает необходимость образовательных инициатив для массовой аудитории.
76% респондентов ответили, что не имели опыта в образовательных проектах, связанных с искусством
Эксперты единодушно отмечают низкий уровень осведомленности широкой аудитории не только о современном, но и классическом искусстве. Это связано и с пробелами в образовании: в государственных школах предметы, связанные с искусством, либо отсутствуют, либо преподаются формально.
По оценке экспертов, определенную роль играет отсутствие понятных точек входа для новичков: существующие образовательные инициативы арт-сообщества или остаются малоизвестными для широкой аудитории, или излишне академичны, или, наоборот, слишком поверхностны.
Эксперты отмечают три ключевых барьера: дефицит качественного просветительского контента и специалистов, способных просто говорить о сложном, и отсутствие инфраструктуры — от платформ до методик. Для демократизации сферы предлагается реализовывать больше профильных программ и генерировать доступный (по стоимости и формату) для широкой аудитории контент об искусстве.
Образовательные проекты в сфере искусства вызывают интерес со стороны респондентов, который зачастую не подкреплен реальным опытом участия
· 58% респондентов заинтересованы в обучении
· 39% ограничены нехваткой времени
· 39% не понимают, как начать
Восприятие современного искусства
Среди экспертов выражено мнение, что современное искусство остается чуждым для массовой аудитории: респонденты отмечают его оригинальность, возможность экспериментов (52%) как преимущество, а эпатаж/провокацию (38%) как недостаток.
Это происходит в том числе в силу объективных факторов: ограниченного количества региональных проектов, слабого погружения в контекст среди тех, кто не имеет регулярного доступа к таким инициативам. В последние годы наблюдается заметное ужесточение требований к выставочной деятельности. Подобная ситуация не только обедняет культурный опыт аудитории, но и лишает молодых авторов важной площадки для диалога с обществом. При этом массовый зритель, по данным опроса, открыт к современному искусству, поэтому расширение доступности современных проектов и их активная популяризация могут стать мостом между современными художниками и аудиторией, жаждущей новых впечатлений.
С полным исследованием можно ознакомиться в телеграмм-боте ART FLASH.
