Неужели правнучка жены Пушкина? Откуда пошло прозвище "амазонки авангарда"? Чем отличаются пять павлинов? И можно ли оформить брак спустя пятьдесят пять лет после знакомства?
Очередная выставка в Музее русского импрессионизма ожидаемо порадовала. "Русские дикие", конечно, постимпрессионисты. И музей даёт возможность сравнить импрессионизм (из постоянной экспозиции на 2 этаже) с тем, что из него получилось всего через пару десятков лет. Вышло очень интересно! Начало 20 века ознаменовалось не только поиском новых стилей. В искусство массово пришли дамы. Некоторых из них даже стали называть амазонками авангарда.
"...Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду»..." - написал в 1930-х годах поэт и исследователь футуризма Бенедикт Лившиц о трёх русских художницах - Наталии Гончаровой, Ольге Розановой и Александре Экстер.
У Наталии Гончаровой говорящая фамилия. Нет, не однофамилица, действительно, родственница... Дедушка художницы был племянником Натальи Николаевны Гончаровой-Пушкиной-Ланской. А бабушка, кстати, приходилась родной сестрой великому математику Пафнутию Львовичу Чебышёву.
Наталия Сергеевна поначалу больше интересовалась скульптурой и даже посещала класс Паоло Трубецкого. Ей было около 20 лет, когда в училище она познакомилась со своим будущим мужем художником Михаилом Ларионовым. Брак они оформили, кстати, спустя более полсотни лет со дня знакомства, когда обоим было около 75 лет! Наталия Гончарова часто принимала участие в устраиваемых Ларионовым выставках и футуристических акциях. Представляете, каково больше ста лет назад прогуляться по Москве с раскрашенным лицом? - а она могла!
На выставке "Русские дикие" было всего несколько картин Гончаровой. Но недавно я побывала в Новой Третьяковке, где экспонируется ещё около десятка произведений художницы. Остальные иллюстрации, как и автопортрет, - как раз оттуда.
Наталия Гончарова писала в разных стилях, меняя их как перчатки. Она всё время осваивала новые приёмы и экспериментировала. Ей интересно было не просто показать красоту природы, но и рассказать что-то важное, поэтому в свои пейзажи художница зачастую добавляла людей. Обычные люди, занятые обычным трудом. Кто-то собирает хворост, а кто-то урожай. Кто-то купает коней, а кто-то белит холсты.
Путешествуя по Европе, изучая французское искусство, Гончарова воспринимала приёмы, но трансформировала их по-своему, поэтому живопись её именно русская, скорее восточная, чем западная. Потихоньку в живописи Гончаровой оформилось целое направление, связанное с крестьянством. Гончарова с интересом изучала быт крестьян, народное прикладное искусство (лубок, вышивки, росписи на игрушках и посуде), фольклор, верования.
В какой-то момент её заинтересовали религиозные сюжеты. Картины на тему религии сначала были восприняты в штыки. На выставках 1913-1914 годов некоторые картины снимали из-за слишком вольного стиля изображения святых и религиозных сюжетов. Однако в то же самое время некоторые священнослужители, наоборот, высоко оценили работы Гончаровой именно за возрождение стиля, близкого древней иконописи. Действительно, её картины похожи именно на древние образа, а не на живописные (на западный манер) иконы 18-19 веков. Что-то похожее по стилю будет и у Петрова-Водкина.
Интересно, что именно в начале 20 века искусствоведы стали открывать для себя древнюю русскую икону - простые и такие проникновенные, пронзительные образы, яркие краски. Известно, что когда Анри Матисс приезжал в Москву в 1911 году, Щукин познакомил его со своей коллекцией древних икон и француз был поражён их цветовой гаммой и простотой. И использовал потом это впечатление в своём творчестве. Ну а Гончарова писала о своих картинах так: "Сезанн и иконы равноценны, но мои вещи, сделанные под влиянием Сезанна и под влиянием икон, совсем не равноценны... Я совсем не европеец".
Около 1910-х годов Гончарова написала целую серию сказочных птиц, объединив их в цикл "Художественные возможности по поводу павлинов". Все работы были выполнены в разных стилях от китайского и египетского до футуристического.
Впервые серию из пяти картин показали на выставке "Ослиный хвост" (1912): "Павлин (китайский стиль)", "Павлин под ветром (стиль футуристов)", "Белый павлин (стиль кубистов)", "Весенний павлин (стиль русской вышивки)" и "Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)". Две последние работы висят в Новой Третьяковке. Особенно ярким вышел разноцветный египетский павлин - настоящая Жар-птица.
Гончарова использовала основные цвета - синий, красный и жёлтый: цвет неба и океана, цвет солнца и песка пустыни, цвет огня и крови. Именно энергетика этой картины, говорят, сподвигла Александра Бенуа пригласить Гончарову оформить оперу-балет Римского-Корсакова "Золотой петушок" для Дягилевской труппы. Гончарова с будущим мужем в конце 1914 года (когда раненый на фронте Ларионов комиссовался) отправилась во Францию. Увы, больше в Россию они не вернулись.
В дальнейшем Гончарова и Ларионов участвовали в оформлении спектаклей Дягилевских сезонов, выставлялись. В 1930-х годах приняли французское гражданство, в середине 1950-х, наконец, оформили отношения, а в 1962 году художница скончалась. Супруг пережил её на два года, его похоронили рядом с ней в Париже.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве. Обзор носит информационный характер, не является рекламой, отражает личную позицию автора.