Зачем в музее импрессионизма граффити? И почему Матисс висит среди работ русских художников?
Музей русского импрессионизма удивил всех новой выставкой. Ещё недавно, весной, мы любовались нежными воздушными полотнами импрессионистов, собранными из десятков российских музеев, и вот теперь нас ждёт феерия цвета.
Выставка получилась интересная, хотя и значительно скромнее, чем предыдущая. Картины расположены на первом этаже (вернее, на минус первом). На втором можно полюбоваться постоянной экспозицией, а на третьем - довольно интересной выставкой современных художников Matisse Remix, работы которых связаны с творчеством Анри Матисса.
В зале разместили более ста работ знаменитых и не очень художников. Название выставки - "Русские дикие" - анонсирует, что в основном будут представлены картины именно российских художников. Однако организаторам удалось включить и работы иностранных мастеров, с которых, собственно, "дикость" и пошла.
Почему "дикие"? - конечно, речь о фовизме, направлении, получившем своё название в далёком 1905 году, благодаря острому комментарию французского журналиста Луи Вокселя. На Осеннем салоне в Париже его поразила дикость неестественных красок в картинах Анри Матисса, Андре Дерена, Альбера Марке и других. В одном из залов стояла классическая скульптура в стиле Донателло, а окружали её вот такие странные картины. "Donatello parmi les fauves" - "Донателло среди диких зверей" - воскликнул тогда журналист - и понеслось...
Организаторы, как я поняла, всю выставку построили вокруг этой фразы. Во-первых, посетителей при входе встречает совершенно безумная картина Жан‑Мишеля Баскии, созданная в соавторстве с Энди Уорхолом. Это своеобразный эпиграф к выставке: граффити и неоэкспрессионизм вызывают сейчас эмоции, похожие на те, что испытали благонравные парижане, узрев зелёные и сиреневые пятна на лице "Женщины в шляпе" Матисса.
Во-вторых, "диких иностранцев" засунули в жёлтую клетку в центре зала, снаружи для верности "законопатив" их же высказываниями. Выглядит это как-то так.
А вот что внутри клетки: Андре Дерен "Просушка парусов" (1905), Анри Матисс "Испанка с бубном" (1909) - из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Анри Ле Фоконье "Маленькая школьница" (1907) - из Эрмитажа.
И ещё волшебный пейзаж Луи Вальта "Море в Антеоре" (около 1907) - тоже из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все - французские родоначальники фовизма, дикого и прекрасного. Про каждую картину можно долго рассказывать. Испанка на поверку оказалась итальянкой, да ещё и собирательным образом. На картине с парусами чуть ли не впервые упразднены тени. Абстрактные крупные формы, странные яркие цвета, резкие линии. Морской пейзаж напоминает модные нынче силуэтные картины.
Клетка послужила первым "разделом" выставки, а всего их пять. Второй раздел - "Дикий импрессионизм" говорит прежде всего о свободе творчества - это импрессионизм, но усиленный, доведённый до крайности интенсивностью цвета.
Следующий раздел выставки - особенный, я бы сказала этнический и в чём-то примитивистский. "Дикий символизм" отразил мечты о гармонии и райских садах. Очень впечатлили киргизские мотивы на картинах Павла Кузнецова.
И потрясли полевые цветы, которые создал Мартирос Сарьян.
Анатолий Микули "Натюрморт с маской" и Николай Русаков "Праздник хризантем".
Примитивизм продолжился в работах Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, Петра Кончаловского и Ильи Машкова. Думаю рассказать о них подробнее в отдельной статье. Интересно ведь чем отличаются гранаты и прочие груши в исполнении разных художников - а на выставке как раз была возможность провести параллели.
Последняя часть выставки - "Парижачьи" - названа по роману Ильи Зданевича, о своеобразных нравах Парижа 1920-х годов. Во французской столице начала 20 века царила атмосфера безусловной творческой свободы. Не секрет, что многие русские художники искали вдохновение и принципиально новые решения для своего творчества именно на улицах этого города. Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Михаил Ларионов, а я для себя здесь выделила Николая Тархова.
Под занавес порадовали ценителей и небольшими произведениями Марка Шагала. Честно говоря, не моё.
Мне на выставке больше всего приглянулись этнические восточные мотивы и вот этот скромный пейзаж Василия Каменского.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве. Обзор носит информационный характер, не является рекламой, отражает личную позицию автора.