Добрый день! На этой неделе мы с подругой побывали еще на одном прекрасном проекте от команды «Невский баталист».
Про поразившую меня соседнюю экспозицию от этих же авторов можно почитать здесь:
«Авторский стиль» располагается опять же в пятом, самом большом, павильоне «Ленфильма», но только уже на втором этаже.
Данная инсталляция - это выставка-путешествие, которая отражает периоды жизни, творчества, научной работы известных деятелей культуры, искусства и науки.
Здесь Вы можете посетить 13 залов с яркими декорациями, фигурами героев и красочными инсталляциями, которые полностью погрузят Вас в интересные исторические детали.
Вот как описывают выставку сами авторы:
Идея инсталляции «Авторский стиль» - воплощение авторского видения «мира» героев, которые подарили современникам и будущим поколениям свое творчество и время, которое реализовано в виде их картин, научных работ, пьес, стихотворений – все это составляет наше культурное наследие. Каждый эпизод инсталляции «Авторский стиль» представляет мир героя, его способ найти счастье в реализации своих идей и погружении в творчество, в попытке разгадать тайну, в общении с единомышленниками, в единении с природой и т.д. – то, без чего герои проекта не могли жить.
Сразу же хочется поделиться ссылкой на Ирину, автора канала @Бюджетные путешествия на машине, в котором Вы сможете увидеть много видео с выставки, а также прочитать познавательную статью. Так получилось, что мы посещали экспозицию на одной неделе.
Покажу Вам всех «участников» выставки:
Евгений Шварц (1896-1958)
Экспозицию открывает известный советский драматург и поэт Евгений Шварц, сидящий за работой рядом со своей петербургской квартирой.
Иван Билибин (1876-1942)
Выдающийся художник книги и театра, иллюстратор русской сказки, один из самых ярких представителей русского модерна.
Илье Яковлевичу удалось создать уникальный стиль живописи, который вошёл в историю искусства под названием «билибинский стиль». Художник сочетал традиции русского палеха с современной живописью и техникой графического рисунка, создавая узнаваемые картины и иллюстрации.
Анна Павлова (1881-1931) и Агриппина Ваганова (1879-1951)
Интересные факты из жизни Анны Павловой:
- Родилась в 1881 году в Санкт-Петербурге в семье солдата и прачки.
- В 1891 году поступила на балетное отделение Петербургского театрального училища.
- В 1899 году была принята в труппу Императорского балета Мариинского театра.
- Коронный номер Павловой — «Умирающий лебедь» под музыку Камиля Сен-Санса — стал эталонным для русского балета. Чтобы научиться двигаться нужным образом, Павлова наблюдала за живыми птицами.
- За свою карьеру выступила более чем в 40 странах мира, в некоторых из них балет увидели впервые благодаря ей и её труппе.
- Изучала фольклорные танцевальные традиции стран, в которых выступала её труппа, что обогатило классический танец.
- Часть номеров из обширного концертного репертуара балерина создавала для себя сама («Ночь» на музыку А. Г. Рубинштейна, «Калифорнийский мак» на музыку Чайковского и другие).
- Сама Павлова утверждала, что никогда не была замужем.
- Отношения балерины с импресарио Виктором Дандре завязались, когда ей было 20 лет, а ему — 31. Дандре не спешил жениться на Анне, но после смерти балерины пытался доказать, что они были законными супругами.
- Задолго до смерти Анна просила родных, чтобы после смерти её прах вернулся на Родину, но эта просьба так и не была выполнена.
- В январе 1931 года Павлова поехала на гастроли в Гаагу и там почувствовала себя плохо.
- Скончалась 23 января 1931 года от гнойного плеврита во время репетиции в холодном неотапливаемом зале.
- Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Агриппина Яковлевна Ваганова известна как российская артистка балета, балетмейстер и педагог, основоположник теории русского классического балета.
Разработала собственную педагогическую систему. Некоторые особенности системы:
- Осмысленность танцевального движения — Ваганова объясняла ученицам, как работают мышцы, как сделать движения более изящными и лёгкими.
- Научно обоснованная последовательность учебного процесса — строгое соблюдение индуктивного метода переходов от простого к сложному, от частного к обобщённому.
- Разработка методических правил о роли и значении в танце движений рук, корпуса и головы.
Александр Беляев (1884-1942)
Александр Беляев – основоположник российской фантастики. В его произведениях ставились острые вопросы из самых разных отраслей знания – социологии, биохимии, генетики, трансплантологии, космических путешествий. Талант Беляева принёс ему любовь читателей и имя «русского Жюля Верна».
Анна Ахматова (1889-1966) и Николай Гумилев (1886-1921)
Анна Ахматова — русская поэтесса Серебряного века, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века.
Некоторые факты:
- Первое стихотворение поэтессы было напечатано в 1907 году в парижском журнале «Сириус», который издавал Николай Гумилёв.
- Ахматова примкнула к поэтическому движению, основанному её мужем — акмеизму.
- В марте 1912 года Гумилёв отобрал лучшие стихи Ахматовой для её первого сборника «Вечер», который сразу сделал её известной.
Николай Гумилёв — русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, прозаик, драматург, переводчик и литературный критик, путешественник, африканист.
- Гумилёва называли поэтом-воином. Он изнутри видел и сознавал ужасы войны, отражал их в прозе и стихах.
- Гумилёв вёл постоянную рубрику «Письма о русской поэзии», в которой высказывал мнения почти обо всех значительных поэтических сборниках, вышедших в 1909–1916 годах.
- Гумилёв получил редкие для прапорщика награды — два солдатских «Георгия»
Юрий Кнорозов (1922-1999)
Юрий Валентинович Кнорозов — советский и российский историк, этнограф, лингвист и эпиграфист, переводчик, основатель советской школы майянистики.
Известен как первый исследователь, на практике осуществивший дешифровку письменности майя. Открытие Кнорозова позволило расшифровать не только дошедшие до нас письменные памятники, но и многочисленные надписи на стенах, монументах и мелких предметах древних майя.
Виталий Бианки (1894-1959)
Виталий Бианки знаменит своими произведениями для детей о природе и лесных обитателях. На его книгах выросло не одно поколение советских детей.
Некоторые известные произведения Бианки: «Анюткина утка», «Водяной конь», «Где раки зимуют», «Глаза и уши», «Зелёный пруд», «Как муравьишка домой спешил» и другие.
Главная книга Бианки — «Лесная газета». Её он собирал и переписывал всю жизнь, по её мотивам писатель создал радиопередачу «Вести из леса».
Общий тираж книг Бианки превысил 40 миллионов экземпляров. В Советском Союзе они широко использовались в детских садах и в начальной школе.
Корней Чуковский (1882-1969)
Чуковский внёс огромный вклад в развитие детской литературы. Он создал стихотворные сказки, которые стали любимыми для многих поколений русскоязычных детей. Некоторые произведения: «Крокодил», «Мойдодыр», «Тараканище», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит».
Также Чуковский изучал психологию ребёнка и опубликовал книгу «От двух до пяти».
Корней Иванович еще был известным переводчиком. Он перевёл на русский язык произведения Артура Конан-Дойля, Редьярда Киплинга, Даниэля Дефо, Герберта Уэллса и других.
Помимо переводов, Чуковский составил теоретическое пособие по художественному переводу — «Высокое искусство».
Николай Рерих (1874-1947)
Про художника в моем блоге есть две статьи: про масштабную выставку картин в Санкт-Петербурге и про его родовую усадьбу в Изваре.
Дмитрий Шостакович (1906-1975)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович - один из крупнейших композиторов XX века. Он автор 15 симфоний и 15 квартетов, шести концертов, двух опер, оперетты, трёх балетов, многочисленных произведений камерной музыки, а также музыки для кинофильмов и театральных постановок.
«Бродячая собака»
«Бродячая собака» — литературно-артистическое кабаре, один из центров культурной жизни Серебряного века в Санкт-Петербурге.
Открыто в канун 1912 года в подвале дома №5 по Михайловской площади (ныне — Площадь Искусств) Петрограда. Идейными вдохновителями и учредителями выступили режиссёр и актёр Борис Пронин, писатель Алексей Толстой, художники Мстислав Добужинский, Николай Сапунов, Сергей Судейкин.
Название появилось случайно: Толстой сравнил компанию, скитающуюся в поисках подвала, с бродячими собаками, ищущими приюта.
Закрыто весной 1915 года, во время Первой мировой войны, вскоре после антивоенного выступления Владимира Маяковского. Официальная причина — нелегальная продажа алкоголя.
Изначально кабаре задумывалось как площадка для собраний представителей искусства: поэтов, писателей, художников, актёров и музыкантов.
Здесь устраивали театральные представления, лекции, поэтические и музыкальные вечера.
Сложился свой «собачий уклад»: помимо ударов в турецкий барабан, была «свиная книга» — в неё поначалу записывали приходивших гостей, но позднее она приобрела почти сакральную роль общего альбома.
У «Собаки» существовали собственный герб, гимны на открытие и закрытие встреч, а также ордена и даже специальные знаки отличия.
Завсегдатаи кабаре: Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилёв, Игорь Северянин, Надежда Тэффи, Владимир Маяковский и другие.
Владимир Маяковский и Велимир Хлебников
Велимир Хлебников (1885-1922) известен как русский поэт и прозаик, один из крупнейших деятелей русского авангарда. Входил в число основоположников русского футуризма.
Некоторые достижения Хлебникова:
- Эксперименты с русским языком. Поэт изобрёл огромное количество неологизмов и нашёл значение в формах и звучании отдельных букв кириллицы. Вместе с Алексеем Кручёных он создал заумь — язык, не поддающийся переводу.
- Открытие «закона времени», управляющего судьбами людей. Велимир описал его в книге «Доски судьбы», которая была издана в 1922 году.
- Футурологические эссе. Например, о возможной эволюции массовых коммуникаций («Радио будущего»), транспорта и жилья («Мы сами и наши здания»).
- Прогнозирование исторических событий. В 1912 году Хлебников опубликовал метод прогнозирования исторических событий, одним из приведённых примеров был «крах империи в 1917 году».
Владимир Маяковский (1893-1930) известен как новатор в поэзии, он ввёл в литературный оборот нестандартные приёмы. Некоторые особенности его творчества:
- Эксперименты с ритмом и рифмой. Поэт разработал собственный ритм стихосложения, отрицал классический размер стиха, уделял внимание интонационному прочтению произведений.
- Создание уникальной «лёсенки». Это особый способ записи стихов, подчёркивающий их ритмическую структуру.
- Работа в разных жанрах. Помимо поэзии, Маяковский писал пьесы, киносценарии, рекламные тексты.
«Золушка»
Выставка заканчивается прекрасным эпизодом из кинофильма «Золушка» (1947).
Некоторые факты о картине:
- В основу фильма положено одноимённое произведение Шарля Перро.
- Режиссёры: Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро.
- Сценарист: Евгений Шварц.
- В главных ролях: Янина Жеймо (Золушка), Алексей Консовский (Принц), Эраст Гарин (Король), Фаина Раневская (Мачеха), Василий Меркурьев (Лесничий).
- Натурные съёмки проводились неподалёку от Риги, интерьерные — в павильонах «Ленфильма».
- Оператор: Евгений Шапиро
Премьера картины состоялась в мае 1947 года в Ленинградском Доме кино. В течение года фильм посмотрели более 18 миллионов зрителей (четвёртое место в советском прокате года).
Мы остались в восторге о выставки. Очень много интерактивных инсталляций, аудиогид очень грамотно составлен и дает увлекательную информацию. Я обязательно Вам посоветую посетить обе экспозиции: и «Авторский стиль», и «Пропавшие в кинохронике».
Спасибо, что дочитали!