С проектами объединения "Невский баталист" я познакомилась пять лет назад, посетив их выставку: "Память говорит. Дорога через войну".
Эта выставка произвела на меня такое сильное впечатление, что как только в Петербурге (а "Невский баталист" создаёт экспозиции по всей России) был открыт новый проект, посвящённый военным корреспондентам, незамедлительно пошла на него👇
И снова - потрясение! Да такое, что я осматривала эту экспозицию ещё дважды! Поэтому, узнав от автора канала "Влюбленная в Россию" о том, что на Ленфильме открылась новая выставка "Невского баталиста", поспешила посетить и её.
В этот раз выставка посвящена не военным событиям, а творческим личностям: музыкантам, писателям, учёным, - тем, кто создал свою авторскую манеру и тем самым вошёл в историю.
В целом, выставка мне понравилась, было интересно и необычно, но мне не хватило логики повествования, хотя аудиогид я слушала очень внимательно. Создалось ощущение попурри, настолько разным личностям был посвящён каждый зал.
Первый зал представлял собой лестничную клетку, куда выходят двери коммунальных квартир.
В одной из таких квартир жил Евгений Львович Шварц.
Евгений Львович Шварц (9 октября 1896 — 15 января 1958) — советский писатель, драматург и сценарист.По сценариям Шварца сняты фильмы «Золушка» (1947), «Первоклассница» (1948), «Дон Кихот» (1957) и другие
Аудиогид рассказывал биографию писателя очень кратко, а мне больше запомнился тот факт, что у Шварца была такая тесная комнатка в коммуналке, что встречался с друзьями и писал свои произведения он прямо на лестничной клетке.
Из подъезда зрители сразу попадают в сказку, которую создал художник Иван Билибин.
Следующий зал был освящён балерине Агриппине Вагановой.
А дальше я попала в зал, который мне понравился больше всего.
Здесь был Ихтиандр.
А ещё - голова профессора Доуэля и её создатель - фантаст Александр Беляев.
В детстве и юности я прочитала все его произведения, но не знала, что у самого Беляева была очень трудная жизнь, и роман "Голова профессора Доуэля" - отчасти биографические произведение. Почему? Смотрите на видео ниже 👇
Следующая комната оказалась самой красивой.
И самой выразительной с точки зрения композиции. Посвящена она была двум поэтам - Ахматовой и Гумилёву.
Несмотря на то, что они были супругами, у каждого из них был свой мир и свой путь, поэтому и комната визуально разделена на две части: обычная квартира и Африка, по которой так любил путешествовать Гумилёв.
Если вам интересно узнать биграфию этих поэтов, вы можете прочитать её в статье ниже 👇
А вот личность следующего учёного была мне абсолютно не знакома.
Оказалось, что зал посвящён Юрию Валентиновичу Кнорозову — советскому и российскому историку, этнографу, лингвисту и переводчику. Он первым на практике осуществивил дешифровку письменности майя.
Дальше я попала в детство, когда зачитывалась рассказами Виталия Бианки.
А вот сказки Корнея Чуковского мне не нравились.
Хотя, конечно, Мойдодыра (и не только) я до сих пор помню почти наизусть. .
Кстати, кто знает, как пользовались такой раковиной? Кран находится посередине и не поворачивается.
А экспозиция, посвящённая Рериху, меня разочаровала. Показалось, что рассказ о нём слишком куцый, в основном про поиски Шамбалы, а оформление зала - банальное.
Дальше перед зрителями в экстравагантном образе предстаёт Дмитрий Шостакович.
Факты, рассказанные о нём, были для меня, новыми 👇
В следующем зале я попала в "Подвал бродячей собаки".
Так в Петербурге называлось литературно-артистическое кабаре. Изначально оно задумывалось как площадка для собраний и выступлений представителей искусства: поэтов, писателей, художников, актёров и музыкантов.
Поэтому в названии кабаре обыгран образ художника как бесприютного пса. Кабаре было открыто антрепренёром Борисом Прониным в канун 1912 года в подвале дома Жако. Славу арт-подвала составили его посетители: Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилёв, Игорь Северянин, Надежда Тэффи и другие.
Весной 1915 года кафе закрыли из-за якобы нелегальной продажи алкоголя. Но на самом деле из--за пацифисткого выступления Маяковского.
После этого зала стала больше понятна идея выставки "Авторский стиль". Выставка тоже была похоже на литературно-артистическое кабаре, где каждый экспонат рассказывал о себе самое главное.
Да, мне было интересно, но всё равно не хватало глубины изложения и единства композиции. Хотя магия искусства присутствовала, и карета не превратилась в тыкву после посещения выставки.
А вы были на этой выставке? Вам понравилось? Пишите в комментариях!
Если вам понравилась моя статья, то теперь в дзене появилась возможность поблагодарить автора не только словами. Но вы можете просто поставить👍и подписаться на канал "Бюджетные путешествия на машине" здесь и в телеграмм, чтобы прочитать и другие статьи: