Вот есть в истории русского искусства такие имена, которые известны всем, – Репин, Шишкин, Васнецов. А есть настоящие жемчужины, не менее талантливые, но, возможно, незаслуженно подзабытые. Сегодня я хочу рассказать вам о таком удивительном человеке – Иване Семёновиче Куликове. Он был одним из ярчайших представителей русской реалистической школы, который умел видеть красоту и глубину в самых обычных, на первый взгляд, вещах и людях.
От деревенской самодеятельности к Академии Репина
Первые свои шаги в искусстве Иван делал сам, дома. Но его талант был таким очевидным, что его заметили в Муромском уездном училище. А настоящий поворот случился летом 1893 года, когда юный Куликов встретил знаменитого академика живописи Александра Морозова. Морозов сразу распознал в мальчике искру гения и буквально настоял, чтобы родители отправили его в Петербург, в Рисовальную школу.
И вот, уже через три года, в 1896-м, Иван Куликов оказался в Императорской Академии художеств. И не просто так, а в мастерской самого Ильи Ефимовича Репина! Говорят, на одном из первых занятий Репину так понравился этюд натурщицы работы Ивана, что он показал его всем ученикам, воскликнув: "Вот что нужно, смотрите, какой рельеф!" И позже Репин писал Куликову: "Я залюбовался: это внушительная вещь… Большой мастер писал этот этюд".
Такое доверие учителя привело к тому, что Репин даже пригласил Куликова, вместе с Борисом Кустодиевым, участвовать в создании своей монументальной картины "Торжественное заседание Государственного совета". Куликов сделал 17 портретных зарисовок! Репин даже не поправлял их кистью, только давал словесные указания.
Письма к маме и блестящий диплом
Несмотря на Петербург и Академию, Иван Куликов очень тосковал по дому. В его письмах к матери столько тепла и любви. Он рассказывает ей о своей студенческой жизни, спрашивает про варенье. Эти письма показывают его глубочайшую связь с корнями, с родным домом. Мать – это вообще особая тема в его жизни и творчестве, он посвятил ей несколько портретов.
В 1902 году Куликов блестяще окончил Академию. Его дипломная картина "Чаепитие в крестьянской избе" получила Большую золотую медаль, звание классного художника и... право на заграничную поездку! Он отправился в Европу, посетил Италию, Германию, Францию, изучал парижские салоны, следуя советам Репина. Его работы получали заслуженное признание на международных выставках.
Художник-портретист и певец народной жизни
В творчестве Куликова можно выделить два главных направления:
- Портрет:
Он умел глубоко проникать во внутренний мир человека. Его портреты отличались доброжелательным, внимательным отношением к модели, что он унаследовал от Репина. Он создал целую галерею образов современников: друзей-художников (Кустодиев, Попов), писателей, ученых, артистов, членов своей семьи. Его "Портрет архитектора В. А. Щуко" считается одним из лучших.
- Жанровая живопись:
В этих картинах Куликов стал настоящим мастером бытовых сцен. Он обращался к жизни крестьян (как в "Деревенских портных", "Кормлении кур"), изображал народные праздники и ярмарки, а также старообрядческие традиции Муромского края. Его картины "Убор невесты", "Старинный обряд благословения невесты" были отмечены премиями. Особое место занимает "Мечтательница" – печальная девушка в старообрядческой одежде на фоне бескрайнего пейзажа, где сливаются земля, вода и небо.
Выбор провинции и служение культуре
Несмотря на успех и звание академика живописи (он получил его в 1915 году), Куликов сознательно ограничил свою карьеру рамками провинции. Он отказывался от предложений возглавить художественные училища или мастерские в Академии. Он выбрал жизнь и творчество в родном Муроме.
После 1917 года его живопись, увы, оказалась невостребованной. Но Куликов не отчаялся! Он активно включился в общественную жизнь города, стал одним из главных организаторов и руководителей Муромского краеведческого музея. Он передал туда многие свои самые значимые произведения и ценнейшую этнографическую коллекцию. Он активно участвовал в охране памятников истории и культуры, а в 30-е годы даже организовал при музее изостудию для детей и взрослых.
Творческая деятельность художника оборвалась внезапно – он умер 15 декабря 1941 года. За свою жизнь он выставил более 600 работ, многие из которых разошлись по музеям и частным собраниям.
Иван Семёнович Куликов – это пример художника, который прошел путь от крестьянского мальчика до академика живописи. Его творчество, глубоко укорененное в народной жизни родного края, обогащенное блестящим академическим образованием и влиянием Репина, оставило значительный след в истории русского искусства. И пусть он иногда упоминается как "один из самых забытых" художников своей мастерской, память о нем жива в его родном Муроме, где сохранен его мемориальный дом, а его именем названы школа и улица. Он был настоящим певцом русской души.
А вы, дорогие мои, знали об Иване Семеновиче Куликове? Какие из его картин вам показались наиболее интересными? Поделитесь своими мыслями в комментариях!