Интересно наблюдать, как некоторые режиссёрские «первенцы» выстреливают так громко, что их мгновенно заносит в разряд классики. В советском кино такие истории случались чаще, чем кажется. Я выбрал семь дебютов, которые без раскачки стали культовыми — и вот почему.
Андрей Тарковский — «Иваново детство» (1962)
Тарковский ворвался в большой метр с военной драмой про мальчишку-разведчика, и уже через несколько месяцев держал в руках «Золотого льва» Венеции. Фильм тонко балансирует между сном и реальностью, задавая визуальный язык, которым позже узнавали каждого «тарковского». В домашнем прокате лента тоже не затерялась: её обсуждали в домах культуры и кинолекториях как почти философский манифест о цене детства на войне.
Элем Климов — «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964)
Сатирическая комедия о пионерлагере едва не легла «на полку» — цензоры увидели слишком прозрачные намёки на бюрократию эпохи. Но Хрущёв, посмотрев копию у себя на даче, сказал: «Смешно!» — и картина вышла в прокат, собрав 13 млн зрителей и мгновенно разлетевшись на цитаты («Дын-дын-дын!»). Приятный парадокс: дипломная работа Климова сделала его одним из самых узнаваемых советских режиссёров.
Сергей Бондарчук — «Судьба человека» (1959)
До режиссуры Бондарчук уже был любимцем публики как актёр, но мало кто ожидал, что его первая же постановка соберёт почти 40 млн зрителей и станет главным кинособытием года. Камерная история рядового Соколова прозвучала громче многих батальных эпиков: зал рыдал, но бил аплодисменты стоя.
Марлен Хуциев — «Весна на Заречной улице» (1956, совместно с Феликсом Миронером)
Фильм о молодой учительнице и сталеварах вышел под Новый год — и к весне уже пелся повсеместно главный хит «Когда весна придёт, не знаю…». 30-миллионный прокат сделал картину символом «оттепельного» оптимизма, а Хуциев в 30 лет получил репутацию знатока рабочей лирики.
Алексей Баталов — «Шинель» (1959)
Баталова тогда знали как утончённого актёра, и тем сильнее удивил его режиссёрский дебют — мрачная гоголевская история Акакия Акакиевича. Чёрно-белая операторская пластика и пронзительная игра Ролана Быкова принесли фильму статус «образцовой» школьной экранизации: до сих пор им заменяют урок литературы.
Василий Шукшин — «Живёт такой парень» (1964)
Шукшин пришёл из прозы и привёл с собой любимого героя — бодрого шофёра-самородка Пашку Колокольникова. Лента получила «Льва святого Марка» в Венеции, а в СССР стала редким примером «народной» комедии без банального назидания. Публика увидела себя на экране и смеялась «по-свойскому».
Станислав Говорухин и Борис Дуров — «Вертикаль» (1967)
Дипломная работа двух однокурсников, снятая в Приэльбрусье, сделала звёздой … певца. Песни Владимира Высоцкого зазвучали из каждой репродуктора, а сам фильм быстро стал альпинистской «библией». Для первого опыта — космический результат: 13 млн зрителей и всплеск горного туризма по стране.
Почему они «выстрелили» так сразу?
- Свежий взгляд. Дебютанты не боялись экспериментировать: у Тарковского — сны-флешбэки, у Говорухина — документальная фактура восхождений.
- Живые герои. От сталеваров Хуциева до водилы Шукшина — это были лица той самой улицы, на которую выходил зритель после сеанса.
- Немного удачи. Львы Венеции, одобрение Хрущёва или просто песня Высоцкого — каждый получил свой счастливый билет.
И, конечно, все семеро режиссёров сразу задали планку, ниже которой потом уже не опускались. Их «первые шаги» до сих пор выглядят бодро и-очень по-человечески — попробуйте пересмотреть и убедитесь сами.
Если статья оказалась полезной, ставьте лайк, подписывайтесь и делитесь своими мыслями: какой дебют, по-вашему, сегодня мог бы «выстрелить» так же громко?
а так же...