Альбом «Help!» часто остаётся в тени битловского истории. Его считают завершением раннего периода, подведением итогов, промежуточным звеном... Но никак не началом творческого роста. А жаль, ведь в нём есть много интересного! В честь 60-летия пластинки переслушаем классику, попытаемся найти в ней новые смыслы — и просто получим удовольствие!
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Судя по предыдущему альбому с циничным названием «Beatles For Sale» (1964), группа длинноволосых «жучков» вряд ли могла бы продержаться долго. Авторский материал пришлось добивать кавер-версиями. На обложке битлы были явно не в лучшей форме. Всё выглядело так, будто группа пыталась выжать из своих фанатов всё, что возможно, пока не стало слишком поздно...
В начале 1965 года на пятки «Битлз» наступали молодые исполнители. В поисках более жёсткого, блюзового звучания публика обратилась к The Animals, The Rolling Stones и The Who. У битлов наконец-то появились соперники, которые запросто игнорировали условности шоу-бизнеса.
Пока «Роллинг Стоунз» записывали «Satisfaction», «Битлз» колесили по миру, снимая амбициозный, но откровенно глуповатый фильм «На помощь!» Было решено снять очередную комедию, на этот раз цветную. Для неё потребовались песни.
Долгоиграющая пластинка «Help!» была выпущена 6 августа 1965 года. Первые семь песен из неё прозвучали в фильме, остальные семь были добавлены, чтобы превратить саундтрек в полноценный альбом. Как и остальные битловские альбомы, «Help!» содержит в себе восхитительно остроумные моменты, поразительную красоту, а временами огромный риск.
Это по-прежнему звучание группы, действующей как единое целое. «Битлз» телепатически слились воедино за сотни часов выступлений в Гамбурге, а затем превратились в единый атом, оказавшись в центре невероятного давления битломании. В этом алхимическом процессе четыре материальных элемента — Джон (огонь), Пол (вода), Джордж (воздух) и Ринго (земля) — превратились в пятый нематериальный элемент.
«Help!» — редкое явление, в котором запечатлена искра перехода между моментом, когда тебя осеняет, и осознанием того, что ты создал что-то новое. Она настолько мимолётна, что художники редко успевают её запечатлеть. Но «Битлз» удалось. Именно это делает альбом «Help!» таким особенным.
«Help!»
Альбом начинается с крика о помощи. Возможно, «Help!» — не самая оригинальная или важная песня «Битлз», но есть основания включить её в число самых совершенных их творений. Джон Леннон чуть ли не впервые позволил себе писать не о выдуманном романе, а о самом себе: «Я действительно взывал о помощи. Но большинство думает, что это просто быстрая песня».
Леннон излил свою боль в песне для нелепого фильма о попытках индийского культа отобрать кольцо у Ринго. Жизнь начинала казаться ему нереальной и абсурдной. Он и его товарищи по группе скрывали напряжённость под кайфом, были подавлены постоянным вниманием со всех сторон и повязаны обязательствами.
В «Help!» Джон Леннон сбит с толку, растерян и зол, но музыка искрится весельем. Энергичная аранжировка заглушает мольбы, а товарищи по группе подпевают скорее с насмешкой, чем с сочувствием. Заглавная песня демонстрирует, насколько слаженно работают «Битлз»: бэк-вокал то опережает основной вокал, то звучит в такт, то отстаёт. Каждый точно знает, что собираются делать остальные трое.
«The Night Before»
В фильме «The Night Before» звучит в сцене на открытом воздухе на Солсберийской равнине, где «Битлз» записываются прямо в поле под защитой солдат и танков, скрываясь от преследователей-сектантов. Как и в случае заглавной песни, драматичный сюжет обрамлён жизнерадостной аранжировкой. Пол Маккартни раскрывает тему расставания после последней ночи, проведённой вдвоём. В отношениях что-то изменилось, но не знаешь, что именно... Из интересного: Джон впервые сыграл на электропиано.
«You've Got to Hide Your Love Away»
Одна из величайших песен Джона Леннона стала результатом его увлечения музыкой Боба Дилана. Простая аранжировка в народном ключе, тамбурин Ринго Старра, текст, наполненный рефлексией пополам с самобичеванием... «Ты должен скрывать свою любовь»: припев мог отражать чувство изоляции и паранойи, связанное со славой, невозможность выражать свои истинные чувства.
Соло флейты в исполнении Джона Скотта в финале предвосхищает эксперименты с деревянными духовыми инструментами, которые расцветут в психоделических работах «Битлз» ближайшего будущего.
«I Need You»
Именно здесь мы впервые узнаём, что Джордж Харрисон — талантливый автор. «I Need You» — первая харрисоновская удача, одна из самых проникновенных песен альбома с превосходной мелодией. Автор посвятил её своей подруге Патти Бойд: их отношения давали Джорджу ощущение покоя посреди безумств битломании. Герой песни грустит из-за решения своей девушки уйти от него и умоляет передумать.
«I Need You» продолжает поиски новых звуков и красок, в которые пустилась группа. В аранжировке обращает на себя внимание впервые использованная Джорджем педаль громкости. Благодаря эффекту изменения тембра гитара звучит слегка не в такт, как будто задыхается.
«Another Girl»
Ироничный закос под кантри: «Another Girl» обычно считается проходной. Хотя её автор Пол Маккартни всегда отстаивал свои менее известные песни: «Называть их проходными немного странно, потому что, на мой взгляд, они были чем-то большим, и каждая из них прошла проверку "Битлз"».
Под весёлой инструментовкой скрыт довольно жестокий сюжет. Эта песня о собственничестве и страхе, герой которой сообщает девушке, что нашёл другую. В фильме «Another Girl» звучит в эпизоде, снятом на Багамах. Пол вспоминал, что перед камерой всем четверым пришлось резвиться в рубашках, а на самом деле было холодно.
«You're Gonna Lose That Girl»
Одна из лучших песен на альбоме, да и вообще в битловском каноне. Красота вновь сочетается с ядом. Текст кажется добрым советом, но оборачивается угрозой. На первый взгляд, герою Джона Леннона небезразличны чувства девушки, но он просто пытается увести её у друга и затащить в свои объятия. Гармония «You're Gonna Lose That Girl» — пример непринуждённой красоты, фирменная фишка «Битлз».
«Ticket to Ride»
Завершение первой стороны пластинки — и ещё один бесспорный шедевр. Гудение баса, тяжёлая вибрация и нетривиальный «спотыкающийся» бит от Ринго Старра предвосхищают будущие психоделические трипы.
Кроме того, «Ticket to Ride» стала первой битловской песней, которая длилась больше трёх минут. Они решили задержаться на аккорде, продлить барабанную партию ещё на два такта... И от этого песня стала только лучше. Может показаться, что в этом нет ничего особенного. Но из-за ограничений начала 1960-х годов трёхминутная отметка превышалась крайне редко. Теперь развитие пошло не только вглубь, но и в ширь. Скоро песни на семь и более минут станут обычным явлением, и целой стороны винила станет мало...
«Act Naturally»
Вторая сторона пластинки — можно немного расслабиться и даже сыграть что-то со стороны. Некоторые из самых неожиданных моментов «Help!» связаны с незаметным и беззаботным Ринго Старром, который начал понимать, какую эмоциональную силу может придать любой песне скромная ударная установка.
В фильме «Help!» Ринго вновь показал себя самым артистичным и раскованным. В этом смысле выбор кавера «Act Naturally» кантри-звезды Бака Оуэнса — пример доброй самоиронии. От имени недотёпы-актёра Ринго поёт так, будто перспектива сниматься в кино так же тягостна, как необходимость тащиться на работу в понедельник.
«It's Only Love»
«It's Only Love» родилась быстро. Идея и большая часть композиции принадлежали перу Джона Леннона, однако окончательный вид песня приняла только после совместной работы при участии Маккартни. 15 июня 1965 года финальный вариант был записан всего за три часа, группе потребовалось шесть дублей. Леннон впоследствии неоднократно признавал, что эта «It's Only Love» ему категорически не нравится. Автору позволено быть требовательным к собственному творению, но, думается, Джон был слишком строг к прекрасной битловской жемчужине.
«You Like Me Too Much»
Ещё один вклад Джорджа Харрисона в «Help!» отодвинут на вторую сторону, хотя песня сама по себе вполне приятна. В «You Like Me Too Much» Пол Маккартни и продюсер Джордж Мартин играют на рояле, а партию электропиано взял на себя Джон Леннон.
«Tell Me What You See»
Ещё один условный «заполнитель», но в других руках «Tell Me What You See» имела бы все шансы стать хитом. В песне ощутим дух фолк-рока, отсюда уже недалеко до экспериментов «Rubber Soul». Она звучит довольно неуклюже, несмотря на великолепную перкуссию.
«I've Just Seen a Face»
Отличная песня Пола Маккартни о любви, наполненная чувствами, но не перегруженная ими, написана с обманчивой лёгкостью, которая со временем станет визитной карточкой (и камнем преткновения) своего автора. Кантри-номер «I've Just Seen a Face» продемонстрировал талант к стилизации, который помог «Битлз» добиться такого убедительного жанрового разнообразия в дальнейшем.
«Yesterday»
Если бы в «Help!» среди условного проходняка была только «Yesterday», альбом стоил бы затраченных сил и ресурсов. Если верить статистике, её исполнили более трёх тысяч артистов. Она бесчисленное количество раз звучала по радио. Подобно сияющей вершине, «Yesterday» занимает центральное место в истории «Битлз».
В 1965 году никто представить себе не мог музыку, которая звучала бы так. «Битлз» были отличной рок-группой, выросшей на ритм-энд-блюзе и раннем рок-н-ролле, этого было достаточно. Они стали самой успешной группой в мире. Добились всего, чего хотели. Теперь им оставалось только оставаться на плаву как можно дольше.
И тут «Yesterday» явилась Полу во сне. Она была слишком хороша, чтобы её игнорировать. В то время они не были готовы выпустить «Yesterday» в качестве сингла в Великобритании. Потому что это была сольная запись Пола Маккартни, который слишком боялся заявить об этом открыто и в целях безопасности прикрылся именем «Битлз».
«Yesterday» изменила всё. Внезапно Пол Маккартни из рокера-обаяшки превратился в автора одной из лучших песен XX века. Перед «Битлз» открылись огромные новые возможности. Стало ясно, что они не достигли всего, а только начали. И вскоре будут обращаться напрямую не только к поклонникам рок-музыки, но и ко всем людям на планете.
Это песня о неизбежности изменений, переходе от невинности к опыту, желании (и невозможности) вернуться в прошлое. Утрата старого — та цена, которую нужно заплатить за рост, хотя напрямую в песне об этом не говорится. Но эта неизбывная грусть утраты чего-то важного и предвкушения нового звучит в каждой ноте «Yesterday».
«Dizzy Miss Lizzy»
То, что за «Yesterday» следует жужжащий кавер старого рок-н-ролла «Dizzy Miss Lizzy», словно сигнализирует о том, что «Битлз» пришли в ужас от того, что они наделали, и в панике решили вернуться к прежним, простым и приятным решениям. Но формула мощного финала буксует, несмотря на все усилия Джона Леннона.
Переделка песни Ларри Уильямса звучит бойко, но она вставлена в конец как бы случайно, словно запоздалая мысль. Это прощание с прошлым. Последний рывок «Битлз» как бит-группы. Больше на их альбомах не будет ни одной чужой песни. Начнётся новый этап — сколь плодотворный, столь и драматичный.
Чтобы реализовать свой новый потенциал, теперь всем четверым придётся взрослеть и развиваться. При этом они уже не будут так идеально подходить друг другу, как раньше. Когда они вырастут, группа распадётся. Чтобы двигаться дальше, группа «Битлз» должна была совершить обратную алхимическую трансмутацию — и снова стать четырьмя отдельными людьми...
При всей своей хаотичной жизнерадостности «Help!» спустя годы оставляет послевкусие потери. Как и герой «Yesterday», мы осознаём, что что-то ушло безвозвратно. Когда «Битлз» были единым целым, они были самым радостным, позитивным и удивительным событием XX века. Возможно, мы больше никогда не увидим ничего подобного.
- Если вам понравилось, предлагаю окунуться в прошлое и заглянуть в разборы других альбомов «Битлз». Всегда добро пожаловать!
Спасибо за подписку! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и донатом!