В 1977 году Иэн Гиллан решил похайповать и выпустил свой самый цветасто-экзотический, и одновременно самый тяжело-убедительный альбом «Scarabus», который поначалу на Западе продавался плохо, но в СССР был чуть ли не культовым и мог поспорить даже с любым альбомом из наследия Deep Purple. Мало того, многие нынешние критики называют «Scarabus» первым опытом Иэна Гиллана в по-настоящему тяжелой музыке, невзирая на присутствующие на диске поп-мотивы.
Странно, что практически все любители Иэна Гиллана делят его творчество по проектам. На самом деле это неправильно – делить надо по годам, а не по группам, в которых этот Маэстро был участником, иначе при попытке классифицировать музыку Иэна Гиллана произойдет такой заворот кишок в головном мозге, что никакой медный тазик не налезет.
Короче, более чем за полвека своей музыкальной деятельности этот легенда-чувак записал ровно 33 студийных альбома, включая сюда и «Иисус Христос Суперзвезда», но исключая тот период, когда он с Роджером Гловером пел в группе Episode Six. Эта группа оставила после себя огромную кучу синглов, гораздо позже собранных в несколько долгоиграющих дисков, тем не менее будем считать, что Маэстро начал именно с Deep Purple, а не с Episode Six. Эту группу я рассмотрю как-нибудь позже.
Итак, если прикидывать расстояние между альбомами «Deep Purple in Rock» 1970 года и «=1» 2024-го, то знаете, какой самый из этих 33-х дисков самый интересный?
Ни за что не догадаетесь. Это такой альбом, который когда-то не оправдал надежд Иэна Гиллана на массовый коммерческий успех, и который он списал в убытки, разогнав такую интересную группу Ian Gillan band, и принявшись штамповать совершенно цветастые, и даже очень тяжелые песни для нового своего проекта. Этот альбом называется «Scarabus», вышел он в 1977 году, но лично я его услышал в 1978-м, когда группа Gillan существовала еще только в проекте, и о ней в тот момент не было слышно нигде - даже в Японии, которая, собственно, и дала ей старт, выпустив первый по-настоящему хэви-металлический альбом Гиллана.
И вот, услышав «Scarabus», я буквально заколдобился, как старик Ромуальдыч, нюхнувший свою портянку. К слову сказать, у нас на «тучах» тогда все альбомы Ian Gillan band шли на «ура», но не потому, что их музыка была лучше, чем музыка Deep Purple, с которой сравнивали творчество Гиллана. Совершенно джазовый «Clear Air Turbulence» 1977 года можно было запросто сменять на DP «Fireball» без доплаты, а «Child in Time» 1976 года был вообще вне конкуренции. Дело в том, что музыки Deep Purple было у нас так много, что она всем уже давно надоела, а новая реинкарнация Гиллана была такая свежая, что казалось – это и есть будущее рок-музыки, и надо стараться под нее подстраиваться, чтобы потом не выглядеть на фоне панка и диско белой вороной.
Но не в этом даже суть. Мне ни «Child in Time», ни «Clear Air Turbulence» не очень нравились, я их записал только для того, чтоб было. Да, были на этих альбомах по паре песен, которые раскрыли талант Маэстро лучше, чем это сделали альбомы Deep Purple, но в целом это было не то.
А вот «Scarabus» - это было чего-то особенного (с). Это была такая жуткая смесь всего, что можно, что каждая песня буквально шибала по голове, причем музыканты подобрались Гиллану слабенькие, и весь альбом вытащил на себе исключительно сэр Иисус. Как сказал тогда мне один мой корефан – «нашего Гиллана укусил в зад рой ос».
Ну да, и на самом деле что-то его тогда укусило, раз он вдруг так начал орать в каждой песне и не остановился даже тогда, когда стал записывать диски для проекта Gillan с 1978 года. Кстати, перестал он орать только после того, как в 1983 году записался с Black Sabbath. В новых Deep Purple он уже так не орал, наверное, вылечился.
Короче, не собираюсь дальше хвалить альбом Ian Gillan Band «Scarabus», потому что меня до сих пор – почти целых полвека – переполняют по его поводу такие восторги, что я растерял все свои качества объективного рецензента. И чтобы не получить от своих читателей обвинения в навязывании своего собственного мнения, опишу этот альбом словами совершенно другого человека, который в рок-музыке, и, в частности – творчестве Иэна Гиллана, понимает лучше, чем я.
Думаю, так будет более честно, но знайте – я согласен с этой рецензией полностью, вплоть до последней буквы. Правда, я еще бы добавил похвал, но все же не стану этого делать. Но повторю, что лично я считаю «Scarabus» самым интересным альбомом Иэна Гиллана. На этом свою речь завершаю, и передаю эстафету специалисту.
РЕЦЕНЗИЯ:
«…Этот замечательный альбом сделан совершенно в ином ключе и не имеет практически ничего общего с предыдущими проектами группы. По саунду он чем-то близок к альбому Deep Purple «Fireball» (как в плане тяжести, так и по экспериментальным находкам).
…Местами джаз-роковый настрой остался, но радует большей изобретательностью. Все без исключения вещи Гиллан поет в жестком скоростном темпе, аранжировки более сжатые, а инструменталисты играют на пределе своих возможностей, чтобы по максимуму использовать оставшееся свободное пространство. Игра музыкантов - достойное обрамление вокальной акробатике Иена.
…Утяжеленное буги «Twin Exhausted» с прекрасной игрой Коллинса на фортепиано (в тексте, кстати, повторяется, как и в «Highway Star», тема автогонок) и «Poor Boy Него» (скорее всего посвященная Элвису Пресли) с традиционными выкриками Гиллана хорошо дополняются композицией «Pre-Release», в которой использованы гитарные риффы из «Painted Horse».
…«Mercury High», с джазовым «шарканьем», тоже вполне подошла бы к пёрпловскому репертуару.
…Но лучшие вещи находятся на второй стороне пластинки - «Slags То Bitches» и «Mad Elaine» с бешеным драйвом (именно эта песня вышла на сингле) - настоящие перлы.
…Под ритмичную «Country Lights» так и тянет танцевать, а ударная «Fool’s Mate», в которой голос певца срывается на крик, окончательно убеждает нас в том, что IAN GILLAN BAND вполне состоялась как хэви-группа. Я считаю, что в Scarabus представлены новые разработки нестандартных образцов хард-рока. Это тем более радует, что в 1977 году так называемая «новая волна» накрыла с головой многих представителей тяжмета.
…На обложке первого британского издания было помещено цветное фото группы, а на обратной стороне - пять цветных снимков музыкантов. Зато американское издание было оформлено куда более оригинально - на обложку помещен коллаж из фрагментов картин известных художников, работающих в стиле фэнтези, в том числе Фрэнка Фрэзетты.
…Виниловое переиздание вышло на «Virgin Records» в июне 1982 г. (О VED 77), затем в августе 1988 года (VM3), а компакт-диск - в 1988 году (CDVM 3) и в апреле 1990 г. с бонус-треком «Му Baby Loves Ме» (запись с концерта в токийском зале «Budokan», 22.09.1977 г.). Причем, на обложке CD в кредитах к бонусу вместо Гловера почему-то указан Густафсон и, кроме того, реальный тайминг песни - 8'10, а не 9’50.
…В Соединенных Штатах переиздание на виниле вышло в 1977 году на фирме «Antilles Records» (AN 7066). В 1998 году на «Eagle Records» вышло еще одно CD-переиздание (EAMCD048). Ремастированный CD вышел в Штатах в 2000 году на «Spitfire Records» (5029-2) и в картонной коробке в Японии в 2004 году.
КОНЕЦ РЕЦЕНЗИИ.
В заключение хочу добавить мнение еще одного специалиста по Иэну Гиллану, которое я не стану приводить целиком. Он объяснил, почему этот альбом получился таким «крикливым» - по его мнению, Маэстро больше кричит в самых невыразительных номерах, как бы пытаясь «вытянуть» провальную мелодию, а так как все номера невыразительные, потому он и кричит на альбоме от начала и до самого конца.
На это я замечу, что рассматривая все творчество Гиллана с 1970-го по 2025 годы, упирать на качество мелодий, озвучиваемых им – это полный моветон. До 1983 года Маэстро вытягивал ВСЕ мелодии – и провальные, и не провальные. Это уже после того, как он вернулся в 1984-м в Deep Purple, он уже посчитал ненужным перенапрягаться, а в альбоме «Scarabus» его просто и на самом деле в одно место укусила оса, именно поэтому диск получился таким шикарным.
А все остальные мнения можно просто не учитывать, потому что ими прелесть альбома не объяснить.
И ЕЩЕ КОЕ-ЧТО ОБ ИЭНЕ ГИЛЛАНЕ НА МОЁМ КАНАЛЕ: