В 1981-м году Иэн Гиллан пребывал в самом зените своей сольной карьеры, собирая по всей Европе и Азии огромные концертные залы. Однако в Америке гастроли были неудачными, и когда маэстро выпустил очередной свой альбом «Future Shock», в США он даже не был издан. Зато в Великобритании это было самое успешное в коммерческом плане произведение группы Gillan, добравшееся в тамошних чартах до 2-й позиции. Однако, как вспоминали потом музыканты, Иэн Гиллан за все успехи этой группы с ними так и не расплатился, хотя и обещал.
Альбом Иэна Гиллана 1981 года «Future Shock» - альбом настолько шикарный, что эту шикарность я почувствовал сразу, когда не успел послушать еще других работ группы Gillan. Нет, группу Ian Gillan Band я слышал и до этого, но мне, к сожалению, попался совсем неудачный на тот момент альбом этой группы – «Clear Air Turbulence». Дело было в 1979-м году, я тогда фьюжн вообще не слушал, а услышав эту музыку в исполнении человека, который некогда пел «Speed King» и «Smoke on The Water», я на этом бывшем рок-гении поставил крест.
Потом я отправился на службу в Советскую Армию, где доступ к новинкам рок-музыки мне был очень сильно затруднен. И когда через два года, а самом конце 1982-го, я дембельнулся, то, естественно, сразу же начал прослушивать всякие новинки. Один мой кореш притащил мне целую кучу магнитофонных бобин, и я методически начал их прослушивать на своей «Ноте-202» через усилок «Одиссей-002» и колонки «S-90» - все это я привез и армии, должность у меня там была хлебная.
На этих бобинах я обнаружил целый новый мир, типа пещеры Али-Бабы, набитой самыми настоящими сокровищами. Тут были и Black Sabbath с Дио, и Rainbow с Тернером, и два новых убойных Элиса Купера 1980 и 1981 годов, и Два первых Оззика. Правда, сильно разочаровали «Назареты», «Хипы» и «Дженезисы», но зато я просто обалдел от альбома группы AC/DC «Let There Be Rock» 1977 года – я этой убойной группы до этого вообще не слышал, и еще до окончания прослушивания альбома стал ее главным фанатом.
Но вот на одной бобине вообще не было обозначено, что на ней записано. Ну, группу на первой стороне я опознал – вокал Дэйвида Ковердейла не опознать было трудно. Это оказался альбом Whitesnake «Come an' Get It» 1981 года. А то, что было с другой стороны, я к своему стыду не опознал. Я только обалдел от этой музыки, сочтя ее очень похожей на Deep Purple, правда, это был вовсе не Deep Purple, потому что я наверняка знал, что Deep Purple в то время были в отключке, да и гитара на записи звучала совсем не блэкморовская.
Но даже не тем, что группа была похожа на старый добрый Deep Purple, она мне понравилась. Это была настолько оторванная музыка во всех смыслах, что я просто очумел. До этого я такой убойно-саркастической музыки, наполненной самым откровенным черным юмором, не слышал.
Ну, естественно, я в английском языке не понимал ни бельмеса, но этот черный юмор и сарказм в музыке были настолько явными, что и понимать тексты не надо было. Это был просто шок, и, забегая вперед, скажу, что когда мне через месяц нужно было отвалить по делам в другой конец страны, у меня на зубах крутилась музыка именно этого альбома, а не AC/DC, например, или, тем более Rainbow.
В общем, уже к концу прослушивания записи я начал что-то подозревать, и, позвонив своему корешу с телефона-автомата у подъезда, выяснил, что это и на самом деле был как бы Deep Purple, только в лице Иэна Гиллана. Это был альбом новой группы Гиллана Gillan «Future Shock» 1981 года, и вот он стал самым лучшим из того, что я тогда услышал на этом ворохе магнитофонных бобин.
Да, я не узнал Гиллана, и это мне в минус, так что прошу надо мной не ржать и не крутить пальцем у виска. Меня несколько сбил с толку тот давно прослушанный мной фьюжн-альбом Гиллана «Clear Air Turbulence», и за годы я почему-то уверился в том, что лучше той музыки Иэн Гиллан ничего создать уже не может. А тут я услышал дичайший хард-рок, да еще такой разнузданный, что мне снесло крышу, и я растерял все ветрила. Но, слава Богу, все быстро прояснилось, и впоследствии я очень сильно удивлялся, как это я так облажался.
Да, альбом и на самом деле получился безбашенный во всех отношениях. Впоследствии я услышал эпохальный «Magic» 1982 года, и он тоже мне снес крышу, но это был совсем не «Future Shock», то был очень серьезный хэви-металлический альбом, без всякого налета панка, в котором был выполнен предшественник. Альбомы «Mr. Universe» (1979 г.), «Glory Road» (1980 г.) и «Double Trouble» (1981 г.) тоже были серьезными, хотя их серьезность имела совершенно разные оттенки.
А вот «Future Shock» - это что-то совершенно особенное, Иэну Гиллану ни до, ни после совершенно не свойственное.
Как-то я услышал в записи краткую характеристику, данную этому альбому по горячим следам Севой Новгородцевым, известному англо-советскому рокеру-популяризатору, музыкальные передачи которого по ББС я обожал слушать в 80-х, и даже записывал их на пленку, перепечатывая потом все им рассказанное на печатной машинке. Так вот, наш Сева очень хорошо отозвался об оформлении альбома, но очень сильно, хотя и в двух фразах, раскритиковал музыку пластинки. Он сказал, что запись получилась хереновая, инструменты «звучат удаленно», а голос Гиллана какой-то «плоский». Кроме того, ему не понравились устаревшие, как он выразился, «оркестровки», будто взятые из 70-х, а то и вовсе 60-х.
Ну, тут я с ним совсем не соглашусь. Да, альбом записан совершенно по-другому, чем были записаны все остальные пластинки группы – и до, и после. Да, барабаны какие-то и на самом деле прямолинейные, словно стучит заядлый металлист. Да, ритм-гитара часто ошивается на заднем плане, уступая место выпуклым басам и зубодробительным барабанам Мика Андервуда (бывшего коллеги Гиллана по группе Episode Six).
Но в этом и заключается весь цимес этого альбома, тем более что вокал Гиллана ну никак не «плоский», а, может, он на этой пластинке самый яркий за всю сольную карьеру маэстро.
А как шикарно Берни Торме чешет на соло-гитаре! Частное слово, слушая его на альбоме «Future Shock», я напрочь забываю о таких гитарных гениях, как Ричи Блэкмор и Ангус Янг. Нет, Берни на этом альбоме просто изумителен, и его гитара просто загляденье, пардон – заслушанье.
Да и Колин Таунс на своих клавишах и прочих синтезаторах тоже разыгрался не на шутку, так вдохновенно он не играл больше нигде и никогда, даже в саундтреках, которых за свою карьеру создал огромное количество (на чем, кстати, и разбогател).
Бас-гитарист Джон Маккой тоже молодец, правда, как бас-гитарист, он молодец на всех альбомах Иэна Гиллана, но дело было еще в том, что он был и продюсером альбома «Future Shock». Он его свел по своему разумению, то есть так, как это он делал с предыдущими альбомами группы. Но Гиллану, который тогда находился в Европе в зените славы и мечтал сделать что-то необычное, «старая схема» не понравилась, и он перемикшировал пластинку в новом ключе, тем более что ее тема была тоже необычная для маэстро – совершенно футуристическая. Эта тема была навеяна книгой американского писателя Элвина Тоффлера «Шок будущего» с описанием стрессов, которые человечество испытает в будущем от информационно-индустриальной перегрузки.
Вот таким же футуристическим, в сравнении с остальными альбомами (и прошлыми, и будущими) и получилось звучание пластинки «Future Shock». И ни о никаких «удаленных инструментах» музыкантов и «плоском голосе» Гиллана тут говорить не приходится. Просто Сева выдал свою критику в 1981-м, по горячим следам, и его не устроило изменение звучания нового творения маэстро. Но я-то ведь до этого группу Gillan не слышал, и потому принял этот альбом с тем звуком, какой на нем был. И остался этим звуком вполне доволен.
Но, естественно, не само звучание музыки меня тогда заинтересовало, а та безбашенность, с которой альбом был сделан, причем отличились все музыканты. Если на остальных альбомах они играли как бы серьезно и сдержанно, то тут они дали волю свои талантам. И, по сути, это единственный сольник Иэна Гиллана, который, как чувствуется, по-настоящему сыгран всей группой сообща, а не сделан только маэстро и подчиненными ему музыкантами. На этой пластинке сольных номеров Торме и Таунса столько, что порой становится непонятно – а Гиллан ли руководил процессом создания композиций?
Вообще-то, судя по авторству, обозначенному на пластинках, всю музыку группы Gillan музыканты сочиняли сообща, однако на самом деле не определить точно, чей вклад был более весомым. Ясно, что имя Гиллана в большинстве случаев стояло на первом месте, но он мог быть только автором текстов, а основные риффы придумывали другие музыканты. Об этом говорит история создания песни «The Maelstrom», которая показывает распределение творческих усилий между всеми участниками группы.
История эта изложена самим маэстро в одном из интервью. Иэн Гиллан должен был очень быстро сдать какую-нибудь песню для сингла на фабрику по производству грампластинок компании Virgin Records, и времени у него было чуть больше, чем 5 часов. Он вызвал своих музыкантов в бар, в котором потягивал пивко, и приказал им срочно бежать в студию. «Идите и сыграйте что-нибудь быстрое. Пару куплетов, припев, повтор и так далее и тому подобное» - напутствовал он их. Там же в кафе он придумал тему песни и набросал на салфетке текст, навеянный рассказом Эдгара По «Низвержение в Мальстрем». Как только группа сочинила музыку и записала дорожку, Гиллана вызвали по телефону в студию, где он быстро напел придуманный в забегаловке текст, смикшировал все это и поехал в офис Virgin с готовой песней.
Не скажу за остальные альбомы, но на «Future Shock», похоже, это принцип создания песен был задействован с особой силой. На альбоме явно выделились гитарист и клавишник – они поработали как следует наравне с самим маэстро, а бас-гитарист и барабанщик эту работу заполировали как надо. Ясно, что Иэн Гиллан эту всю работу оформил в новом ключе, и в итоге получился совершенно коллективный шедевр, явно отличный от всего, что было сделано группой с 1978 по 1982 годы.
Кстати, интересный нюанс. Альбом «Future Shock» был самым успешным творением группы Gillan, он добрался до 2-й позиции в британских чартах, что было наивысшим достижением группы, и получил в Великобритании «золотой» статус – более 60 тысяч проданных копий. В США, правда, альбом не выпускался, потому что предыдущий диск «Glory Road» еле-еле влез в список US Billboard 200, и американцы решили не рисковать. Зато «Future Shock» появился в чартах Канады и Австралии, правда, о его финансовых успехах в этих странах ничего неизвестно.
Удивительное дело – сам Иэн Гиллан вспоминал те времена как самые успешные в его сольной карьере. Группа собирала полные залы по всей Европе, побивая даже рекорды The Rolling Stones, а сам Гиллан в Англии по опросам каких-то журналов был то ли певцом №1, то ли певцом №3. Тем не менее, сразу же после выхода альбома группу покинул Берни Торме, который все время жаловался на то, что музыканты никак не могут заработать себе на автомобили и особняки, на что очень сильно рассчитывали, присоединившись к Иэну Гиллану в конце 70-х. Кстати, впоследствии говорили об этом и остальные музыканты, которые до сих пор считают Гиллана негодником и обманщиком.
Я считаю, что уход Берни Торма был большой потерей для Иена Гиллана, потому что с приходом в группу Gillan Дженика Герса гитарный саунд стал просто банальным. Да и для самого Торма этот уход стал фатальным – все проекты, в которых он участвовал впоследствии, никак его не прославили, потому что его гитарный саунд подходил только к вокалу Гиллана. Он ненадолго задержался у Оззи Осборна, записался на провальном альбоме Atomic Rooster 1983 года, а также в 1988 году поучаствовал в таком же неудачном проекте Desperado Ди Снайдера из «Твистед систер». Также он участвовал во всяких своих и чужих проектах, но ни один из них не принес ему ни известности, ни денег. Правда, ему впоследствии удалось отсудить у Гиллана положенные ему деньги, но не думаю, что он сильно на них разбогател. Умер этот неудачливый гитарный гений 17 марта 2019 года от воспааления леггких (слова исковерканы по цензурным соображениям) в возрасте 67 лет.
Ну ладно, не будем о плохом, а будем о хорошем. Альбом «Future Shock» получился шикарным, невзирая ни на какую критику ни от кого, пусть даже от «самого» Севы Навгородцева. Я считаю этот альбом чуть ли не самым лучшим во всем сольном творчестве Иэна Гиллана, за исключением «Magic», который по мощности превзошел всё, что когда-то записал маэстро со своего рождения и по сей день. Но «Magic» - альбом серьезный, и орет там Гиллан тоже по-серьезному. А в «Future Shock» он орет как самый заядлый панк-рокер, а панк-рокеры, как известно, совсем не злые, а добрые, только чересчур любят окрашивать свою музыку саркастическим черным юмором, причем меры в этом деле не знают.
Так и с Гилланом – он сделал чистый панк-альбом и спровоцировал своих музыкантов тоже стать юморными панками, заставив их писать юморную панковскую музыку с оттенками металла в некоторых местах. А если кому-то покажется, что музыка на «Future Shock» какая-то слишком хэви-металлическая – то не верьте ушам своим, а лучше вслушайтесь в то, как взаимодействуют друг с другом музыканты, и какие смыслы они вкладывают в каждую свою ноту.
Итак, что же там наиграли нам «гиллановцы» на этом шедевре? Давайте посмотрим, но перед этим хочу сказать, что диск был записан и смикширован на собственной лондонской студии Гиллана Kingsway Recorders в декабре 1980-го – январе 1981-го, и появился в продаже в апреле того же, 1981 года. Перед выпуском диска на синглах вышло 5 композиций, которые на альбом не вошли. Интересно, что эти не вошедшие на «Future Shock» композиции Гиллан не трогал – как их смикшировал Маккой, так они на синглы и пошли. По ним можно прикинуть, как бы звучал весь альбом, если бы его маэстро не переделал по своему усмотрению.
Сторона 1:
1). Future Shock (3:06) «Шок будущего». Этот номер не настолько убоен, как «открывашки» с предыдущих альбомов, при первом прослушивании он может показаться неуклюжим и даже скучным, но как только в бой вступают гитарные и клавишные соло, то эта песня моментально превращается в чуть ли не культовую. Музыканты тут поработали на славу, правда, я этот номер на первую позицию не поставил бы, а поставил бы ту песню, которая будет рассмотрена ниже.
2). Night Ride Out of Phoenix (5:06) «Ночная поездка из Феникса». А эта композиция не только культовая, но и знаковая. Тоже может показаться, что она неуклюжая, на самом деле это шедевр, стоит только вслушаться.
3). (The Ballad Of) The Lucitania Express (3:10) «(Баллада) об экспрессе Люцитания». Вот тут-то и начинается настоящее бешенство. Вот тут явно чувствуется, что минусовка композиции создана исключительно «аккомпаниаторами», а все остальное – дело гения Иэна Гиллана. Кстати, такого удачного симбиоза между творческими усилиями музыкантов и маэстро ни до создания группы Gillan, ни после ее распада, в сольной карьере Гиллана не было.
4). No Laughing in Heaven (4:58) «В раю не смеются». А это хит, шлягер и вообще памятник гению музыкантов группы Gillan. Я впоследствии слушал вариант этой песни на альбоме «Gillan's Inn» с Гловером, Пэйсом, Эйри и двумя малоизвестными гитаристами – не впечатляет. Никто. Ни Гиллан, ни Гловер, ни Пейс, ни Эйри. Только на этом альбоме песня слушается как надо, а все остальные варианты – это совершенно не впечатляющие эрзацы.
5). Sacre Bleu (3:03) «Черт возьми». Еще один бешеный номер а-ля джем музыкантов с последующей обработкой записи Гилланом. Шик и блеск, а кто скажет, что это «проходняк» - с тем я в разведку не пойду.
6). New Orleans (2:37) «Новый Орлеан». Праздник продолжается. Это кавер на один из известных рок-н-роллов, правда, тут он исполнен именно так, как его исполнили бы только музыканты Gillan, и больше никто.
Сторона 2:
7). Bite the Bullet (4:50) «Стиснуть зубы». Самая суровая вещь, почему-то кто-то ее считает «проходной», но я думаю, что хоть это не шлягер и не хит, но при определенном угле зрения это логическая вершина всего альбома, тяжелая и бескомпромиссная в любой своей ноте. Принципиально она заслуживает роль «открывашки» альбома, и за эту песню я вручил бы всем музыкантам по золотому «Оскару» с бриллиантами. Выдаются ли «Оскары» с бриллиантами за музыкальные произведения?
Ниже на видео: песня "Bite the Bullet", исполненная в живую в 1982 году с участием гитариста Дженика Герса. Я думаю, что Торме свои парии тут играл гораздо зачётнее
8). If I Sing Softly (6:10) «Если я пою тихо». А тут все панки заканчиваются, и начинается самая настоящая психоделическая меланхолия. Эта песня идет вразрез с основной линией диска, но, думается, что лирическая тема в ней созвучна футуристической концепции альбома. Просто, видимо, главный герой этого гиллановского музыкального романа решил отдохнуть, залез на небоскреб в 100 этажей, и там на верхотуре ему приснился какой-то сон из совсем другого измерения.
9). Don't Want the Truth (5:40) «Не хочу правды». С удивлением увидел рецензию одного критика, в которой эта вещь называется «проходной». Стукнуть бы ему в глаз, чтобы больше не распускал всякие дурацкие инсинуации. Это такой шикарный, и даже гениальный панк, что я даже не знаю аналогов ему. Если бы я составлял виниловый диск в 1981 году, то я этот номер поставил бы в начало альбома, вторым номером.
10). For Your Dreams (5:04) «Для вашей мечты». А это еще один «сон футуриста», правда, гораздо более масштабный по эмоциональному наполнению, чем предыдущий («If I Sing Softly»). Шикарная «закрывашка» для такого альбома, хоть тоже идет вразрез с основной разнузданной линией альбома. Не знаю, кто конкретно писал риффы и аккорды в этой песне, но сработано просто гениально и достаточно сурово.
Бонусы:
11). One For The Road (3:03) «Посошок». Эта песня вышла в 1981 году только на синглах и на канадской виниловой версии альбома. Канадцы знатно порезали трек-лист альбома, выкинув три оригинальные композиции и втиснув на него три сингловые. Это очень странно, потому что выкинули они шедевры, а поставили вместо них сингловые «середнячки».
12). Bad News (3:08) «Плохие новости». Вышла только на синглах – в Великобритании, Японии и Австралии, а потом попадала на сборники и переиздания альбома как бонусная композиция.
13). Take A Hold Of Yourself (4:42) «Возьми себя в руки». Тоже выходила только на синглах, зато в разных странах.
14). M.A.D. (Mutually Assured Destruction) (3:13) «Взаимно гарантированное уничтожение». Появилась на канадском виниле 1981 года и на синглах. В том же году ее концертный вариант появился на двойном альбоме Gillan «Double Trouble».
15). The Maelstrom (5:07) «Водоворот». Выходила только на синглах. Про эту песню я уже писал выше. В принципе, музыка довольно неплохая, но теперь становится понятно, почему после группы Gillan маэстро не записал больше ни одного по-настоящему интересного сольного альбома. Почему-то композиторы впоследствии ему попадались феговые, а сам он не был силен в сочинении хорошей музыки.
Нет, Иэн Гиллан – не музыкальный гений, а вокальный. Тот же Оззи Осборн тоже музыку не умел писать, и тоже нередко воровал деньги у своих музыкантов, которые делали за него всю композиторскую работу. Но разве в гении Оззи кто-то усомнится хоть на миг?
И ЕЩЕ КОЕ-ЧТО О ИЭНЕ ГИЛЛАНЕ НА МОЁМ КАНАЛЕ:
Gillan «Glory Road» в 1980-м году выходил двойным альбомом, и вторая пластинка тоже была шикарная
Как в 1978 году Блэкмор переманивал Гиллана в «Rainbow», а тот Блэкмора – в «Gillan», и что из этого вышло
Группа «Gillan» - вторая попытка маэстро на переломе 1970-80-х. Чуть ли не хэви-метал!
Ian Gillan Band. Провальный дебют Иэна Гиллана, оцененный только десятилетие спустя
Как в 60-х Иэн Гиллан и Брайан Коннолли пели в одной группе и даже записывали с ней песни на синглах