Этого живописца принято считать великим певцом социализма, безраздельно верившим в «нового человека» и его «светлое будущее». Изучив представленную в Третьяковской галерее экспозицию, вы убедитесь, что подобные характеристики не только сильно упЛощают (от слова «плоский»), но и существенно искажают взгляды художника на отображаемый им мир.
Масштабный проект «Александр Дейнека. Гимн жизни» открылся 25 июня 2025 года в новом корпусе Третьяковки на Кадашёвской набережной. Выставка объединила более 200 произведений живописи, графики и скульптуры этого выдающегося мастера отечественного искусства ХХ века. Многие из представленных работ демонстрируются в Москве впервые, поскольку привезены из Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки.
Перед вернисажем состоялся пресс-показ выставки, в котором приняли участие:
• Дарья Парфененко, заместитель генерального директора по выставочной деятельности Государственной Третьяковской галереи;
• Ирина Цуканова, главный специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Курской государственной картинной галереи им. А. А. Дейнеки;
• Анна Пахомова, заведующая сектором специальных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи;
• Михаил Денисов, реставратор Курской государственной картинной галереи им. А. А. Дейнеки;
• Наталья Чернышева, хранитель музейных предметов Отдела живописи I половины XX века Государственной Третьяковской галереи.
Александр Дейнека родился в последний год XIX столетия, а умер в 1969-м. Так что практически вся его творческая жизнь пришлась на период начала, становления и укрепления социалистического строя в СССР. Именно эти произведения — созданные художником в 1920–1960-х годах — и собраны в 11 разделах данной выставки.
Формально экспозиция поделена на десятилетия. Однако фактически она придерживается не столько хронологии, сколько стилистических периодов и смысловых конструкций.
Талант Дейнеки был очень многогранным. Широкую известность он приобрёл как живописец и график, скульптор и монументалист, иллюстратор книг и педагог.
Гораздо меньше людей знают о том, что художник занимался также дизайном мебели и одежды, выполнял заказы на роспись интерьеров ювелирных магазинов и кафе.
По словам министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, творчество Александра Дейнеки «стало символом эпохи созидания и веры в “нового человека”, гимном жизни во всех её проявлениях: от героического пафоса труда и спорта до монументальной красоты природы молодой советской страны. Его работы — это летопись времени, наполненная оптимизмом и верой в будущее».
На это же обращает внимание зрителей и генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Елена Проничева: «На выставке представлены знаковые произведения мастера, которые посвящены красоте человека, спорту, а также мечтам о будущем».
Но лично мне очень важным и ценным в этой экспозиции показалось другое. То, что Дейнека представлен в ней не только основоположником стиля социалистического реализма, не только «амбициозным, блестящим, непримиримым» выразителем «сознанья масс» (как писали его современники), но и умным, глубоким, внимательным к деталям, а также честным и смелым человеком.
Как любой талантливый художник, он, безусловно, не мог не видеть тёмных сторон действительности, в которой ему выпало жить. Но, в отличие от некоторых других живописцев эпохи, Дейнека рисковал отражать это и в своих работах.
Взгляните, например, на испуганные глаза мальчика с картины раннего периода творчества художника (на фото выше).
Или на измождённое и напряжённое лицо художника К. А. Вялова с портрета 1923 года. Как вы думаете, сколько лет ему было в момент позирования? Никак не меньше 40, не правда ли? Так вот, мы с вами сильно ошибаемся. Вялов родился в 1900-м, соответственно на картине ему всего… 23.
А лица матери и сестры художника с картины 1954 года? Не нужно быть дипломированным психологом или продвинутым физиогномистом, чтобы увидеть в этих плотно сжатых губах, в сдвинутых бровях, во взгляде исподлобья подозрительно-враждебную сосредоточенность и готовность к неприятностям. Хотя женщины вообще-то, судя по праздничным платьям, белому полотенцу у двери и яблокам в плетёной корзине, должно быть, ждут гостей.
Да, Александр Дейнека, несомненно, был оптимистом. И он, действительно, очень верил в прогрессивность нового строя. И очень старался замечать в окружающем мире детали, которые могли бы укрепить его в этой вере. А когда не находил таковых, создавал их силой своего воображения и воплощал на холсте. Как образец. Или, говоря современным языком, как референс. Или даже как визуализацию мечты — мысленное создание образа желаемой действительности.
Как известно, основной принцип визуализации в том, что она стимулирует ретикулярную активирующую систему (РАС), которая, в свою очередь, как фильтр, делит всю поступающую в мозг информацию на ту, что для вас важна, и прочую. В результате вы чаще замечаете вокруг то, что вам нужно. Или что хотите видеть.
Чем ярче и детальнее визуализация, тем эффективнее ваш мозг будет «показывать» вам то, что вы себе вообразили, и отсеивать не соответствующее «запросу». Пусть оно и происходит в реальности, вы его просто «не увидите».
В этом смысле, социалистический реализм (изображать не то, что есть на самом деле, а то, как это должно быть), основоположником которого был Дейнека, вполне можно называть визуализацией. А самого Дейнеку — первым советским визуалистом.
Однако, шли годы, а тот счастливый новый мир, который так ярко рисовался в его воображении, всё не наступал. И тот прекрасный новый человек, каким изображал его Дейнека в своих работах, всё не рождался.
Здесь так и хочется сказать, что к концу своей жизни он, похоже, начал что-то подозревать, но… Он ведь был, действительно, очень талантлив. Поэтому догадался обо всём намного раньше.
Уже в начале 1920-х в моём любимом «Женском потрете» Дейнека пишет полнейшее разочарование, апатию и — обречённость.
Выставка работает до 26 октября 2025 года. Адрес: Москва, Кадашёвская набережная, 12.
Кстати, попутно стоит осмотреть и сам новый корпус Третьяковки. Он был открыт совсем недавно, осенью прошлого, 2024, года и представляет собой настоящий современный многофункциональный музей. В нём расположены не только выставочные пространства, оборудованные системами освещения и климат-контроля, но и реставрационные мастерские, научный фотоархив, концертный зал, детский центр, а также кафе и сувенирный магазин.
Здание интересно и с архитектурной точки зрения. Внутри оно выглядит достаточно футуристично. А снаружи на его фасаде размещены большие репродукции 34 самых известных картин из коллекции Третьяковской галереи.
Вероника Маанди
Фото автора
P. S. Лето в Москве в плане культурных событий обычно бывает мёртвым сезоном. Но нынешнее выдалось на редкость щедрым. Выставки открываются одна за другой. Причём, какие!
На днях, например, состоялся вернисаж сумасбродных, но терапевтичных работ Юлдус Бахтиозиной «Игра без слов».
До 19 июля работает выставка художника из США, верящего в силу диалога, Лукаса Бонони «Природа света».
В Новой Третьяковке царствует великий Карл Брюллов.
А в ММОМА на Гоголевском — неподражаемый Борис Мессерер.