Самая страшная, на мой взгляд, работа художницы называется, как ни странно, «Загадочная русская душа» (см. фото ниже). На ней — хрупкая женская фигура, наполовину погружённая в какую-то тёмную жидкость болотного цвета. Лицо у неё затянуто красным чулком, вместо носа и рта — жуткий непонятный провал, а на месте сердца — окровавленный кусок мяса.
Однако, при этом она богато украшена: звёздами, жемчугами, кораллами…
Экспозиция, открывшаяся в московской галерее Heritage, называется «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной». Она организована совместно с петербургской галереей Anna Nova и охватывает 11 лет творческой деятельности автора (с 2014 по 2025 год).
Юлдус Бахтиозина — художник очень разноплановый. По образованию она — (не оконченный) государственный управленец, дизайнер, график и фотограф.
Изучала золотошвейное дело. Что воплотилось в создании серии потрясающих кокошников, принёсших ей мировую известность.
Увлечение Юлдус театром и кино сделало её художником по костюмам (сотрудничавшим с Королевской оперой в Лондоне, Мариинским театром и Музыкальным театром имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко), а также автором ряда художественных фильмов. Самый известный из них — «Дочь рыбака» (2020) — стал последней российской лентой, попавшей в программу Берлинского кинофестиваля (в постскриптуме есть ссылка на мой обзор этой картины).
Творчество Юлдус — это самые разные виды, материалы и формы декоративно-прикладного искусства: жанровые сценки, портреты, видеоинсталляции, керамические объекты. А её образный язык очень многослоен и наполнен метафорами, с которыми, по её собственным словам, она работает «словно химик с колбами».
В своём новом проекте художница обращается к образам русских сказок, рассматривая их сквозь призму современных видеотехнологий и искусственного интеллекта. Она как бы сталкивает архетипы славянской мифологии с современной повседневной реальностью.
Так, например, в цикле «12 монологов» её прекрасная Царевна озвучивает актуальные проблемы современной цивилизации. Ангел с золотыми крыльями долго и обречённо чистит пылесосом старый ковёр. Который потом, в буквальном смысле, сгорает в огне новой эпохи.
А заезженное название знаменитой картины Петрова-Водкина «Купание красного коня» превращается у Бахтиозиной в попытки отмыть его от этой красной краски. И даже то, какой именно краской — пищевой! — команда Юлдус красила коня для съёмок, приобретает в работе смысловую значимость.
На протяжении многих лет, как рассказал в ходе пресс-показа выставки её куратор Иван Антонов, творчество Юлдус Бахтиозиной не вписывалось в ограниченные рамки художественных направлений. По его мнению, «утончённые яркие фото, броские фантасмагоричные видеоциклы, словно “потусторонние” керамические изделия составляют основу творческой практики художницы — её уникальный художественный код, расшифровать который предстоит любопытному и пытливому зрителю. А созданные ею самобытные метафорические миры призваны сделать реальный мир чуточку ярче и лучше».
Безусловно, если избавить этот мир от страха и боли; от разочарований, унижений, зависти и злости; от лжи, манипуляций, деспотии и подобострастия; от стереотипов, комплексов, зависимостей и… (можете продолжить этот ряд любым деструктивным чувством или поведением), — он, несомненно, станет ярче и лучше. Ценность работ Юлдус Бахтиозиной, на мой взгляд, состоит как раз в том, что они помогают (и ей самой, и её зрителям) освободиться от всех перечисленных (и ещё множества неназванных) негативных эмоций. Потому что в каждом из представленных на выставке экспонатов выражено страдание.
И в той самой, упомянутой в начале статьи, «Загадочной русской душе».
И в портрете красавицы, слишком много «любившей ушами» и ставшей идеальной «вешалкой для лапши».
И в серии «Неутверждённые царевны». Которые всё ждут в своём болоте стрелу от прекрасного принца.
Но, поймав её, становятся, вопреки надеждам, лишь экзотической начинкой для бутерброда.
Не думаю (и даже не хочу думать), что в своих работах Юлдус изображает лишь свою собственную боль. Хотя большинство работ, действительно, — автопортреты.
Мне кажется, один человек, выпади на его долю столько страданий, просто не выжил бы. Поэтому, надеюсь, выставка — это собирательный образ внутреннего мира среднего жителя нашей страны. А Юлдус просто очень чутко воспринимает вибрации, исходящие от современников и окружающей действительности.
Как известно, страдание, облечённое в слова или образы, является уже наполовину излеченным. Поэтому уверена, что у многих эта выставка вызовет поначалу шок, потом отрезвление и, наконец, облегчение.
Как понять, будет ли она оказывать терапевтический эффект именно на вас? Если при взгляде на работу вы испытаете неприятное чувство — значит она попала и в вашу болевую точку. Важно это осознать и проанализировать.
И тогда, возможно, вам тоже захочется поскорее смахнуть с кокошников затянувшую их паутину.
А сквозь броню прорастут, наконец, свежая трава и полевые цветы.
Выставка работает до 27 августа 2025 года. Адрес: Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд № 2 (вход со стороны переулка Петровские Линии), этаж 4.
Вероника Маанди
Фото автора
P. S. Обещанная в лиде ссылка на статью о фильме Юлдус Бахтиозиной «Дочь рыбака»: «Всяк сверчок — знай свой шесток. И — царствуй!».