Виктор Цой ассоциируется как главный рок-символ позднего СССР. Однако его творчество вышло дальше музыкальной сцены, проникнув в кино.
Где-то певец появился сам в качестве актера, а где-то звучит его музыка, которая, пережив автора, встраивается в фильм, усиливая драму.
Предлагаю вспомнить фильмы с участием Цоя, а также рассмотреть, как его образ и творчество реализовано в других фильмах. Почему его творчество так хорошо синхронизируется с драматическими героями, даже спустя десятки лет?
Актёр
Если не считать различные документальные фильмы, у Цоя-актера имеется два хита: «Асса» (1987) и «Игла» (1988). И если в первом фильме у музыканта эпизодическая роль, то во втором уже главная.
Асса
«Асса» — драма, рассказывающая о борьбе криминального авторитета с мальчиком Банананом — музыкантом со своей рок-группой. Конфликт, как это часто бывает, начинается из-за девушки.
Персонаж Цоя, который, по сути, играет сам себя, появляется в финале, ставя жирную точку. Его образ — музыкант-бунтарь, которому осточертела зашоренность и регламентированность отечественной эстрады. Цой ждет и просит перемен.
Собственно, этой песней и заканчивается кино, плавно переходя в титры.
Несмотря на то, что роль Цоя сильно эпизодическая, сцены с ним стали одними из самых запоминающихся. Многие зрители только потому и посмотрели «Ассу», потому что там был их любимый музыкант.
Если быть откровенным, особого смысла в появлении персонажа в финале нет. Можно назвать такое решение режиссера кликбейтом, когда на фильм завлекают наличием в нем звезды. Но по факту никак на сюжет он не влияет.
Игла
Главный фильм Виктора — «Игла». Кино рассказывает о некоем Моро, который возвращается в Алма-Ату. В этом городе у него происходит много встреч: со старыми должниками, бывшей любовью и криминалом.
Моро в исполнении Цоя — это хамоватый, смелый и сильный герой, который действует без тени сомнения. Видя, что девушка, к которой он неравнодушен, сидит на игле, он начинает свою борьбу с наркомафией.
Виктор был впечатлен Брюсом Ли, который в те годы гремел со своими боевиками в отечественном видеопрокате. Отсюда и образ Моро словно списан с мастера кунг-фу. Даже в боевых сценах персонаж использует азиатские единоборства в качестве способа кары преступников.
«Игла» стала хитом проката. Но, в отличие от «Ассы», это не только заслуга появления звезды в фильме. Это сильная авторская работа, затрагивающая целый аспект тем, которые не принято показывать на советском экране. Тут и преступность, и взяточничество, и наркомания.
Кино рассказывает о зависимости и попытках с ней бороться. Часть истории происходит на засохшем Аральском море. Это одни красивые сцены, в которых природная катастрофа метафорично связывается с душевным и физическим состоянием подруги Моро, которая проходит через этап ломки без морфина.
Финал картины оставляет горькое послевкусие. Споры о том, выжил ли Моро или нет, продолжаются даже сегодня. В этом плане завершение «Иглы» очень похоже на заключение «Драйва», где персонаж Гослинга также смертельно ранен и порождает вопросы, выжил ли он или нет.
«Игла» и «Драйв» в целом очень похожи: немногословный главный герой, который вмешивается в криминальные дела из-за девушки, из-за чего в финале получает смертельное ранение. Оба персонажа копируют своих кумиров: Моро восхищался звездой боевиков Ли, а Драйвер берет образ Кобры со Сталлоне.
К сожалению, из-за ранней гибели Виктора его фильмография скудна. Но творцы сильнее смерти — их творчество способно пережить создателя. Так произошло и с Цоем.
Цой как ценностный ориентир
Сестры
Фанатом Цоя был Сергей Бодров-младший. Не удивительно, что в своей режиссерской работе «Сестры» творчеству музыканта уделено большое внимание.
Для главной героини фильма Цой — это ценностный ориентир в жизни. Она регулярно слушает его песни и даже гибель музыканта героизирует. Для неё это настоящий кумир, чьи песни отзываются в её подростковой и несчастной душе.
Забавно, что её младшая сестра не разделяет фанатизма старшей. По сюжету в начале фильма сестры недолюбливают друг друга. И спор о Цое, который «уже умер лет сто назад», хорошо показывает пропасть между ними.
На протяжении всего фильма старшая из девочек живет по принципам текстов Цоя: жизнь борьба, надо быть сильным и не впадать в пустую эйфорию.
Есть некоторый мистицизм в судьбах Виктора Цоя и Сергея Бодрова. Оба погибли в самом расцвете сил и на пике фанатской любви. «Сестры», в которых Бодров использовал песни «Кино», стали единственным вышедшим его фильмом, как и «Игла» для Цоя.
Дурак
В более современной картине Юрия Быкова «Дурак» (2014) песня «Спокойная ночь» также становится главной темой и путеводной звездой главного героя.
Фильм рассказывает о борьбе маленького человека с системой. В попытках не быть как все, главный герой борется за всё хорошее и искренне хочет помочь обычным людям, даже во вред себе. Правда, он забыл поговорку «не делай добра...», за что и поплатился.
«Спокойная ночь» прекрасно легла на тематику фильма, сюжет которого происходит под покровом ночи. А главный лирический герой песни также испытывает экзистенциальное беспокойство, как и герой картины.
Лирика травмированной души
Творчество Цоя почти не затрагивало войну. А если эта тема и всплывала, то рассказывала скорее о философской составляющей войны, как о состоянии вечной борьбы между противоположностью. Например, как борьба между землей и небом.
Однако, вспоминая слова персонажа Данилы Багрова, на войне слушают только настоящую музыку. И песни группы «Кино», безусловно, к таким относятся.
Например, в фильме «Марш-бросок» (2003) новобранцы направляются на войну в Чечне, напевая по дороге «Звезду по имени Солнце».
В фильме «Живой» (2006) рассказывается история о ветеране, который вернулся физически, но душевно так и остался в Чечне. Его преследуют призраки погибших сослуживцев, а сам он страдает от ПТСР.
Герой никак не может найти места на гражданке, которая игнорирует факт войны и проблемы вернувшихся с неё. Он отправляется в путешествие, намереваясь посетить могилы сослуживцев.
По дороге ему попадается поп, который подвозит его и пытается хоть как-то облегчить страдания. Но контакт не ладится. Ровно до одного момента.
Когда ветеран и поп едут в машине, они включают радио, по которому играет «Нам с тобой» группы «Кино». Поп начинает подпевать этой песне, тем самым становясь для его попутчика своим. Ведь как чужим может быть тот, кто напевает твою любимую песню?
Именно с этого момента у них налаживается разговор, что позволяет попу достучаться до израненной души. И всё благодаря музыке, которая объединяет.
Нашлось место песне Цоя даже в фильме о Великой Отечественной войне. Его «Кукушка» стала главной темой для «Битвы за Севастополь» (2015).
Правда, нам выдали кавер. И из меланхоличного и спокойного трека с размышлением о смерти и жизни она стала каким-то надрывным маршем, который Полина Гагарина поёт на разрыв. Лично по мне — это неудачное использование творчества группы «Кино», особенно этой конкретной песни.
Феномен молодежи
Но благодаря разнообразию в дискографии Виктора Цоя нашлось место его творчеству и в более жизнерадостном контексте.
Так, его видоизмененная «Восьмиклассница» появляется в «Стилягах» (2008), где становится символом беззаботной подростковой любви.
Или вспомним Балабанова и его «Груз 200». Да, не самое радужное кино, но его финал содержит практически прямую отсылку к финалу «Ассы». Дело в том, что два героя в конце встречаются на дискотеке, где явно играет группа «Кино». После этой встречи они уходят в закат под песню «Время есть, а денег нет».
В фильме этот трек становится символическим гимном молодого поколения, которые уже чувствуют наступление перемен, перестройки и открытие новых материальных возможностей, но пока оно еще не наступило. Да и денег пока нет.
Ну и, пожалуй, самый свежий фильм — «Лето» (2018). Несмотря на всю его специфичность, картина рассказывает о самом Цое и Майке Науменко.
Это кино о молодости и начале творческого пути. Рекомендовать его к просмотру сложно, но сам факт существования такой картины говорит об отсутствии забвения музыканта.
Заключение
Виктор Цой уже давно перешел в разряд мифических героев. Он сам и его творчество является неотъемлемой частью нашей истории 80-х и 90-х годов.
Но и в современности его песни всё также востребованы, именно благодаря этому популярность Цоя и группы «Кино» не увядают даже для новых поколений слушателей, которые не застали период его жизни.
Уверен, что мы еще услышим и голос Виктора, и слова его песен в новых фильмах.
Спасибо, что дочитали до конца!
Благодарю за поддержку канала, оставайтесь на связи и делитесь своим мнением о фильме.
Больше контента о кино - в Дзен