Ван Идун пишет сцены повседневной жизни, лица простых крестьян, пишет так, что картины становятся поистине философскими высказываниями — о людях и местах, о человеческом достоинстве, о любви.
Подлинность — это слово, которое постоянно всплывает в разговорах о Ван Идуне. Не поверхностная подлинность туристических открыток, а глубокая, рождённая знанием предмета. Ван пишет жителей горного района Именг, потому что знает, понимает, уважает их.
Именг — "Плоть и дух" его работ: народные традиции, реки и величественные горы. Художник неизменно возвращается сюда, как паломник к священному источнику.
Ван Идун родился в провинции Шаньдун, 11 мая 1955 года. Он застал неспокойные первые годы существования Китайской Народной Республики, но никогда не примыкал к новомодным течениям, таким как "искусство шрамов", сохранил оптимистичный и позитивный взгляд на жизнь.
Из воспоминаний его одноклассника:
"... Ван спокоен в суете, тихо сидит на корточках в одиночестве, держит в руке ветку, улыбается, намеренно или непреднамеренно, рисует беспорядочно на земле, покрытой шлаком от котла — шляпу, или дом, или баскетбольный мяч..."
Из воспоминаний самого художника:
"Отец узнал, что у меня было намерение изучать живопись маслом, и оказал мне большую поддержку. В то время общество находилось в смятении, не было условий для обучения.
Я не мог найти книг и красок, отец купил мне краски в городе. В наше время те краски кажутся действительно жалкими, но для меня они были экстравагантными. Глядя на них я чувствовал тепло и ощущение счастья. Подумайте об этом.
Моя первая картина маслом была написана на белой стене дома.
Я действительно думал, что такую картину можно нарисовать только на стене, не знал, что существует холст."
Какое-то время Ван работал токарем на Шаньдунском заводе дизельных двигателей. В свободное время он рисовал агитационные плакаты для заводской самодеятельности, фоны для сцены.
В 1972 году лет Ван Идун поступил в Шаньдунскую художественную школу, а позже был принят в Центральную академию изящных искусств, где стал изучать живопись маслом.
После окончания школы он остался преподавать в школе.
В 1984 году картина Ван Идуна "Мать и дочь" получила Национальную премию.
В 1987 году Ван Идун стал приглашённым преподавателем в Университете Оклахома-Сити. Но, спустя год, вернулся на родину, осознав, что лишь Китай в конечном счёте является источником его художественных идей.
"То, что легче всего запомнить, легче всего и забыть. Кто ещё помнит аромат земли"? /Ван Идун/
В это время художник начинает работать над "Красной" серией картин, во многом основанной на образах невест окрестностей гор Именг.
Работы эти — поэзия чистоты, сдержанной красоты, изображение традиционной сельской свадьбы как одного из символов китайской идентичности.
На картине "Счастливый день" зритель сразу отмечает ярко-красный цвет платья героини, а также пионы, символизирующие удачу и радость. В китайской культуре красный означает жизненную силу, долгую жизнь, счастье, успех. Считается, что этот цвет приносит удачу, признание и славу. Китайцы ценят его символическую связь с огнём, солнцем, сердцем и югом — всеми положительными энергетическими силами.
Сам Ван Идун говорит:
"Я даже представить себе не могу, что однажды на сельской свадьбе в Китае невеста будет одета в ослепительно белое. Если вы не знаете, вы подумаете, что это похороны."
Из описания картины "Невестка из горного селения" искусствоведом аукционного дома Кристис:
"Две фигуры, изображённые в неподвластной времени манере, стоят в героической монументальности, излучая ауру покоя и благородства.
По мере того как зрители осознают постановочность этого эпизода, они замечают рассчитанный ритм в движении и распределении поз фигур. Крестообразная форма их тел отражается в ленте, повязанной на мужчине, в зелёном узоре на драпировке, а также в очертаниях двух фигур, держащихся за руки...
Композиционное противостояние двух главных героев кажется устойчивым, но в то же время шатким, они опираются друг на друга, чтобы сохранить равновесие".
Другие работы серии:
В 1990 году Ван Идун познакомился с Манфредом Шёни, арт-дилером из Швейцарии, увлеченным китайской культурой.
В 1993 году Шёни основал художественную галерею в Гонконге, и Ван Идун с самого начала был одним из самых значимых художников в его списке.
Искусствовед Ван Чжао Цзюнь написал о художнике для каталога выставки в галерее Шёни 1996 года:
"Стиль живописи Ван Идуна очень китайский. У него чистый и ясный подход: сильные и мощные цвета, глубокие и проникновенные смыслы и в то же время простые, незамысловатые чувства."
"Я хочу использовать персонажей и окружение на картинах маслом, чтобы выразить эмоции — либо легкая грусть подразумевается в приподнятом настроении, либо след тоски скрыт в спокойной атмосфере, либо определенная степень беспокойства проявляется в безудержном красном цвете... Я жажду точно выразить эти чувства самыми простыми красками и самым простым языком.
Если вы чувствуете тоску, похвалу и беспокойство, которые я передаю в своих работах, значит, вы моя вторая половинка". /Ван Идун/
Картина "Река И" — чистая и безупречно красивая эстетика. Точная, как идеограмма, вычерченная кистью.
"...я наслаждаюсь бледными водами реки И,
окрашенными в голубой цвет..." /из китайской поэзии/
Две девушки у реки: одна спит на каменистом берегу, другая балансирует на камне. Эта, казалось бы, простая сцена благодаря волшебству техники художника становится размышлением о хрупком равновесии:
"Голубую сороку" он написал в 2003 году. Сороки символизируют удачу и счастье. А в стихотворении Ли Цин-чжао "Седьмой день седьмой луны" сороки наводят мост в звездных небесах, чтобы могли встретиться влюблённые — Пастух и Ткачиха.
Голубая сорока позади девочки символизирует ожидание счастья:
А еще Ван любит кошек и письма, написанные от руки...
"С того момента, как я получаю письмо, узнаю, кто его написал, а затем открываю его, я волнуюсь еще до того, как вижу слова ... Я скучаю по эпохе написания писем". /Ван Идун/
В мире искусства, где преобладают концепции и теории, Ван Идун напоминает нам, что живопись по-прежнему может напрямую воздействовать на чувства и эмоции.
Его картины не требуют сложных объяснений, они не про абстрактную или интеллектуальную правду, а конкретную и эмоциональную, которую мы видим в лицах людей, которых любим, в местах, сформировавших нашу личность, в мгновениях мимолетной красоты, придающих смысл нашей жизни.
Однако эта доступность не означает упрощения или лёгкости. Напротив, это результат упорного труда, глубоких размышлений и исключительного технического мастерства.
"Только в 2004 году, когда я перевелся в Пекинскую академию живописи, я стал профессиональным художником." /Ван Идун/
Зелёных оттенков
ещё беззаботна игра.
Красное платье –
то светлей, то темней.
Сердце цветка
разорваться готово в тоске.
Разве цветы
знают сердца людей?
"Красный пион" /Ван Вэй, поэт династии Тан. Перевод В.В. Мазепуса/
Сайт художника здесь
Мои статьи о китайской живописи маслом: