Гравюра — это не просто изображение, отпечатанное на бумаге. Это целый пласт искусства с множеством техник, каждая из которых требует особого мастерства и даёт свой уникальный визуальный эффект. Некоторые мастера работают с металлом, другие — с деревом, третьи — с линолеумом или даже с асфальтовой крошкой.
В статье разберёмся, какие виды гравюр существуют, чем они отличаются, и какие возможности дают художнику.
Как работает гравюра
В большинстве техник гравюры результат зависит от того, где находится краска:
- Если краска ложится на выступающие участки печатной формы, то отпечатываются именно они — всё остальное останется белым. Это принцип высокой печати (например, ксилография и линогравюра).
- Если краска проникает в углубления, а поверхность формы протирается досуха, то отпечатываются только эти линии и пятна. Это глубокая печать (например, офорт, акватинта, сухая игла).
Таким образом:
- В ксилографии и линогравюре художник вырезает те участки, которые должны остаться белыми. Все выступающие части формы покрываются краской и отпечатываются.
- В офорте и других металлических техниках художник рисует линии, которые потом превращаются в углубления. Краска заполняет эти бороздки, и они становятся изображением. Гладкие участки пластины не печатаются — на бумаге они будут белыми.
Основные виды гравюры
Ксилография (гравюра на дереве)
Одна из старейших техник. Художник вырезает изображение на деревянной доске, чаще всего по поперечному срезу дерева. Вырезаются все участки, которые должны остаться белыми — остальное запечатывается краской. При печати такие выступающие элементы передают изображение на бумагу. Ксилография даёт контрастный, чёткий рисунок с резкими переходами между тоном и плоскостью.
Техника особенно характерна для средневековых книжных иллюстраций. Распространилась в Европе в XV веке и использовалась до XVIII века. Альбрехт Дюрер — один из самых известных мастеров этой техники: его ксилографии отличались поразительной точностью и композицией даже по современным меркам. В Японии эту технику развивали такие мастера, как Хокусай, чьи ксилографии в жанре укиё-э оказали огромное влияние на европейское искусство.
Линогравюра
Это вариант ксилографии, но с использованием линолеума вместо дерева. Материал мягче, поэтому линия получается плавной, легко управляемой. Художник вырезает изображение на листе линолеума, удаляя всё, что должно остаться белым. После этого поверхность покрывается краской, прижимается к бумаге — и отпечатывается.
Техника популярна в XX веке, особенно в советской иллюстрации и плакатной графике. Она позволяет достигать декоративности и выразительности без излишней детализации.
Гравюра на меди
Объединяет сразу несколько техник, основанных на травлении металла кислотой. Медь — материал пластичный и даёт тончайшие штрихи, что позволяет создавать выразительные, детализированные изображения.
Эти методы развиваются с XVI века, наибольшей популярности достигают в XVII–XVIII веках.
- Офорт: техника появилась в начале XVI века в Германии и быстро распространилась по всей Европе. Особенно популярной она стала в XVII веке благодаря Рембрандту, который мастерски использовал выразительные возможности офорта. Художник наносит на пластину защитный грунт, процарапывает по нему рисунок иглой, затем пластина травится кислотой. Протравленные линии заполняются краской и отпечатываются.
- Сухая игла: появилась в XV веке и активно использовалась мастерами Северного Возрождения. Художник царапает металл напрямую, без кислот. Такие линии получаются бархатистыми за счёт заусенцев металла. Метод даёт мягкий, живой штрих.
- Мягкий лак: техника была изобретена в XVIII веке. Пластина покрывается чувствительным к нажиму лаком, поверх кладут бумагу и рисуют по ней карандашом. Лак прилипает и сходит в местах нажатия, металл оголяется, и затем протравливается кислотой. Техника особенно популярна среди художников, стремящихся передать карандашную манеру рисования.
- Акватинта: изобретена в XVIII веке, достигла расцвета в эпоху Франциско Гойи — его серия «Капричос» считается одним из величайших достижений в этой технике. Пластину посыпают смоляным порошком, который закрепляют нагревом. Кислота травит между частичками порошка, образуя тоновую сетку. Позволяет создавать мягкие тени и живописные эффекты, недоступные обычному офорту.
- Меццо-тинто (чёрная гравюра): техника, основанная на принципе «гравюры от тёмного». Появилась в XVII веке и особенно активно применялась в Англии в XVIII столетии. Сначала пластина равномерно зазерняется специальным инструментом — рокером, который создаёт густую сетку мельчайших насечек. Такая поверхность удерживает краску почти на 100%, давая сплошной чёрный тон при печати. Затем художник начинает высветлять изображение: гладилками и шаберами он постепенно разглаживает нужные участки пластины. Чем сильнее полировка, тем меньше краски удержится, и тем светлее будет участок на оттиске. Эта техника позволяет добиться удивительной глубины, мягких градаций и живописного, почти бархатного изображения, особенно хорошо подходящего для портретов и ночных сцен.
Нетрадиционные и родственные техники
Гравюра на стали
Похожа на гравюру на меди, но требует больше усилий. Даёт исключительно тонкие, точные линии. Травление более трудоёмкое, но сталь износостойка.
Техника использовалась для банкнот, карт и книжной графики в XIX веке. С одной пластины можно сделать больше оттисков, чем при работе с медью.
Цинкография
Аналог офорта, но на цинке. Техника была дешевле и проще в XIX веке, но пластина быстро изнашивалась. Использовалась для массовой печати. Печатная форма готовится так же, как при офорте, но материал легче обрабатывается.
Пуантилистская (точечная) манера
Вместо линий изображение формируется точками и короткими штрихами. Часто используется в офортах и требует особого терпения. Даёт деликатную градацию тона и вибрацию поверхности. Особенно была популярна в XVIII–XIX веках.
Монотипия
Это техника, в которой изображение создаётся вручную на гладкой, непористой поверхности (например, стекле, металле или пластике), а затем отпечатывается на бумагу. Художник наносит краску кистью, пальцами, шпателем или другим инструментом прямо на поверхность. Пока краска не высохла, на неё накладывают лист бумаги и прижимают (вручную или на прессе), чтобы перевести изображение. Получается зеркальное отражение исходного рисунка.
Обычно удаётся сделать только один полноценный оттиск, поэтому каждый отпечаток — уникален. Иногда после печати художник дополнительно работает по полученному оттиску: прорисовывает детали, усиливает цвет, добавляет линии.
Монотипия объединяет свойства живописи и графики и ценится за непосредственность, мягкость и живость изображения. Известна с XVII века, но расцвет пережила в XIX веке (например, у Эдгара Дега).
Коллаграфия
Изображение ее вырезается, а собирается из разных материалов: ткань, нитки, бумага, растительные элементы. Они приклеиваются на основу, покрываются лаком и используются как печатная форма. Техника даёт богатую фактуру и живописный эффект. Появилась в XX веке как экспериментальная техника. Относится к высокой печати.
Литография
Техника, при которой художник рисует жирным карандашом или тушью на специальном известняковом камне или алюминиевой пластине. После химической обработки участки с рисунком притягивают краску, а остальные — отталкивают. Это метод плоской печати: поверхность остаётся гладкой, изображение формируется не рельефом, а химией. Изобретена в конце XVIII века, активно использовалась в XIX веке в печати афиш, иллюстраций и художественной графике.
Шелкография
Трафаретная техника, при которой изображение наносится через сетку (обычно нейлоновую), натянутую на раму. На сетке создают трафарет, закрывая ненужные области. Краску продавливают через открытые участки с помощью ракеля. Подходит для ярких, насыщенных изображений на бумаге, ткани, дереве и других поверхностях. Техника распространилась в XX веке, Энди Уорхол превратил шелкографию в символ поп-арта: его портреты Мэрилин Монро, Мика Джаггера и банки супа Campbell стали иконой массовой культуры.
Гравюра — язык, который не устаревает
Гравюра прошла путь от практичного инструмента репродукции до одного из самых выразительных видов графики. Сегодня она используется как в классических техниках, так и в смелых экспериментах, используется в классических и экспериментальных техниках, а также находит место в цифровых проектах и медиаискусстве.
Несмотря на технологический прогресс, гравюра остаётся актуальной — именно потому, что предлагает уникальное сочетание физического труда, тактильного опыта и образной точности. Каждая техника — это не просто способ печати, а самостоятельный художественный язык со своей историей, характером и ритмом.
______________________________________
Друзья, благодарю за ваше внимание и интерес! И приглашаю присоединиться к телеграм-каналу «Скрипка Энгра»: https://t.me/ingresvioline