Вспомним один из самых светлых и трогательных фильмов советской эпохи — ленту, которая с первых дней показа завоевала любовь зрителей и подарила нам множество крылатых фраз, ставших частью народного фольклора.
Сценарий этой картины — результат творческого тандема двух талантливых женщин: известной детской поэтессы Агнии Барто и актрисы Рины Зеленой, чей голос был хорошо знаком радиослушателям по детским передачам. Постановку доверили Татьяне Лукашевич, уже зарекомендовавшей себя фильмом «Гаврош».
История незамысловатая: пятилетняя Наташа уходит без спроса на прогулку и оказывается в водовороте случайных встреч. На её пути — совершенно разные люди: кто-то сочувствует, кто-то старается помочь, а кто-то даже готов принять её в свою семью. Это не просто кино — это своего рода эмоциональное путешествие глазами ребёнка.
Фильм обошёлся без громких премий, но сердца зрителей покорил мгновенно — своей искренностью, теплым юмором и замечательной актёрской игрой.
Цитаты из фильма разлетелись по всей стране:
– «Муля, не нервируй меня!»
– «Я вас категорически прошу не вмешиваться в моего ребёнка!»
– «Скажи, маленькая, чего ты хочешь: чтоб тебе оторвали голову или ехать на дачу?»
Фаина Раневская сразу узнала в образе Ляли саму себя — и не ошиблась. Роль действительно создавалась с оглядкой на неё. Властная, эксцентричная, но добрая — такой и должна была быть Ляля, и никто другой, кроме Раневской, не смог бы так живо воплотить этот образ.
Её партнёром по сцене стал Пётр Репнин, сыгравший Мулю — вечно подавленного, но любящего мужа. А роль потенциального приёмного отца девочки исполнил Ростислав Плятт.
«Мы даже не надеялись, что они согласятся», — вспоминала Рина Зеленая. — «Но случилось чудо: Плятт с радостью принял роль, а Раневская — из дружбы к нам — великодушно согласилась сниматься».
Самыми сложными оказались поиски исполнительницы главной роли — пятилетней Наташи. Родители опасались отпускать своих детей на съёмки, а те дети, которых всё же приводили на пробы, терялись перед камерой или не справлялись с задачами. В итоге выбор пал на девочку по имени Вероника Лебедева. Она сразу покорила съёмочную группу: была смышлёной, уверенной, охотно шла на контакт. На просмотре она прочитала: "Муха села на варенье — вот и всё стихотворение" и до того понравилась всей съемочной группе, что тут же было решено её взять на главную роль.
Сначала казалось — она идеальна для этой роли. Однако идиллия быстро закончилась.
Но как только начались реальные съёмки, появилась другая сторона. Работа в кадре оказалась куда тяжелее, чем ожидалось. Маленькая актриса начала капризничать, уставать, теряться.
«Этот ангел оказался сущим чертенком», — вспоминала Рина Зеленая. — «Остальные дети слушались, радовались процессу. А она устраивала истерики, топала ногами, отказывалась сниматься. Весь съемочный день мог пойти насмарку — а она просто ревела!»
Интересный факт — в первоначальной версии сценария не было персонажа домработницы Ариши. Этот образ появился позже, когда создатели решили добавить в фильм ещё одну комическую нотку. Тогда Рина Зелёная, одна из авторов сценария, вспомнила колоритную помощницу своих соседей — её своеобразную речь, повадки, бытовую философию. Так родилась Ариша: прямая, добродушная, немного шумная, но до невозможности обаятельная. Зелёная не только придумала роль, но и сама же блестяще её сыграла.
В одном из эпизодов сняли настоящих звёзд советского футбола — Андрея Старостина и Станислава Леуту. Их появление в кадре стало неожиданным и приятным сюрпризом для зрителей, особенно тех, кто следил за спортивной жизнью страны. Увы, кадры с участием футболистов впоследствии были утрачены: началась Великая Отечественная война, и негатив киноплёнки «Подкидыша» был уничтожен.
Но на этом кинематографические тайны не заканчиваются. В фильме есть два актёра эпизода, чьи имена не попали в финальные титры, хотя сегодня они известны практически каждому.
Один из них — Анатолий Папанов, сыгравший случайного прохожего. Тогда его имя ещё не гремело, это было всего лишь второе появление актёра на экране. Настоящая слава придёт к нему лишь спустя десятилетия.
Второй «невидимка» — Лев Аннинский, известный впоследствии литературный критик и публицист. В фильме он сыграл мальчика с богатой фантазией, который мечтал стать… кем угодно: танкистом, милиционером, даже пограничной собакой.
После выхода «Подкидыша» на экраны Фаина Раневская проснулась по-настоящему народной звездой — хотя сама вовсе этому не радовалась. Стоило ей выйти на улицу, как прохожие, едва завидев актрису, наперебой кричали в её сторону ставшую хрестоматийной фразу:
«Муля, не нервируй меня!»
Раневская воспринимала такое внимание не как признание, а как насмешку. С годами раздражение только нарастало. Она буквально возненавидела реплику, которую не говорила нигде, кроме съёмочной площадки, и за которую её ассоциировали с вульгарной, комичной героиней на протяжении всей жизни.
Однажды даже сам Леонид Ильич Брежнев, вручая актрисе орден Ленина, не смог удержаться от «крылатости» и, смеясь, произнёс ту самую фразу. Раневская не промолчала:
«Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки».
Интересно, что в оригинальном сценарии этой фразы не существовало вообще. Она была импровизацией. Раневская произнесла её на площадке, обращаясь к своему партнёру по сцене Петру Репнину. В кадре они изображали супругов: Ляля была истеричной и властной, а её муж Муля — податливым и бесхарактерным.
Но в жизни всё было иначе: Репнин был человеком жёстким, прямолинейным, нередко язвительным и вовсе не похожим на своего экранного персонажа. С Фаиной Георгиевной они были знакомы ещё по работе над фильмом «Пышка» и, мягко говоря, не ладили. Их взаимоотношения на съёмочной площадке были натянутыми, а в жизни они едва ли разговаривали без взаимных шпилек.
Так что «Муля, не нервируй меня!» — это не просто фраза из фильма. Это вспышка живого раздражения, спонтанная актёрская реплика, которая стала бессмертной.
Сегодня «Подкидыш» ценен не только как добрая и трогательная кинокомедия, но и как уникальный визуальный архив предвоенной Москвы. Глядя на кадры фильма, зритель словно совершает прогулку по столице конца 1930-х годов: на экране можно увидеть Чистые пруды, Манежную площадь, улицу Горького (нынешнюю Тверскую), станцию метро «Площадь Свердлова», ныне известную как «Театральная», а также ВСХВ — только что открытую Всесоюзную сельскохозяйственную выставку, сегодня именуемую ВДНХ.
Фильм стал настоящей кинолетописью московского транспорта той эпохи. В его кадрах можно рассмотреть подлинные автомобили и общественный транспорт довоенного времени: ГАЗ-М1, ЗиС-101, ГАЗ-АА, автобусы ЗиС-8 и ЗиС-16, троллейбусы ЯТБ-3, старинные трамвайные вагоны БФ, а также вестибюль тогдашнего метро «Площадь Свердлова».
Для современного зрителя фильм становится не только душевной историей о ребёнке и взрослом мире, но и своеобразным экскурсионным маршрутом по исчезнувшему облику Москвы — той самой, какой она была до войны, с её архитектурой, транспортом и неповторимой атмосферой.
Во время Великой Отечественной войны оригинальные негативы фильма были уничтожены в результате бомбардировок. Первоначальный материал безвозвратно утерян, и долгое время считалось, что фильм утрачен навсегда. Однако в Госфильмофонде сохранилась копия, которая и позволила спустя годы вернуть «Подкидыша» зрителям.
Во второй половине 1950-х годов картина вновь вышла на экраны. Позже, в 1988 году, её подвергли реставрации: улучшили качество изображения и звука, переозвучили отдельные эпизоды, изъяли упоминания и визуальные отсылки к Сталину, соответствуя новым идеологическим установкам времени. Фильм вновь вышел в прокат — уже в обновлённом виде.
А в 2010 году «Подкидыш» получил вторую молодость: был представлен в цветной версии, что позволило по-новому взглянуть на знакомую историю и сделать её ближе к новому поколению зрителей.
Также смотрите:
