Чтоб выходило достоверно, надо в образ вжиться. И мало кто умеет вживаться «теоретически». Большинство все-таки входят в образ, переживая чувства на самом деле.
Мы тут говорим, конечно, об актерах не сериалов, но фильмов полноценных. Тех, кто в лучшем случае соблюдает правила системы Станиславского или хотя бы старается честно показать образ.
И больше всего эмоциональных сил отнимает игра чувств. Как показать своего персонажа достоверно, чтоб и Константин Сергеевич, и любой зритель воскликнули: «Верю!»?
Один из приемов – вживаться в «шкуру» героя полностью, представляя все его чувства.
1. Кого представляют для игры негатива: ненависть, отчаяние и т. д.
Часто актерам для игры в драмах требуется особенно сильное напряжение. Многие для этого заново переживают печальные эмоции из личного опыта.
В частности, во время съемок финальной сцены в военном фильме #СССР «В бой идут одни "старики"» Алексей Смирнов, игравший Макарыча, вспоминал свое боевое прошлое.
Алексей Макарович прошел войну, имел разные медали и даже ордена, имел и ранения, а также горести утраты многих близких, друзей, однополчан.
И настолько от души он сыграл в этой сцене, что его… увезли на «скорой»: актеру стало плохо с сердцем.
Леонид Быков высоко оценил игру актера. Но сами съемки сцены ему не понравились чисто технически, и он решил этот эпизод переснять.
Однако Алексей Макарович наотрез отказался играть в дублях. Он сказал, что его сердце просто не выдержит… По той же причине Смирнов не принял предложение Быкова сниматься в его кино «Аты-баты, шли солдаты…».
Вот это игра! Вот это вживание в образ! «Да, были люди в наше время…»
Словом, играть негатив, представляя кого-то, – одно из самых сложных умений. Не просто так ведь Светлана Крючкова, воплотившаяся в бабушку-тирана в экранизации мрачно-хайповой #книги Павла Санаева, говорила потом: «На съемках меня чуть саму не похоронили за плинтусом!»
2. Кого представляют для игры позитива: счастье, любовь и др.
Бывает, что актеры для достоверности изображения нежных чувств на экране вспоминают собственные чувства к кому-то конкретному.
Так, Евгений Стеблов, будучи 19-летним старшекурсником, снялся в фильме «До свидания, мальчики». По сюжету он должен был в том числе показать влюбленность. И не абы какую, а самую что ни на есть первую любовь.
Несмотря на то что у Стеблова это была пятая #роль в #кино (трижды он появлялся на экране в эпизодах и вот второй раз – во вполне заметной, почти главной роли), он очень переживал. Особенно волновался за то, как будет изображать юношеский пыл.
Чтобы выглядеть более естественно, он решил во время съемок сцен с героиней, в которую он был по сюжету влюблен (ее играла Наталья Богунова), он вспоминал собственную первую любовь.
Ею была очаровательная красавица Марианна Вертинская, с которой они учились вместе на курсе легендарной «Щукинки» – в Театральном училище им. Б. В. Щукина.
Евгений Юрьевич в дальнейшем признавался в интервью, что во время учебы фигурально, а то и буквально носил за Марианной портфель. «В Машу (ее тогда так звали) нельзя было не влюбиться».
Подобным образом выкручиваются иностранные актеры.
Так, Марчелло Мастроянни смеялся: когда режиссеры пытались его объединять (на самом деле этот юморист употреблял другое слово, но мы тут его заменим) с красавицами перед камерой, сам он вспоминал Софи Лорен.
Лирической парой Мастроянни и Лорен в кино появлялись 12 раз!
В дальнейшем снявшийся в нескольких десятках картин Марчелло представлял именно эту актрису в мелодраматических сценах, например при поцелуях и всем, что может за ними последовать.
И чувств и чего-то этакого между Марчелло и Софи не было. По крайней мере по уверениям их самих. Просто оба стали друг для друга своего рода Идеал-Я в творческом, личностном и эстетическом смыслах.
Говоря проще: Софи была для Марчелло идеальной женщиной и чтобы сыграть достойно, он образ своей музы мысленно подставлял вместо реальной актрисы, в паре с которой играл на тот момент перед камерой.
Впрочем, некоторые воображают образ наполовину реальный.
Так, Сергей Безруков, раскрывая кухню подготовки к съемкам, делился, что он перед камерой... придумывает человека. Так, когда он исполнял заглавную роль в сериале «Есенин», он представлял Дункан – такой, какой она могла быть. «Я в этот момент не Сергей Безруков. Это Есенин с его болью, грустью, душой нараспашку, с его сумасшедшей энергией».
Наконец, бывает, что актер переносит в образ персонажа чувства собственные, но не к кому-то конкретному, а… словно бы к миру в целом. Или, допустим, к женщинам как «классу».
Скажем, когда Владимир #Высоцкий в Театре на Таганке готовил роль купца Ермолая Лопахина в «Вишневом саде», он внес в нее целый ансамбль собственных эмоций, бушевавших в нем.
Алла Демидова играла Любовь Раневскую, в которую по задумке режиссера Лопахин был влюблен много лет. И спустя время актриса рассказывала, что жизнь Высоцкого в тот период была просто-таки заполнена любовью, что явно отразилось на рисунке его роли. Герой Владимира Семеновича выглядел и нежным, и страстным, и порывистым.
И всё – благодаря шторму весны, который бушевал в самом актере и был направлен на всех. Просто потому что вокруг были весна, молодость, радость жизни и творчества.
Итак, разные актеры – и начинающие, и #знаменитости – для изображения эмоций перед камерой могут вспоминать собственные яркие переживания из жизни, просто хороших людей, красивых женщин/мужчин, чужие примеры – лишь бы помогало вживаться в образ.
Уж эти #телевидение и театр! Чего ни сделаешь ради роли?..
Недаром ведь бывает, что, познакомившись на съемках, #актеры не просто друг в друга влюбляются, но и идут в загс (вспомним рок-песню: «Некоторые женятся, а некоторые – так»)…
И вообще в творческом смысле лицедейство – дело настолько тонкое, что надо умудряться и учить наизусть длинные роли, и уметь заплакать перед камерой по сюжету, и даже оставаться серьезным, когда весь зал смеется, более того – музицировать лично, хотя до того ни разу в руки инструментов не брал...