Цифровизация заменила многое, но наши привычки формируются долго и частенько оказываются в плену у эстетического вкуса. Так и с маленькими кошельками, от которых я, например, никак не могу отказаться. Есть любимый, купленный в Копенгагене, кожаный кошелек в двумя отделениями, маленькое отделение - для мелочи - вшит в больший, где удобно хранить бумажные деньги. А до этого в дамской сумочке жила другая крошка с замком поцелуйчиком. Несмотря на прекрасное состояние натуральное кожи, оба этих варианта - уже винтажные, хотя и в них могут вполне уютно устроится банковские карточки.
В эпоху "ревущих 1920-х" (здесь я использую эту метафору намеренно) металл как материал в промышленном и предметном дизайне стал представителем индустриального характера культуры, и высказывание: "Металл - наше всё!" - выражение, характеризующее весь XX век.
В 1920-е и скромные мастерские, видные, существующие какой-десяток лет ювелирные дома из разных видов металла изготавливали огромное количество кошелёчков, портсигаров, зажигалок, часов, пудрениц, минодьеров, футлярчиков для зеркал... и этот список можно было продолжить. Промышленная революция вносила коррективы в мир гламура и роскоши.
Для украшения всех этих "крошек", каждая из которых легко уместится в ладошке, использовали сложные технологии изготовления и декорирования. Поверхность предмета, вне зависимости от типа, щедро покрывалась цветными горячими эмалями. И если в эпоху модерна предпочтение чаще всего отдавалось полупрозрачным и прозрачным цветным или бесцветным горячим эмалям, то мастера ар деко использовали "глухие", т.е не пропускающей солнечный свет, варианты. Глухие эмали обладали бОльшей колористической насыщенностью. Эмальеры часто подбирали контрастные сочетания эмалей, состоящихиз двух или трёх-четырёх оттенков, инкрустировали серебряной или золотой проволокой или полосками, а кто-то, обожая технику coquille d'oeuf придавал шарм предметы за счёт использования яичной скорлупы (об этом можно прочитать в статье - "Жан Дюнан, необычная инкрустация и яичная скорлупа")
Геометрический рисунок - симметричный или ассиметричный - придавал инамичность общей композиции. И вот в этом аспекте выражалось художествнное чутьё мастера, потому что работать с "новым художественным алфавитом эпохи" - точкой, линией и простыми формами круга. квадрата, треугольника и их сочетанием, действительно, оказалось не так уж и просто. Абстракионизм и беспредметное искусство подпитывали множество художественных течений, не исключением был и ар деко.
Дополнительно по теме можно почитать:
«Роскошный дым» ар деко. «Золотая эра» зажигалок
Галантные изобретения эпохи ар деко: "жеманницы"/минодьеры
Подписаться на мой тематический канал "Ар Деко легендарный", посвященный художественному стилю ар деко, - на этой странице!
Если вам понравилась публикация, поделитесь своим впечатлением. Для автора - это важно!