«Сила культуры» — документальный проект Дзена о том, как искусство помогло людям пережить самые мрачные моменты Великой Отечественной войны и стало опорой и символом победы!
Это рассказ о художниках, музыкантах, музейных работниках, режиссёрах и актёрах, для которых культура стала не только делом жизни, но и духовным щитом перед лицом разрушения. О том, как культура стала путеводной нитью, соединила прошлое и будущее, разрушение и возрождение.
Каждый выпуск проекта — это напоминание о том, какую силу может иметь культура, когда на карту поставлены судьбы миллионов.
Театр стал опорой
С первых дней войны театры не только не закрылись — они стали важнейшими центрами поддержки. Актёры, режиссёры, осветители понимали: от них тоже зависит, выдержит ли страна.
На афишах оставались Чехов и Шекспир, но в репертуар вошли и пьесы, написанные в эвакуации. Спектакль становился молитвой, а аплодисменты — подтверждением, что жизнь продолжается.
Актёры на фронте
Более 3000 актёров ушли добровольцами. Некоторые погибли, другие продолжали выступать — даже в шинелях и с оружием.
Мобильные фронтовые бригады выступали на передовой — на телегах, платформах, в разрушенных деревнях. Один спектакль могли сыграть 10 раз в день.
«Ты стоишь на ящике из-под снарядов, читаешь стихи — а за спиной слышен артобстрел. И никто не уходит. Значит, мы нужны», — писала актриса фронтовой труппы в письме домой.
Спектакли в госпиталях и метро
В Москве ставили пьесы прямо в метро. В Ленинграде — в подвалах, при свечах. В эвакуации — в клубах, школах, амбарах.
Особое значение имели выступления в госпиталях. Там не играли трагедии — чаще всего это были водевили, комедии, эстрадные номера.
«Если солдат, прикрытый гипсом, хохотал — значит, жил. Значит, будет жить», — говорили актёры.
Иногда зрители аплодировали молча — просто стуча костылями о пол.
Эвакуация и новые сцены
Театры эвакуировали в Ташкент, Новосибирск, Киров, Казань. Вместе с коллективами уезжали костюмы, реквизит, бутафория. Так появились временные союзы: московские актёры делили сцену с провинциальными. Рождались новые театры, некоторые — существующие до сих пор.
«Неважно, где сцена — важно, что есть зритель. Даже если это склад с сеном. Если звучит реплика — театр жив», — вспоминают участники тех лет.
Репетиции под бомбёжками
В осаждённом Ленинграде театр не прекращал работу ни на день. Артисты БДТ, Театра музыкальной комедии, Малого драматического репетировали в неотапливаемых залах.
Умерших хоронили между репетициями. Премьеры откладывали не из-за отсутствия зрителей, а из-за невозможности добраться до театра.
«На сцене мы были живыми — а значит, всё ещё возможно», — сказал режиссёр одного из спектаклей, сыгранных в марте 1942-го.
Новая драма: не лозунг, а человек
Военная пьеса — не обязательно фронт и героика. Появляется новый герой — человек, который ждёт, страдает, теряет, но не ломается.
Пьесы писали прямо в эвакуации: о солдатских матерях, обожжённых городах, письмах, которые не дошли.
«Люди не хотели слушать лозунги. Они хотели понять — как жить. Театр стал голосом этой растерянности, боли, любви. И обрёл новую силу», — отмечал критик того времени.
Женский театр
Мужчин забрали на фронт. Женщины несли репертуар, ставили спектакли, играли все роли. Во многих труппах — 90% женщин. Они монтировали декорации, писали музыку, шили костюмы.
«Женщина на сцене в солдатской форме — это не маска. Это правда. Мы были теми, кто остался. Кто держал свет», — говорила актриса эвакуированного театра в Казани.
И эта правда зрела в зрителе.
Проект «Сила культуры» открывает перед зрителем уникальные страницы истории. Смотрите выпуск о театрах в годы Великой Отечественной войны — и вы узнаете, как сцена стала укрытием, словом, огнём и последним светом для тех, кто сражался за жизнь.
