Продолжаем повествование о творчестве легендарной группы The Beatles. В предыдущей (второй) статье речь шла о невероятном взлете их популярности во всём мире в 1963-1965 годах (битломания сделала своё дело), их альбомы распродавались миллионными тиражами, а последний их концерт на американском "Shea Stadium" собрал немыслимую по тем временам аудиторию в 55 600 человек. Сами участники "великолепной четвёрки" стали самыми медийными персонами (их снимали в кино, на телевидении, были бесконечные интервью в прессе), последнее однажды сыграло с ними злую шутку.
Но самое интересное было впереди... их ждали большие перемены.
В 1966 году The Beatles увлеклись психоделией, что отразилось на их творчестве. Центром зарождающейся модной контркультуры в Великобритании в то время был "Свингующий Лондон", со своим оптимизмом, гедонизмом, культурной и сексуальной революцией, где Битлз часто тусовались со своими коллегами-музыкантами. На этой лондонской сцене появились новые музыкальные направления: барокко-поп, рага-рок, психоделик-рок, где впервые проявили себя такие новаторские группы, как: Cream, Procol Harum, The Moody Blues, Pink Floyd (именно здесь осенью 1966 года стартовал гитарист-виртуоз Джими Хендрикс).
Период 1966-1967 годов стал золотым в психоделическом творчестве The Beatles, временем радикальной трансформации их музыки, мировоззрения и образа. Это был настоящий квантовый скачок от поп-идолов до артистов-новаторов. Многие называют его лучшим периодом группы.
Разберем этот феноменальный период по ключевым событиям, синглам и альбомам в хронологическом порядке.
Предпосылки: Что привело к изменениям?
1. Усталость от "битломании" и концертной деятельности: Бесконечные турне, крики фанатов, изматывающий график - к 1966 году группа физически и морально выдохлась и подумывала закончить концертную деятельность. Кроме того сказалась напряженность цикла записей, задуманного менеджером Брайаном Эпштейном и продюсером Джорджем Мартином, в рамках которого The Beatles должны были выпускать два альбома и четыре отдельных сингла каждый год, что часто приводило к шаблонному результату.
2. Решение сделать акцент на творчестве в студии с новыми идеями: Битлз возвестили о наступлении "эпохи альбомов", сместив фокус с пластинок с поп-треками на более серьёзные концептуальные произведения. С помощью аранжировок Джорджа Мартина, в 1965 году они смело стали вплетать в свои песни элементы классики барокко-попа и традиционной поп-музыки ("In My Life", "Yesterday"), а также необычных (экзотических) инструментов и специальных эффектов, стремясь расширить звуковые возможности своей музыки.
3. Интерес к психоделическим веществам для изменения сознания:
Джон Леннон и Джордж Харрисон, вместе со своими жёнами впервые попробовали ЛСД в 1965 году (им его подсыпали в кофе во время трапезы у знакомого дантиста). Это был ужасающий опыт, но позже они стали сознательно использовать психоделики (не думая о последствиях), что кардинально изменило их восприятие, но в дальнейшем завело их в тупик. Харрисон вскоре перешёл к медитации и индийской философии, а Леннон с трудом, но смог завязать с этим только в 1970 году.
Пол Маккартни был более осторожен с веществами, и активно включился в поп-арт-сцену Лондона (авангард, художественные галереи).
Ринго Старр был сам по себе и редко участвовал в глубоких философских исканиях и экспериментах, и его стабильность играла положительную роль.
4. Увлечение восточной музыкой и философией:
Джордж Харрисон тем временем всерьёз углубился в индийскую музыку и философию, что стало для него новой формой духовной психоделии. Ещё летом 1965 года во время съемок одной из сцен фильма «Help!» Битлз должны были играть в индийском ресторане. Для антуража на съемочной площадке присутствовали индийские музыканты с ситарами и таблами. Хотя это была просто бутафория, звучание ситара так сильно зацепило Джорджа Харрисона, что он купил себе этот инструмент и стал его осваивать. Для этого Джордж познакомился с легендарным виртуозом ситара Рави Шанкаром, который стал его учителем (гуру) не только в музыке, но и в индийской культуре. Его растущее увлечение индийской духовностью и медитацией стало для него более глубоким и структурированным путем к расширению сознания. Он пришел к выводу, что трансцендентальная медитация дает те же озарения, что и ЛСД, но без химического вмешательства и потенциальных негативных последствий, к чему он призывал присоединится своих соратников. Новомодные индийские влияния с элементами рага-музыки впервые можно было услышать ещё в песнях 1965 года: "Ticket to Ride" и "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)".
1966 год: Гастрольный кризис и студийный прорыв
Это год, когда The Beatles провели свои последние концерты, и решили кардинально изменить свой курс, занявшись работой в студии. На многие выпускаемые песни делались художественные видеоклипы, что было новаторством в то время.
Ещё до окончания работ над новым альбомом группа выступила 1 мая на лондонском стадионе Уэмбли. Концерт был организован редакцией еженедельника "New Musical Express", которая выбрала победителем Битлз по результатам опроса мнения читателей своего журнала. Это было последнее масштабное концертное выступление музыкантов у себя на Родине.
30 мая 1966 года вышел Сингл "Paperback Writer"/"Rain", записанный в середине апреля. Песня в стиле пауэр-поп "Paperback Writer" заняла 1 места в чатах многих стран, а "Rain" стала одной из первых психоделических композиций группы.
The Beatles - Paperback Writer (1966)
The Beatles - Rain (1966)
Альбом «Yesterday and Today» вышел 15 июня 1966 года, исключительно для рынка США. Его первоначальная обложка с так называемой «мясной» фотографией Битлз (в окровавленных халатах с кусками мяса и разобранными куклами) вызвала скандал и вскоре заменяется. Альбом содержал песни Битлз, которые Capitol ранее у себя не выпускала, а также песни из синглов. Среди 11 треков альбома - песни с британских альбомов EMI "Help!" и "Rubber Soul" 1965 года, а также три новые записи 1966 года ("Doctor Robert", "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing"), которые позже появятся на альбоме "Revolver".
The Beatles - Doctor Robert (1966)
The Beatles - And Your Bird Can Sing (1966)
The Beatles - I'm Only Sleeping (1966)
Летний тур Битлз в Германию, Японию и Филиппины (июнь-июль 1966). Группа была на гастролях с 24 по 26 июня в Мюнхене, Эссене и Гамбурге, с 30 июня по 2 июля в Токио и 4 июля в Маниле. Во время концерта в Маниле, группа проигнорировала приглашение первой леди Филиппин Имельды Маркос на прием в президентский дворец. Это вызвало волну гнева в местных СМИ и враждебность со стороны населения и властей. Музыкантов чуть не растерзала толпа, а на аэродроме их чуть не избили. Этот инцидент стал травматичным опытом и укрепил их решение заканчивать с гастролями.
The Beatles - Live at Circus Krone, Munich (1966)
The Beatles live in Tokyo (1966)
5 августа 1966 года вышел Сингл "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby", записанный в конце апреля-начале июня (треки из него позже войдут в альбом "Revolver"). Детская шутливая песня "Yellow Submarine" в исполнении Ринго Старра, а также композиция Маккартни с барочной оркестровкой "Eleanor Rigby" стали очень популярны во всём мире. В Британии «Eleanor Rigby» стала самой продаваемой песней 1966 года, возглавив национальный чарт в течение четырёх недель в августе и сентябре.
The Beatles - Yellow Submarine (1966)
The Beatles - Eleanor Rigby (1966)
Альбом «Revolver» (август 1966). Прорывной седьмой студийный альбом Битлз вышедший 5 августа сильно отличается от предыдущих альбомов. Он уже был полон психоделических экспериментов, но еще сохранял элементы поп-музыки и ритм-энд-блюза. Альбом содержал 11 треков написанных Ленноном и Маккартни (в том числе 5 выпущенных ранее на сингле и американском альбоме) и 3 трека Харрисона ("Taxman", "Love You To", "I Want to Tell You"). Среди психоделических треков следует выделить: «I'm Only Sleeping» - ленивая, сонная атмосфера с обратными гитарными партиями, идеально передающая состояние между сном и явью, «Love You To» - первое использование индийских музыкантов и ситара Харрисоном в рок-композиции, и абсолютный новаторский шедевр «Tomorrow Never Knows», построенный на одном гипнотическом аккорде, барабанном лупе, обратных записей и голосе Леннона, пропущенном через вращающийся динамик Лесли, сделанных звукоинженером Джеффом Эмериком. Альбом, который тут же попал на первые строчки хит-парадов США и Великобритании, показал, что амбиции группы возросли, но реализовать их на сцене уже было проблематично. Обложка альбома была создана другом Битлз (со времён Гамбурга) - художником Клаусом Вурманом.
The Beatles - Taxman (1966)
The Beatles - Here, There and Everywhere (1966)
The Beatles - Good Day Sunshine (1966)
The Beatles - For No One (1966)
The Beatles - Got to Get You Into My Life (1966)
The Beatles - Tomorrow Never Knows (1966)
The Beatles - Tomorrow Never Knows (AI generated)
Последний тур Битлз в США и Канаду (август 1966). Битлз готовились к очередным северо-американским гастролям, но неожиданно у группы начались проблемы. Оказывается ещё в марте Джон Леннон в интервью британской газете "London Evening Standard" заявил: «Христианство сейчас исчезнет. Оно сократится и исчезнет. Мне не нужно это оспаривать; я прав, и будущее это покажет. Сейчас мы популярнее, чем Иисус; Иисус был парнем что надо, но его последователи тупы и заурядны. И именно их извращение губит христианство во мне».
Заявление осталось незамеченным в Британии, но когда его перепечатал американский подростковый журнал "Datebook", провокационно поместив на обложку фразы Леннона: "я не знаю, что исчезнет раньше - рок-н-ролл или христианство" и Маккартни: "это паршивая страна, где любой чернокожий - грязный ниггер", в США разразился оглушительный скандал, особенно на юге и среднем западе.
Радиостанции объявили бойкот музыке Битлз, пластинки публично сжигали. Группа столкнулась с реальной угрозой на предстоящем американском турне. Им пришлось провести пресс-конференцию, где Леннон пояснил, что его слова вырвали из контекста: "Мне жаль, что я об этом заикнулся. Я не против Бога, не против Христа и не против религии. Я не имел ввиду, что мы лучше".
Турне 1966 года всё же состоялось, но прошло в напряженной, почти враждебной атмосфере. Группа дала 19 концертов с 12 по 29 августа, продажи билетов заметно упали, что не позволило повторить прошлогодний успех на стадионе "Shea". Последнее выступление состоялось 29 августа 1966 года под усиленной охраной, в Кэндлстик-Парк в Сан-Франциско, где присутствовали 25000 фанатов (из 42500 возможных). На этом гастроли закончились, после чего Битлз с менеджером приняли решение отказаться от дальнейшей концертной деятельности и сосредоточиться на студийной работе.
В сентябре – ноябре группа берет продолжительный перерыв. Члены группы путешествуют, осваивают новые увлечения, снимаются в кино (Леннон снялся в черной комедии Ричарда Лестера «Как я выиграл войну»). Харрисон и его жена Патти Бойд совершили свою первую поездку в Индию, где Джордж брал интенсивные уроки у Рави Шанкара, глубоко погрузившись в индийскую музыку и философию. Опыт, полученный в этой поездке, оказал огромное влияние на творчество Харрисона и, как следствие, на Битлз.
1967 год: Пик творчества в год «Лета Любви»
Этот год ознаменовал начало их тесного сотрудничества с продюсером Джорджем Мартином (как с "пятым битлом") и звукоинженером Джеффом Эмериком, которые помогали им воплощать самые смелые идеи и эксперименты, и чей авторитет и знания были абсолютными в вопросах аранжировок и звукозаписи. Освободившись от обязательств гастролировать, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе, создав свои самые знаковые шедевры в виде ярких, красочных психоделических "трипов".
13 февраля 1967 года вышел Сингл «Penny Lane / Strawberry Fields Forever», который показал новые возможности студийной записи, осуществлённые продюсером Джорджем Мартином, со множеством спецэффектов (обратная запись, ускорение и замедление звука и т.п). Обе песни представляют собой ностальгические путешествия в ливерпульское детство, пропущенные через призму психоделического сознания. Песня «Penny Lane» Маккартни - это меланхоличный барокко-поп, записанный с камерным оркестром, а сюрреалистическая песня «Strawberry Fields Forever» Леннона, записанная с использованием меллотрона, стала одним из первых образцов британского психоделического попа. На песни были сделаны художественные видеоклипы. К удивлению многих сингл достиг только 2-й строчки в британском чарте, уступив место песне Энгельберта Хампердинка "Release Me", что случилось впервые с 1963 года. В других же странах: США, Австралии, Канаде, ФРГ, Нидерландах, Новой Зеландии, сингл по праву добрался до первой строчки. На обе песни были сделаны замечательные видеоклипы.
The Beatles - Penny Lane (1967)
The Beatles - Strawberry Fields Forever (1967)
Альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (май 1967). Восьмой студийный альбом Битлз, вышедший 26 мая на студии "Эбби Роуд", стал самым амбициозным проектом группы и первой концептуальной рок-пластинкой в мире. Альбом записывался около трёх месяцев, а идея и концепция его полностью принадлежала Полу Маккартни. Группа предстала в образах вымышленного оркестра, что позволило им экспериментировать со звуком, не будучи «самими собой». Новаторство записи, сделанной под руководством продюсера Джорджа Мартина и звукоинженера Джеффа Эмерика, было в неразрывности треков (песни перетекают одна в другую), сложных аранжировках, использованием оркестра, и новых технологий записи. Обложка альбома, созданная художником Питером Блейком, с коллажем из членов группы и знаменитых личностей, стала иконой поп-арта. Сами они предстали в новом имидже, одетые в яркие парчовые мундиры в стиле викторианской эпохи, напоминающие форму военного оркестра.
Альбом содержал 12 экспериментальных психоделических арт-треков Леннона и Маккартни, сделанных в различных стилях (хард-рок, поп-рок, арт-поп, барокко-поп, мьюзик-холл) и 1 трек Харрисона в стиле индийской рага-музыки "Within You Without You". Заглавная одноимённая песня "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", спетая Маккартни представлял собой удивительный сплав хард-рока с эстрадным оркестром, плавно перетекала в поп-роковую композицию "With a Little Help from My Friends", спетую Ринго Старром.
Среди психоделических треков выделялись:
«Lucy in the Sky with Diamonds» - трек стал визитной карточкой психоделии 60-х благодаря сюрреалистичным образам и сокращённой аббревиатуре LSD (из-за которой группа подверглись цензуре в связи с подозрениями в пропаганде наркотиков).
«Within You Without You» - духовный и философский трек альбома от Джорджа, с использованием индийских инструментов (ситар, табла, дилруба) и текстами о единстве и иллюзорности эго.
«A Day in the Life» - грандиозный финал, сочетающий меланхоличный реализм Леннона и жизнеутверждающий оптимизм Маккартни, соединенных нарастающим оркестровым глиссандо и культовым аккордом на рояле, придуманными и записанными Джорджем Мартином. В Великобритании этот трек неизменно признавался лучшим треком "Битлз".
Альбом занял первые места хит-парадов по обе стороны Атлантики и оставались в чартах альбомов Великобритании в течение следующих четырех лет. Он был признан величайшим по своему новаторскому влиянию на популярную музыку и вдохновил целое поколение музыкантов и руководителей звукозаписывающих компаний, которые захотели создать свой собственный "Sgt Pepper".
The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / With a Little Help from My Friends (1967)
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds (1967)
The Beatles - She’s Leaving Home (1967)
The Beatles - Being For The Benefit Of Mr. Kite! (1967)
The Beatles - Within You Without You (1967)
The Beatles - When I'm Sixty-Four (1967)
The Beatles - Lovely Rita (1967)
The Beatles - A Day In The Life (1967)
Во время сессий записи альбома, было записано ещё несколько песен, одна из них Харрисона "Only A Northern Song", которая вместе с другими появилась в саундтреке к мультфильму "Жёлтая подводная лодка".
The Beatles - Only A Northern Song (1967)
.
7 июля 1967 года вышел Сингл «All You Need Is Love / Baby, You're a Rich Man», который имел особую ценность. Песня "All You Need Is Love" Леннона-Маккартни стала вкладом Британии в "Our World" первое глобальное телевизионное шоу в прямом эфире, для которого группа исполнила ее 25 июня (под фонограмму) на студии EMI в Лондоне. Программа транслировалась через спутник, и ее посмотрели более 400 миллионов человек в 25 странах. Песня-послание, со своими утопическими идеалами всеобщей любви и взаимопонимания, в одночасье стала гимном движения "детей цветов" (хиппи), последовавшего "Лета Любви" в США. Песня возглавила чарты продаж в Великобритании, Соединенных Штатах и многих других странах.
The Beatles - All You Need is Love (1967)
The Beatles - Baby You’re A Rich Man (1967)
Тем временем с 16-18 июня 1967 года в Калифорнии, в период так называемого "лета любви" и движения "детей цветов", прошёл музыкальный поп-фестиваль в Монтерее, в котором среди других исполнителей новомодного психоделик-рока, участвовал ситарист Рави Шанкар и гитарист Джими Хендрикс со своей английской группой Experience. Последний чуть ранее, 4 июня в честь Битлз исполнил кавер хита "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" на концерте в Saville Theatre в Лондоне (в зале присутствовали Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Эрик Клэптон). Позже этот эпизод войдёт в х/ф «Джими Хендрикс» режиссера Джона Ридли. Эта запись концерта в Saville Theatre не сохранилась официально, но песня стала частью репертуара Хендрикса на многих выступлениях 1967–1970 годов.
Jimi Hendrix "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (сцена из х/ф)
Jimi Hendrix – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967)
Смерть Брайана Эпстайна (Август 1967). 25 августа в поисках духовного ориентира группа отправились в Бангор (Уэльс) на семинар Махариши Махеш Йоги, который проводил десятидневный курс по модной трансцендентальной медитации. Находясь там 27 августа, они узнали, что менеджер Брайан Эпстайн, который выстроил их карьеру, принимал все бизнес-решения и был для них опорой во всём, скончался от передозировки снотворного в возрасте 32 лет. Это был ключевой и трагический поворотный момент в истории группы. После смерти Брайана Эпстайна образовался вакуум лидерства, который невольно начал постепенно заполнять невероятно амбициозный и трудолюбивый Пол Маккартни.
24 ноября 1967 гола вышел Сингл «Hello, Goodbye / I Am the Walrus», после смерти Эпстайна, и продолжил психоделическую тематику. Хит «I Am the Walrus», который Джон Леннон написал в кислотных трипах, был последней из великих психоделических песен "Битлз".
The Beatles – Hello Goodbye (Top of the Pops Promo 01.012.1967)
The Beatles - I Am The Walrus (1967)
Фильм и саундтрек «Magical Mystery Tour» (декабрь 1967). Идея снять авангардный телефильм без сценария принадлежала Полу Маккартни. В фильм, рассказывающий о волшебном таинственном путешествии Битлз на автобусе, были включены психоделические музыкальные клипы. Группа записала для него потрясающий саундтрек, включающий такие хиты Леннона и Маккартни, как «Magical Mystery Tour», «The Fool on the Hill», «I Am the Walrus», «Your Mother Should Know», а также хит Харрисона с индийскими мотивами "Blue Jay Way". Сам фильм, показанный по BBC на Рождество 26 декабря, имел противоречивые отзывы, но американский альбом "Magical Mystery Tour", который вышел 27 ноября с новыми песнями, а также с 6 супер-хитами из синглов ("Penny Lane", "Strawberry Fields Forever", "All You Need Is Love", "Baby, You're a Rich Man", "Hello, Goodbye", "I Am the Walrus") имел колоссальный успех (в Великобритании он появился 8 декабря в урезанном виде двойного EP). Это была великолепная работа, которая была финальным аккордом в психоделическом периоде The Beatles.
The Beatles - Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles - The Fool On The Hill (1967)
The Beatles - Hello Goodbye (1967)
The Beatles - Your Mother Should Know (1967)
The Beatles - Blue Jay Way (1967)
В продолжении темы, в июле 1968 года состоялась лондонская премьера мультипликационного сюрреалистического фильма "Жёлтая подводная лодка" о приключения группы и созданных ей персонажей в "Стране сержанта Пеппера", куда были включены их песни, что стало концом психоделической эры у Битлз.
Yellow Submarine (1968)
Правда следы психоделии еще попадались на следующем "Белом Альбоме" ("Dear Prudence", "Glass Onion", Revolution 9), последняя музыкальная "какофония" всё же ближе к авангарду, которым вскоре увлечётся Джон Леннон вместе со своей новой пассией Йоко Оно.
Итоги 1966-1967 годов.
За два года The Beatles не просто изменили себя, они навсегда изменили ландшафт всей популярной музыки, открыв дверь для самых смелых студийных экспериментов в жанре психоделии и доказав, что у неё нет границ. В это время они создали свои главные студийные шедевры, показав что поп-музыка может быть высоким искусством: столь же сложным и многослойным, как классическая музыка или авангардная живопись. Поскольку они не могли выступать, они снимали новаторские промо-ролики для песен вроде «Strawberry Fields Forever», «Penny Lane» и «A Day In The Life», которые заложили основы современного музыкального видео. В дальнейшем они отказались от психоделии и сменили стиль в сторону корневого рока, об этом читайте в следующей статье.
На этом я с вами не прощаюсь, берегите себя, продолжение следует…
Каталог (гид) статей канала Легенды Рока, в котором есть ссылки для быстрого поиска представлен здесь.
Замечания и предложения по данной статье, оставляйте в своих комментариях, по возможности буду дополнять материал. Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки. До новых встреч, с вами был Zabbelin.
Также читайте мои статьи по теме: