Тринадцать художников, тринадцать способов превратить московский городской хаос в философию.
Тысячи людей ежедневно проходят через «Севкабель Порт»: кто-то спешит на маркет, кто-то — за кофе, кто-то просто любит побродить среди бывших складов и индустриальной архитектуры. Но лишь немногие догадываются, что на втором этаже одного из кирпичных корпусов, в чуть укромном уголке, скрывается настоящее хранилище искусства уличной волны. Нет, не «вот это граффити на заборе», а вполне институционализированное пространство — Стрит-арт хранение, или САХ.
Формально оно — институция нового формата, объединяющая функции музея, исследовательского центра и образовательной площадки. Но по сути — аккуратно организованная коллекция музейного уровня: выдвижные шкафчики, мобильные стеллажи, куда можно заглянуть, открыть, сдвинуть — и обнаружить что-то совершенно неожиданное. Здесь можно увидеть, как выглядят работы уличной волны разных городов России. Коллекция при этом не застыла, а живет: одни работы уходят «в тень» (хранилище на Исткабеле), другие появляются на свет — в зависимости от выставок и кураторских решений.
Сейчас, например, внутри этой подвижной архитектуры проходит выставка под названием «13» — ровно столько московских художников представлено. Проект — совместный с галереей Ruarts, одной из главных институций современного искусства в России. Если вы бывали у них — вы понимаете, о чем речь. Если нет — возможно, пора в культурную командировку :-)
В экспозицию вошли работы таких авторов, как: 0331с, Алексей Лука, Алексей Партола (PRTL), Кирилл Ашастин (Ashesteen), Гриша, Дмитрий Аскé, Иван Найнти, Илья Slak, Марат Morik, Егор Giwe, Nazar ISSUE, Nootk и Petro. Многие — знаковые имена уличной сцены. Работы выполнены в живописи, графике, коллаже, ассамбляже — и даже высечены. Словом, техника не отстает от концепции.
Цель выставки — не только представить московскую уличную волну, но и дать возможность сравнить визуальный язык разных городов. Работы размещены по соседству с основной коллекцией САХа, и это визуальное сопоставление выходит неожиданно убедительным — все отлично читается в непосредственном сравнении.
Кто они, эти тринадцать?
• Илья Slak — мастер абстракции и граффитист, перешедший к чистой форме.
• Petro — его партнер по Aesthetics Group: вместе они делают строгую геометрию, построенную на эстетике уличного шрифта.
• Кирилл Ашастин соединяет фигуратив с экспрессией.
• Nazar ISSUE интересуется типографикой и цифровыми образами.
• Алексей Лука и Иван Найнти работают с найденными предметами, из которых у них получается почти поэзия смыслов.
• Егор Giwe — один из тех, кто задает вопросы: об идентичности, копировании и жизни в эпоху интернет-культуры.
• 0331с и Гриша — визуальные рассказчики, для которых плоскость — не фон, а портал.
• Алексей Партола уже десять лет документирует граффити в проекте «Части стен».
• Nootk — художник, в котором уличный дух уживается с галерейной подачей.
• Марат Morik и Дмитрий Аскé – художники, чьи имена вышли далеко за рамки уличного искусства; их работы как муралистов получили международную известность
Мне посчастливилось побывать на экскурсии по выставке. И я всем настоятельно советую: не пожалейте времени. Если вы пока не уверены, как отличить стрит-арт от паблик-арта, а паблик-арт — от хорошего мурала во дворе, с гидом все становится куда яснее. Да и просто приятно гулять по выставке вместе с человеком, которому по-настоящему интересно то, о чем он рассказывает.
Выставка работает до 10 мая. Сходить стоит хотя бы потому, что это не просто развешанные работы, а тщательно выстроенный рассказ о московской сцене. Причем рассказ, в котором слышна интонация исследователя. И, наконец, это — отличный пример того, как две институции (Ruarts и САХ) могут не просто делиться коллекциями, но и создавать пространство для диалога между городами, художниками и зрителями.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Об искусстве за час: 10 книг для вечернего чтения
• Искусство делиться впечатлениями: как говорить о книгах увлекательно
• Отведайте прошлое: 5 дореволюционных рецептов блюд
• Смех и краски: 5 историй из жизни художников
• Как смотреть на искусство — и действительно видеть его
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗