Когда в кинотеатрах показывают фильм о женщине, купившей два театра, сыгравшей Гамлета и превратившей свое имя в бренд еще до эпохи соцсетей, хочется кричать «браво!». Но «Божественная. Сара Бернар» — не об этом. Вернее, не только.
Недавно готовилась к лекции про Альфонса Муху — и внезапно узнала, что в российский прокат вышел фильм «Божественная. Сара Бернар» (2024). Делюсь с вами своими впечатлениями
Парадокс Бернар в том, что современники не знали, как к ней относиться. Сару называли «величайшей актрисой в мире»: Виктор Гюго рыдал на ее спектаклях, а Чехов с Тургеневым, заставшие ее гастроли в России, были в недоумении: «И это гениально?». Сама же Сара, не дожидаясь вердиктов, уже открывала второй театр — не только ради искусства, но и для прибыли. Настоящая бизнес-леди fin de siècle, если бы тогда знали такое словечко.
Главное, чем, как говорят, брала Сара, — это интонации. Тончайшие нюансы голоса, ускользающая мелодика реплики. Все то, что беззвучное кино начала XX века не могло зафиксировать. Мы можем только догадываться, фантазировать — или, в лучших традициях культурной ностальгии, создавать миф.
Фильм, кстати, на миф и работает. В нем Сару почти не показывают на сцене — и, кажется, намеренно. Большую часть истории о ее театральной карьере мы узнаем через других героев, а главная линия — ее отношения с мужчинами. Безусловно, важными для нее, но... В 2025 году выстраивать портрет актрисы через романтическую призму — ход, мягко говоря, консервативный. Да, пикантно. Но сводить биографию женщины, бросавшей вызов гендерным нормам (женщина в роли Гамлета — это вам не шутки!), к истории «Сара и ее мужчины» — словно писать биографию Марии Кюри, делая акцент на ее платьях.
Режиссерский ход изящен, но спорен: Бернар здесь — не продюсер, не театральная предпринимательница и владелица собственного театра (а затем и второго), а femme fatale, которую мы разглядываем в отражении восхищенных взглядов поклонников. Мало сказано про то, что Сара строила карьеру с нуля, знала цену славе, боролась за права женщин — задолго до того, как это стало трендом. Настоящая self-made героиня. И, возможно, потому ее фигура имеет потенциал резонировать с сегодняшним днем.
А теперь — об Альфонсе Мухе. Его афиши с Сарой — отдельная глава в истории не только рекламы, но и культурного гипноза: он умел изображать её одновременно эфемерной и величественной: звездой, которая светит, не объясняя, как. Публика была в восторге. Афиши срывали прямо с улиц. Вскоре театр Сары Бернар начал продавать их внутри — первый мерч, еще до изобретения этого слова.
Что ж, фильм оставил больше вопросов, чем ответов. А значит — сработал. По крайней мере, я вышла из кино с желанием перечитать все, что только можно, о Саре Бернар. И, конечно, снова посмотреть на ее образ в работах Мухи — там, где она остается вечной.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Об искусстве за час: 10 книг для вечернего чтения
• Искусство делиться впечатлениями: как говорить о книгах увлекательно
• Отведайте прошлое: 5 дореволюционных рецептов блюд
• Смех и краски: 5 историй из жизни художников
• Как смотреть на искусство — и действительно видеть его
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗