Вот так Веласкес изображает ореол вокруг головы св. Павла в 1620 году. На отвороте верхней хламиды лежит интенсивный луч от источника слева. Этот луч дает блик на лбу Павла и освещает пространство, практически воздух, за головой Павла, играя роль нимба святости. Определенно Веласкес пытался совместить потребности церкви в маркировке святого и реалистичность изображения.
Через 18 лет он напишет Святого Антония почему-то уже без попытки приспособить свечение головы к реальности, и плечо там не акцентировано лучом слева. Видно, что свечение не сбоку, а прямо из головы. Ну, может так захотел заказчик? Или шаг назад… проходная работа. Но надо сказать, Филипп четвертый не утруждал Веласкеса портретами святых. Так что святых у Веласкеса немного. И это странно для Испании.
Контровый свет дополнителен, служит содержанию, углубляет содержание в драматическую сторону. Объемность фигур, это функция левого освещения, основного (праворукие видят лучше со светом слева, тут ничего не поделаешь). Драматичность, создаваемая контражуром не меланхоличная, а энергичная, активная. В фотографии, где впервые появился этот термин, эффект появляется часто случайно. В живописи же художник достигает такого эффекта, когда пытается подчеркнуть что-либо в содержании. Окно, портал двери, сцена, любое обрамление что-то подчеркивает.
А включение дополнительного источника света еще и расширяет пространство.
Может быть, странно в этом копаться, но, контражур, как можно заметить, и сейчас создает ореол вокруг головы, что намеренно достигается кинооператорами, фотографами постановкой света. А раньше, в живописи, это было атрибутом святости, а святость, это не смешно, это драматично. В драме, а часто и трагедии христианских мучеников, ее содержание. Но, сравнивая картины, мы видим, что визуальная святость театральна. Содержание святости много больше, чем может глазами увидеть человек. Естественно, что великие мастера уже 500 лет назад начинают отказываться от светящегося ободка, понимая его ненатуральность. И попутно изобретают постановочный контражур, еще до фото-кино-театральных софитов. Ну так у них получилось ненамеренно.
Когда Веласкес через 30 лет после первых композиций со сценической площадкой в глубине вернется к аналогичному освещению в конце творческого пути, он намного усложнит композицию.
Старушка Афина слева. И резкий свет слева на плечо девушки справа, это Арахна. В кадре две Афины, в образе старушки на переднем плане и на сцене, Афина в шлеме в компании дам, фигуры их выделены контражуром, видимым лучом в глубине слева сверху в сценическом пространстве. Как ни странно, выделены второстепенные персонажи, которых имени не известно, а старушка Афина-богиня в полной тени. А вот главный персонаж, Арахна, вступившая в соревнование с богиней, освещена левым светом главного источника достаточно ярко, светом, которого Афине не досталось. Афина-старушка мягко освещена не главным светом, а отраженным, сумеречным. А может так и задумано, что Арахна, увлеченная работой, почти спиной к зрителю, главная в этом сюжете, в котором проявится несправедливость богов. Может и не очень права Арахна психологически, выткав неприятные стороны личностей богов, однако, наказание не соответствует такому преступлению. Но уберите аллюзию на картину Тициана ("Похищение Европы", 1562г.,любимая картина Веласкеса) в глубине помещения и композиция рассыплется, не будет сюжетной ясности. Потому что картина Тициана процитирована Рубонсом в картине "Паллада и Арахна" почти за 20 лет (1637г) до написания "Прях" Веласкесом. Так опосредованно проясняется связь живописцев через мифы. Так живописцы друг перед другом раскланивались, даже расходясь во времени жизни. Они общались не с нами, писали не для нас, а друг для друга.
Поместив Арахну, в белой блузке ближе всех, Веласкес сделал ткачиху, труженицу, главным персонажем. Некоторые считают, что Веласкеса беспокоило и свое положение работника физического труда, поскольку думают, что художник работает только руками. Когда же я спрашиваю этих людей, не кажется ли им, что и хирурги «работают только руками», ответа не дожидаюсь. Вопрос риторический.
Предыдущие на эту тему: