1941 г. Баланчин: «Ballet Imperial». Чайковский: «Концерт для фортепиано с оркестром № 2»
Действие этого балета, мировую премьеру которого исполняла труппа «Американский балет Караван» в Муниципальном театре в Рио де Жанейро, происходит в величественном дворце на живописном фоне, напоминающем великолепие императорской столицы России. Балет посвящен Санкт-Петербургу, Петипа и Чайковскому.
Доверимся мнению Эдвина Денби (1903-1983) одного из самых известных и влиятeльных американских балетных критиков прошедшего столетия. Статья, выдержки из которой будут приведены далее, написана в 1943 году, через 2 года после премьеры балета.
«C точки зрения хореографии, Ballet imperial полон новизны. По форме это бессюжетный балет, интерпретирующий музыку Второго концерта для фортепиано П. И. Чайковского. Сюжетно-разработанный танец всегда раскрывает один из структурных аспектов музыки: Фокин склонен показывать, как соотносятся между собой отдельные фрагменты, Мясин предпочитает сплетение мотивов. Баланчин же привлекает наше внимание к свободному, выразительному течению музыки, словно к потоку речи, и мы тотчас начинаем ощущать вольное дыхание музыки».
Далее он буквально отвечает на поставленный в нашей работе вопрос о возможности получения дополнительного понимания музыки Чайковского путем изучения хореографии Баланчина: «Смотря Ballet Imperial, я восхищался тем‚ как фортепьянный концерт, произведение, казавшееся мне несколько надуманным, ожил и зазвучал свежо и ясно. Танец фиксирует наше внимание, словно игра хорошего музыканта: какие-то моменты едва акцентируются, другой фрагмент исполняется на едином дыхании, а другой — разделен на части. Благодаря удачной интерпретации произведение звучит по-новому».
Спасибо за поддержку, дорогой Эдвин! Что интересно, данная статья попалась на глаза уже после того, как была сформирована концепция данной работы и написана значительная ее часть, что делает совпадение наших с ее автором взглядов еще более ценным.
О хореографическом языке Баланчина Денби пишет: «многие считают, что его хореография изобилует необычными, своеобразными деталями — резкими выбросами корпуса назад и в стороны, необычными паузами, «жете» с приземлениями на согнутую ногу, неординарными группировками; вызывающими поддержками, когда балерина оказывается вниз головой. Многие из нас вспоминают, как его танцовщики, казалось, одновременно двигались в трех направлениях, а мы — вместе с ними. И это было чудесно».
Пермский Государственный балет, 2016
«Петербургский стиль был единственным продолжением традиции академического танца во время вспышки варварства 1850-1900 годов. Он стал также надежной основой для небывалой славы балета дягилевской поры, славы, которая до сих пор покрывает расходы наших балетных трупп. Есть еще одна черта у этого стиля — более захватывающая, более личногo свойства: это сила загадочно живых образов, сила выразительности, которая неизбывно хранит эти образы в нашей памяти. Они возвращаются, отмеченные неординарностью своей индивидуaльности; возвращаются, даже если мы подзабыли, в каком контексте встретили их впервые, даже если слегка растаяли их очертания. Такие спонтанно возникающие образы и являются темой Ballet lmperial. Балет не воспроизводит сам эпоху, как это сделал бы сценогpаф. Вы не найдете здесь сказочного сюжета, лебедей, балетных вариаций, нанизанных на нить сюжета. Вместо этого на заднем плане изображение конкретного Санкт-Петербурга, что невольно обращает ваши мысли к этому городу, а на переднем плане — совершенно новый балет c множеством незнакомых па».
Бесценные свидетельства талантливого, профессионального современника, добавлять к которым свои слова я считаю чересчур самонадеянным. Из глубины ушедших лет Эдвин Денби делится своим пониманием, которое мы можем сверить с нашим.
Подпишитесь, чтобы не пропустить
Можно почитать:
Денби Э. Баланчин и Чайковский // Вестник AРБ № 9, 2001.