Как Соролья превратил трагедию в шедевр, а зрителей — в философов с чувством юмора
В мире искусства, где даже банальный натюрморт с яблоками может стоить миллионы, картина Хоакина Соролья «А ещё говорят, что рыба дорога!» выглядит как крик души в океане молчания. Представьте: трюм лодки, трое рыбаков, раненый юноша и… рыба. Да-да, та самая, что скромно притаилась в углу, словно виновато напоминает: «Это не я виновата, честно!». Но обо всём по порядку.
Сцена из фильма ужасов? Нет, просто рыбалка по-испански
На полотне 1894 года Соролья разворачивает драму, достойную блокбастера. Юный рыбак, раненный в море, лежит на палубе, а его товарищи, словно герои сериала «Скорая помощь: Морская версия», пытаются спасти ему жизнь. Один держит юношу за плечи — видимо, чтобы тот не сбежал в мир иной раньше времени. Второй, в шапочке барретине (которая, кажется, вот-вот станет трендом сезона), прижимает к ране компресс. Всё это — под аккомпанемент рыболовных снастей, разбросанных с художественным беспорядком.
Но главный герой здесь — не люди, а детали. Кастрюля с водой на переднем плане — словно номинант на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Без неё компресс был бы сухим, а драма — неполной. Амулет на груди юноши? Возможно, он и защищает от бед, но явно не от острого рыболовного крючка.
Рыба vs. Жизнь: Битва титанов
Название картины — цитата-перевёртыш из романа Бласко Ибаньеса, где мать погибшего рыбака корит скупых покупателей: «А ещё говорят, что рыба дорога!». Соролья, как истинный мастер иронии, берёт эту фразу и превращает её в философский парадокс. Зрителю словно говорят: «Да, рыба здесь ни при чём. Но пока вы торгуетесь за цену, кто-то платит за неё жизнью».
Любопытно, что на полотне сама рыба изображена скромно — в левом углу, будто стесняясь своей роли в сюжете. «Я тут просто мимо проплывала», — словно шепчет она.
Соролья vs. Прадо: История с продолжением
Когда картина дебютировала на Национальной выставке 1895 года, критики ахнули: «Это же Капитал Маркса, но в красках!». Полотно купили для музея современного искусства, а позже оно переехало в Прадо, где теперь соседствует с Гойей и Веласкесом. Интересно, о чём они беседуют по ночам? Возможно, Гойя вздыхает: «Хоакин, у тебя хоть рыба есть, а у меня только Сатурн, пожирающий детей».
Почему эта картина актуальнее TikTok?
Соролья, сам выросший в семье рыбака, знал: жизнь хрупка, как стеклянный поплавок. Его работа — не просто манифест о ценности человеческих жизней, но и гимн солидарности. Эти двое мужчин, склонившихся над товарищем, — прототипы всех, кто тащит нас с края пропасти, будь то друг с пластырем или коллега с кофе после дедлайна.
А ещё это напоминание: пока мы спорим в соцсетях о ценах на бензин и avocado toast, где-то в мире люди по-прежнему борются за жизнь. И иногда — в буквальном смысле, с рыболовными сетями в руках.
Финал с морским привкусом
Так что в следующий раз, заказывая суши, вспомните Соролью. Возможно, ваш лосось nigiri — не просто деликатес, а символ многовековой борьбы человека со стихией. Или нет. Но точно известно одно: искусство — это не только про красоту. Иногда оно — про то, чтобы посмеяться над абсурдом жизни, пока не заплакал.
«А ещё говорят, что рыба дорога!» — ворчит Соролья из прошлого. А мы, глядя на его картину, лишь добавляем: «Зато шедевры — бесценны». И это, пожалуй, лучший курсов на фоне инфляции.
P.S. Рыба на заднем плане всё ещё надеется, что её заметят и выставят в отдельный зал. Мечты сбываются? Спросите у Прадо.