В мире искусства есть полотна, которые поражают своей глубиной и мастерством исполнения. Одно из таких произведений — картина Хоакина Соролья «А ещё говорят, что рыба дорога!» (1894). Это произведение, полное драматизма и жизненной правды, заставляет зрителя задуматься о ценности человеческой жизни и о том, как важно ценить каждый момент, который мы проводим с близкими.
На полотне изображена сцена в трюме лодки, где трое рыбаков помогают своему юному товарищу, раненному в море. В центре композиции — обессиленный юноша, который лежит на палубе, пока двое старших товарищей оказывают ему помощь. Один из них поддерживает его за плечи, а другой, в традиционной каталонской шапочке барретине, прикладывает компресс к его ранам.
Картина поражает своей реалистичностью и мастерством исполнения. Хоакин Соролья сумел передать не только физическое состояние героев, но и их эмоции. Мы видим, как старший товарищ, прикладывающий компресс, сосредоточен и серьёзен, как он старается помочь своему товарищу. А юноша, лежащий на палубе, кажется уставшим и измождённым, но в его глазах мы видим надежду и веру в лучшее.
На груди юноши, изображённого на картине, висит амулет, который, как считается, защищает рыбаков от бедствий. В трюме можно увидеть множество рыболовных снастей. На переднем плане стоит кастрюля с водой, в которой моряк смачивает ткань для компресса. На заднем плане, в левом верхнем углу, можно разглядеть рыбу, пойманную в этот трудный день.
Название картины вдохновлено романом известного испанского писателя Висенте Бласко Ибаньеса «Майский цветок». В этом произведении рассказывается о том, как рыбак погибает во время рыбалки, а его мать, узнав об этом, с горечью обвиняет покупателей, которые пытаются выторговать скидку. Художник слегка перефразировал слова безутешной матери и назвал свою картину в её честь.
В 1895 году художник представил эту работу на Национальной выставке в Мадриде. После выставки картина была куплена для музея современного искусства, а в 1971 году она вошла в коллекцию Прадо.
Эта картина напоминает нам о том, что жизнь может быть непредсказуемой и что мы должны ценить каждый момент, который нам дан. Она заставляет задуматься о том, как важно беречь близких и помогать друг другу в трудные моменты.
«А ещё говорят, что рыба дорога!», — кажется, хочет сказать нам автор картины. Но на самом деле рыба здесь ни при чём. Главное — это жизнь, которая так ценна и так хрупка. И мы должны помнить об этом каждый день.
Картина Хоакина Соролья «А ещё говорят, что рыба дорога!» — это настоящее произведение искусства, которое заставляет нас задуматься о жизни, о её ценности и о том, как важно беречь тех, кто нам дорог. Это напоминание о том, что каждый момент жизни может стать последним, и поэтому мы должны ценить каждый миг и быть готовыми помочь друг другу в трудные времена.
О нём
Хоакин Соролья, известный испанский художник, родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Его родители, будучи еще совсем юными, умерли от холеры, оставив мальчика и его сестру на попечение тёти.
В возрасте 14 лет Хоакин начал свое обучение живописи, сначала в Валенсии под руководством Франсиско Прадильи, а затем продолжил учебу в Мадриде. В 1885 году он получил стипендию от Испанской академии в Риме и отправился на четырехлетнюю стажировку в столицу Италии.
Во время своего пребывания в Риме Хоакин познакомился с современными художественными течениями и особенно восхищался работами Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году он вернулся в Валенсию, а спустя два года вместе с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у них родились еще две дочери.
В последующие годы Хоакин Соролья стал известным художником не только в Испании, но и за ее пределами. Его работы были отмечены наградами в Испании и США, а также снискали признание критиков и публики на Парижских салонах.
Пиком его карьеры стала выставка на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. За эту выставку он был удостоен почетной медали и ордена Почетного легиона, а также стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии.
В 1906 году, после масштабной выставки в Париже, где было представлено около 500 его работ, Хоакин Соролья был удостоен звания офицера ордена Почетного легиона. Выставки его работ аналогичного масштаба также прошли в Великобритании и США.
В 1911 году Хоакин Соролья подписал контракт с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном на создание серии картин об Испании. В этой серии он представил жизнь и быт различных испанских провинций. Серия была завершена в 1919 году и открыта для публики в 1926 году.
В 1920 году Хоакин Соролья пережил инсульт, который привел к его параличу в последние три года жизни. Он был необычайно продуктивным художником, оставив после себя более 2000 произведений. После его смерти его вдова передала его работы в дар Испанской республике. Эти работы стали основой коллекции Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году.
Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника можно увидеть в крупнейших музейных собраниях мира, от Берлина до Буэнос-Айреса.
В 2007 году в парижском Малом дворце прошла выставка работ Сорольи и Сарджента. В 2009 году в Прадо и музее Нимейера в Куритибе была организована персональная выставка Сорольи.
В 2016 году в Мюнхенском Кунстхалле прошла большая выставка работ Сорольи. В 2019 году в Лондонской национальной галерее была организована большая временная выставка Сорольи под названием «Хоакин Соролья: Испанский мастер света». В 2022 году в Палаццо Реале в Милане прошла крупная временная выставка Сорольи под названием «Хоакин Соролья: художник света».
