3-я часть, заключительная.
Как можно отличить заказ старообрядца от светского человека.
Вот, что мне запомнилось из рассказа Валерия:«Если у иконы имеется ковчег, т.е. доска ковчежна, имеется углубление, то ее заказывал старообрядец, если ковчега не было, т.е. доска гладкая, то заказ делал светский человек. Ковчегов могло быть несколько. Что обозначает этот ковчег? Вариантов всего два:
➡️это окно в потусторонний мир. В иконе применяется обратная перспектива, не ты смотришь туда, а оттуда смотрят на тебя.
➡️в храмах часто видим стоят ковчеги с открытыми крышками и там мощи святых. Ковчег закрывающийся, но ведь на каждую икону не сделаешь дверцу, а вот схематически это можно сделать, углубить, т.е. укрыть как бы от постороннего взгляда.»
После мы говорили про молельные комнаты у старообрядцев и про то, что в эти комнаты порой допускались не все домочадцы.
Здесь в самом конце,⬇️ видео можно наглядно увидеть молельную комнату и большое количество икон в ней. Видео сохранилось в моем архиве и здесь, на канале, с момента посещения музея русской иконы на Таганке в Москве.
После Валерий подвёл нас к иконе с годом написания и буквенным обозначением цифр. Рассказал, что писал ее Прокопий Чирин , первый получивший звание государева иконописца на Руси. Ведущий иконописец у Строгановых, ведущий иконописец до Симона Ушакова в Оружейной палате Московского Кремля. Вот таких подписных икон, по словам Валерия, осталось не более 10. Большая редкость. На меня эта икона произвела огромное впечатление. Смотрите и внимательно.
В пояснении к иконе чуть позже прочитаю:
➡️Прокопий Чирин происходил родом из Новгорода, создавал иконы по заказам Годуновых, патриарха Филарета. В 1620 году вместе с другими художниками он писал иконы для собора Федоровской богоматери в Костроме, позднее расписывал Постельную палату и Столовую избу царя. Работал также в гравюре и предположительно делал рисунок для знаменитого гетмана Сапеги (из Борисоглебского монастыря в Ростове Великом, не из Коссово, как я подумала вначале). Современники называли Прокопия Чирина мудрейшим иконописцем, со многих его икон сделаны прориси.
Проходит лет двести и плоскостная живопись, 2D, как мы пошутили в разговоре с Валерием, при которой руки, лик обозначаются только цветом, а земля и небо горизонтом, уходит. Появляются объемные пробельные лики, одеяния с разделкой.
Наступает период времени, когда в России можно увидеть и европейскую гравюру, и итальянский пейзаж. Выписываются западные мастера! Влияние новшеств огромно. Его подхватывает и развивает Симон Ушаков, управляющий иконописными мастерскими в Оружейной палате Московского Кремля.
➡️Если во главу древнерусской иконописи становилась духовность, то здесь живоподобие, портретное письмо.
«Симон Ушаков первый в иконописи после древнерусской стал основателем живоподобия, а вот вторым революционером в середине 19 века считается Василий Макарович Пешехонов, питерский иконописец. Он из семьи тверских иконописцев, его отец Макарий Самсонович Пешехонов», -рассказывая, Валерий одновременно подводит нас к стеклянной витрине с очень красивой иконой, обрамленной византийской плетенкой.
Мы внимательно слушаем и запоминаем это совершенно новое для нас имя. Оказывается, В.М. Пешехонов первый в России получил звание царского изографа и поставщика его императорского величества. У него была одна из самых крупных мастерских на Невском, он получал самые большие заказы по СПб, писал иконостасы на Ладогу, в Финляндию, в Японию. Сохранилось подписных икон его не больше 70, во владимирском музее- вот эта икона.
Все же какая она красивая, эта его плетенка красками под горячую эмаль, не удивительно, что и другие мастера после стали применять ее в своем творчестве. В музее две иконы В.М.Пошехонова, но фотография икона Богоматери Тихвинской в окладе, к сожалению, не получилась, но она хорошо видна на видео в конце статьи.
➡️Как прославился иконописец? Бывает в жизни людей моменты, когда судьба к ним весьма благосклонна. Вот и Василий Макарович Пешехонов был обласкан судьбой.
➡️Он написал все мерные иконы детей Александра II и Александра III.
Знаете, что такое мерная икона?Мы не знали.
Мерная икона- это очень давняя традиция. Валерий для наглядности привел нам такой пример: в семье рождается ребенок, у него есть определенные параметры- длина 50 см, плечики 18 см, по святкам он назвал Николаем и пишут его тезоименного Святого Николая Чудотворца в эти размеры. Все знают каким он родился по этой иконе. Икона младенца в семье- Мерная в меру и подобию этого младенца.
➡️Про задурышников мы тоже услышали впервые. Мне захотелось и вам поподробнее рассказать об этом.
Кто они такие? Вспомним, когда офени приезжали в старообрядческие кусты, то они могли не только продавать иконы, а могли менять, например, за одну свежую 5 или 10 условно черных досок выменять и эти же доски они продавали в артели потом под старые прориси.
С прорисями, кстати, мы тоже ознакомились воочию, Валерий даже открыл и показал нам заветную папочку и мы теперь хотя бы имеем представление, как они выглядят.
Примерно следуя его рассказу, я опишу ситуацию с прорисями так: иконописцам разрешалось прийти в церковь, взять лист бумаги, наложить на икону и снять точную копию, грифелем прорисовать. Затем бралась иголка и часто, часто протыкался контур , после с помощью припороха в холщовый мешочек насыпалась сажа на подготовленную доску (на левкасную), сверху накладывался лист и пробивался. Мы смеялись, что это ксерокс того времени. После штихелем прорезалась графья* по эти черточкам и икона отдавалась иконописцу для написания. Контур был одинаковый, если бы снимали копии, то они не были одинаковы. Для работы по старым прорисям делались соответственно и краски XIII века, потомственные мастера прославленных центров прекрасно знали, какие это были краски. С другой черной иконы снимали олифу, нагревали, чтобы расплавилась и нужную икону покрывали этой олифой. Высохнув, она темнела же сразу, далее опускали икону в летник, вытаскивали на солнце и так несколько раз до появления кракелюра. Экспертизы И. Грабаря на тот момент еще не было. Гениальное просто, да?
Захотелось купцу купить икону старого письма.
-"Ох, не обещаем, но попробуем, может и найдем,- отвечают заказчику, -зайдите через пару месяцев."
И далее весь процесс, описанный выше.
"Ох, батюшка пять лаптей сносили, пока нашли такую для Вас! "- 700 рублей, пожалуйте!"
Задуривали иконы и продавали после за очень хорошие деньги.
Пожалуй, сейчас мне потребуется принять некое волевое решение, чтобы завершить этот цикл статей о посещении музея. А ведь нами был прослушан ещё и прекрасный сравнительный анализ икон из Палеха и Мстёры, представленных в музее. Много говорили и о типах икон, вернее, слушали мы и о строгановской и васнецовской школах иконописи. Не буду вдаваться в подробности рассказа Валерия, отмечу только, что это было весьма интересно.
Мне захотелось поделиться с вами, дорогие читатели, услышанным, поэтому и разговор об иконе здесь, на канале, получился довольно подробным, а в основу его легла замечательная экскурсия- беседа с Валерием, одним из основателей Владимирского музея Иконы, настоящим исследователем и знатоком, человеком, умеющим объяснить, увлечь, просветить, ответить на вопросы. И если такие вопросы у вас возникают, то вы теперь знаете, куда можно обратиться, нужно лишь предварительно договориться о встрече.
Начало было здесь :
Графья́*- борозда, процарапанная в левкасе или штукатурке по линии предварительного рисунка.
Кракелю́р* — трещина красочного слоя или лака.
Понравилась статья, подписывайтесь! Спасибо за прочтение, за лайки и комментарии. Они очень важны для автора, как обратная связь!