А24? Да, А24. Страннее названия для компании еще поискать надо, а тем временем оно было вдохновлено итальянской автострадой, по которой ехал Дэниэл Кац, один из основателей сегодняшнего виновника торжества. По случайному совпадению, эта автострада также знаменита в истории итальянского кино как место расположения многих маленьких городков и сельских пейзажей, использованных в фильмах мастеров сюрреализма и неореализма (оба направления также промелькают и в портфолио самой А24).
Именно инди-создатели, снимающие для дистрибьютера свои фильмы, внесли наибольший вклад в развитие современного кино середины 10-х и начала 20-х. Данный «киностартап» умудряется усидеть сразу на двух стульях: выпускать воистину независимые и авторские картины, которые в то же время, находят отклик у массовой аудитории и критиков. Чего уж там: в копилке у А24 более 5 «Оскаров», включая награды за лучшие фильмы тех или иных годов.
Перечислять знаковые работы ребят можно очень долго, однако формат ТОПа приказывает остановиться лишь на 10 самых уникальных и запоминающихся фильмах этих чудаков. Разумеется, список субъективный и все перечисленные работы по-своему очаровательны и великолепны, так что такого рода распределение может кардинально отличаться у каждого зрителя.
10 МЕСТО. ЛОБСТЕР (2015) 🫂
Йоргос Лантимос с самого старта своей карьеры посвятил себя театру абсурда, артхауса и пугающе-бурного абстракционизма. Пожалуй, именно фантастическая драма с Колином Фарреллом в главной роли стала самым знаменитым детищем грека, и не на пустом месте. Фильм рассказывает о загадочном и эфемерном отеле, который дает своим постояльцам задачу: найти себе спутника по жизни, иначе их превратят в животных. С такой безумной задумкой Лантимос исследует тему патологического одиночества и даже социального непримирения. Картина воистину не похожа ни на что иное, и, возможно, своей невменяемостью или отчужденностью она не покорит сердца всех аудиторий, однако эмоции (и положительные, и отрицательные) точно вызовет.
9 МЕСТО. РЕИНКАРНАЦИЯ (2018) 🐦⬛
Кинематографист Ари Астер однажды сказал, что «самое страшное, что может случиться в жизни, - это родиться человеком». Видимо, вопросы о жизни, смерти, перерождении и переселении душ молодой режиссер воплотил в своем полнометражном дебюте, исходя именно из вышеупомянутой философии. На самом деле, А24 хоть и является разноплановой студией, ее основной жанр - это все-таки ужасы. И «Hereditary» претендует на звание почти самого страшного творения компании (о самом жутком поговорим чуть позже). Лента, будучи замотанной в оккультистскую и религиозную обертку кровавого хоррора, представляет из себя высказывание о вечном круге жестокости вперемешку с режущей болью после потери или утраты близкого.
8 МЕСТО. ЛЕГЕНДА О ЗЕЛЕНОМ РЫЦАРЕ (2021) 👑
Рано или поздно наступает момент, когда хочется снять что-то эпичное, масштабное и нереальное - в общем, что-то за пределами нашего сознания. Именно так, наверное, и подумал Дэвид Лоури, сконструировав пафосное и абстрактное дарк-фэнтези, акцентирующее внимание на тематике построения судьбы и важности рокового долга. Дев Патель в роли сэра Гавейна, племянника и единственного наследника короля, очень фактурен, а образ самого Зеленого рыцаря впечатляет и может кого-то даже напугать. У фильма своя обособленная темная атмосфера, которая давит на виски, однако при этом не превращается в нуарный артхаус. И, пожалуй, именно это кино стало самым визуально живописным среди всех остальных работ А24: уж слишком средневековые леса, горы и болота манят глаз.
7 МЕСТО. СОЛНЦЕСТОЯНИЕ (2019) 🌞
Вот мы и перешли к самому изощренному, кошмарному и пугающему ужасу как самой студии, так и всего современного кинематографа, в принципе. И снова за дело берется Ари Астер! Постановщик описал свой новый проект, как «Волшебник станы “Оз” для извращенцев»: визионер хотел сделать так, чтобы зрители чувствовали себя максимально не в своей тарелке, и его задумка более чем удалась. Картина наполнена шок-факторами, которые вплетены не просто для эффекта запугивания, а отлично дополняют концепцию фольклорного хоррора, раскрывая все безумие ритуалов шведского отдаленного поселения. Что особенно интересно: это один из немногих жутиков, действие которого происходит в яркой, солнечной и блестящей обстановке.
6 МЕСТО. ПЕРЛ (2022) 🪓
«Перл» можно по праву считать чуть ли не образцовым классическим слэшером, эксплуатирующим жанр искусно и филигранно. Посудите сами: недопонятная творческая личность, постепенно сходящая с ума, кровавое насилие, перекошенные лица, крики с воплями - все, что пацифистской душе угодно! Вопрос лишь в том, под каким креативным углом подать тривиальную идею мясорубки? С этой проблемой Тай Уэст разобрался самым эффективным и правильным способом: элементами контраста. Фильм играется с ожиданиям зрителей; такие противопоставления кровавому месиву, как милая «диснеевская» картинка, на первый взгляд добродушная героиня шикарной Миа Гот и общий нежный антураж деревенского бытия располагают к себе. На деле же, перед нами история становления кровожадного монстра с психическим расстройством, на пути которого лучше не вставать. Никогда.
5 МЕСТО. ДВА, ТРИ, ДЕМОН ПРИДИ! (2022) ✋
Австралийское кино хотите? Да пожалуйста! Несмотря на вышеперечисленные регалии к прошлым представителям жанра, именно «Talk to me» кажется мне наиболее изысканным и внушительным кандидатом на звание лучшего ужаса А24. И причина не настолько прозаична: фильм, очевидно, очень крепок, грамотно снят и проработан сценарно. Однако достоинство проекта заключается в том, что он снят молодыми, зелеными, но инициативными братьями-близнецами: Дэнни и Майком Филиппу. Парни сами прописали фабулу, придумали условности своего мира, задействовали микроскопические 4,5 млн. $, и вуаля - перед нами яркий представитель постмодернистского эзотерического триллера о спиритизме. Концепт вызывания духов как развлечения, перерастающего сначала в наркотическую зависимость, а затем в проклятие показан нетривиально, неприятно и с применением практических эффектов. Отличная работа, которой определено стоит дать шанс.
4 МЕСТО. ПАДЕНИЕ ИМПЕРИИ (2024) 🗽
Алекс Гарленд - знаковая фигура в кино, ведь ему принадлежит, как минимум, авторство культового фильма «28 дней спустя» с Киллианом Мерфи в главной роли. Сам по себе провокационный тезис антиутопического будущего, где произошло разъединения штатов США интересный, но не новаторский. Однако, учитывая самобытный подход Гарленда к созданию кинокартин, гражданская война в фильме вышла очень натуралистичной: страшной и осязаемой. Картина удивляет своей грандиозностью, остротой и антивоенным посылом (особенно на фоне относительно недавних новостей об отделении Техаса от остальной Америки). По сути, перед нами целый вызов продюсерам, кассовым сборам и массовому зрителю, который продавливает все болевые точки до красноты. Жестокость еще вчера бывших союзников, бесчеловечность по отношению даже к обычным людям, подрыв общественного достояния и много другого ужасающего присутствует в комплекте.
3 МЕСТО. ГЕРОЙ НАШИХ СНОВ (2023) 💤
Безумно недооцененная и несправедливо забытая фантазия Кристоффера Боргли. По сути, любой фильм рождается из фразы «А что, если…?». В нашем конкретном случае - «А что, если всем людям на планете будет сниться один и тот же человек? Причем сны с ним будут далеко не самые приятные». Великий и ужасный Николас Кейдж вернулся в большое кино, сыграв непримечательного учителя биологии Пола Мэтьюса, на плечи которого взвалилась непосильная ноша и слава, переходящая в ненависть и травлю. Мораль об общественном терроре и страхе, противопоставленная невинности персонажа, очень резонирует и раскрывается поэтапно, дабы зритель мог ощутить весь спектр эмоций в зависимости от критичности ситуации на экране. Очень радует, что создатели не ударились в плагиат «Кошмара на улице Вязов» и создали нечто исключительное и незаурядное.
2 МЕСТО. СТАЛЬНАЯ ХВАТКА (2024) 🥊
Биографических драм о рестлерах было, мягко говоря, немало, и шанс потеряться среди вереницы схожих проектов в наши дни очень высок. Но Шон Дуркин и Зак Эфрон сделали невозможное: создали трогательный, душераздирающий и невероятно духоподъемный шедевр о братской любви и черной полосе в жизни. Съемка и сюжет Дуркина поражают, ведь мало где сейчас увидишь столько пикантных и занимательных приемов в фильме за всего 15 млн. $. Ретро-кадр в качестве флешбека, детализированные бои, личностная трагедия каждого бойца из семейства фон Эрих и выдающийся перфоманс Эфрона вытягивают кино на пьедестал монументальных спортивных байопиков. После картины ком стоит в горле, особенно учитывая, что фильм, как я уже сказал, снят на основе реальных событий, что о многом говорит. Если какой-нибудь «Форсаж» только треплется о важности семьи, «Iron claw» доказывает это делом.
ДОСТОЙНЫЕ УПОМИНАНИЯ:
- ВЕДЬМА (2016)
- ИЗ МАШИНЫ (2015) 🦾
- ЧЕЛОВЕК-ШВЕЙЦАРСКИЙ НОЖ (2016) 😵
- ЛЕДИ БЕРД (2017) 🙎♀️
- ГОРЕ-ТВОРЕЦ (2017) 🎬
- КИТ (2022) 🐳
1 МЕСТО. ВСЕ ВЕЗДЕ И СРАЗУ (2022) 👁️
Ну и самый безбашенный, самый новаторский, самый бескомпромиссный и попросту самый самый фильм А24 одолел всех во всем везде и сразу. Иронично, что в том же году Marvel выпустил свой очередной филлер - «Доктора Стрэнджа в мультивселенной безумия». В сравнении с инди-метамодерном, снятым за мизерные 25 миллионов, голливудская халтура за (внимание) 200 МЛН. выглядит еще более ущербно и скучно. Режиссерский дуэт Дэниелов (Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт) явил свету один из лучших фильмов нового десятилетия (если не лучший, но это уже время покажет). По сюжету, вокруг Эвелин, простой владелицы прачечной, вращается угроза глобального масштаба: на кону стоит вопрос существования всевозможных миров. Теперь Эвелин с помощью навыков и воспоминаний других версий самой себя придется противостоять ирреальной злобной сущности, решивший разрушить все на белом свете. Вот это НАСТОЯЩАЯ мультивселенная безумия, да еще какого. А на фоне вдобавок развивается тезис деструктивных взаимоотношений родителей и детей, но проект все равно умудряется оставаться целостным и не разваливаться на части. Священный бейгл, пальцы-сосиски, камни с глазками - описывать простыми словами это кино не получится, нужно лишь испытать на себе самом(-ой).
А24 - студия-легенда. Буквально ни одна другая компания не смогла бы так долго продержаться на общем рынке, одновременно конкурируя с мейнстримными гигантами и наращивая свои мощности, укрепляя свой статус. С крохотными, по меркам Голливуда, бюджетами и сборами (самый кассовый «Все везде и сразу» собрал в мировом прокате почти 140 миллионов зеленых) они умудрились создать невероятные произведения искусства, которые рассчитаны не на бездумное поедание попкорна, а на глубокий философский анализ и полную отдачу от зрителя в виде спектра различных эмоций. Студия занимаются тем, для чего собственно и была придумана такая вещь, как подлинное кино с большой буквы К.
