В мире искусства часто обсуждается вопрос о том, что делает художника успешным: его творческий потенциал или умение продавать свои работы. Говорят, что талантливые художники копируют, а гениальные воруют. Но как это работает на практике для художника, который стремится создать картины на продажу?
Например, Марк Ротко (25 сентября 1903 — 25 февраля 1970) — его имя стало синонимом уникального подхода к живописи. Ведущий представитель абстрактного экспрессионизма и один из создателей живописи цветового поля, Ротко сознательно стремился к простоте и искренности в своих работах. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформ» — полотен, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Эти картины, выполненные в насыщенных цветах, вызывали у зрителей глубокие эмоциональные переживания.
В 1960 году американский банкир Дэвид Рокфеллер купил картину за 10 тысяч долларов. А 17 мая 2007 года на аукционе «Сотбис» королевская семья Катара купила картину у Рокфеллера. Цена сделки составила 72,84 миллиона долларов, на тот момент она стала рекордной ценой за произведение искусства.
Наверное, самый необычный живописец — это бабушка Мозес, которая решила начать рисовать в 67 лет.
До этого вся ее творческая жизнь заключалась в рисовании с детьми (а у нее их было пятеро) и вышивании. Когда у нее начался артрит, заниматься вышивкой стало невозможно, и она начала рисовать. Однажды случайный прохожий, нью-йоркский коллекционер, купил одну из ее работ, и после этого она обрела мировую известность. Рисунки бабушки Мозес напоминают детские, но их непосредственность и искренность притягивают внимание.
Или «Тонущая собака», Франсиско Гойя, 1819-1823
«Без названия» — Сай Твомбли
Или картина «Без названия» американского художника-абстракциониста Сая Твомбли была продана за 69,6 миллионов долларов на вечерних торгах произведений послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке аукционным домом Christie's.
Если бы кто-то из нас повторил технику этих художников, спросив при этом, готовы ли вы за это заплатить, вряд ли мы смогли бы добиться такого же успеха. Почему? Ответ, возможно, кроется не только в уникальности искусства Ротко или его коллег по цеху, но и в их умении позиционировать себя в мире искусства. Выходит, они стали гениями коммерции?
Творчество или коммерция?
Возникает вопрос: достаточно ли быть талантливым, чтобы создавать уникальные сюжеты и добиваться успеха? Или же искусство требует другого подхода (как у тех художников) — наличие собственного видения, почерка? Или важно понимание целевой аудитории и умение продавать свои картины?
Некоторые могут утверждать, что достаточно создавать то, что хочется, и продавать это заинтересованной публике. С другой стороны, настоящая слава приходит к тем, кто смог верно определить тренды и желания рынка. В этом смысле художник может рассматриваться как предприниматель, который сочетает в себе творческий и коммерческий аспекты.
Я лично склоняюсь к первой точке зрения. Однако в современном мире искусства важно не только создать картину, но и сделать так, чтобы о ней узнало как можно больше людей. Важен и образ художника, и его способность взаимодействовать с публикой. Искусство — это не только создание, но и коммуникация.
Успех художника в значительной степени зависит от его способности балансировать между творчеством и коммерцией. Тот же Ротко или Сай Твомбли, являются примером того, как можно сочетать эти аспекты в своей практике. Они не просто создавали картины, они создали целое движение, которое продолжает вдохновлять и поднимать вопросы о природе искусства. Возможно, именно это умение делать искусство доступным и понятным сделало их художественными гениями своего времени.
Так что на вопрос: «Что важнее: талант или коммерческий подход?» — у каждого может быть свой ответ. А как вы думаете?
