Давненько мы ничего не публиковали про Slayer. Шутка. Ну, а если честно, то почему бы и... да. Тем более что и сама группа своим неожиданным реюнионом (правда, лишь для нескольких концертов) дает совсем не лишний повод вспомнить о ней на страницах электронных и печатных изданий и вновь переслушать их каталог.
На сей раз особой любовью к команде воспылали деятели из британского Metal Hammer и на своих глянцевых страницах напечатали очередной топ песен этих посланников Ада. Но чтобы читателям было интереснее изучать рейтинг, составленный из тех же самых песен, что крутятся у вас в плейлисте, каждая композиция дополнена небольшим комментарием по поводу истории ее создания, лирики или чем-то интересным. В общем, что-то новое о группе вы точно почерпнете. Не теряя ни минуты, мы начинаем, ведь... Hell Awaits!
Attack the Music — это блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Огромное количество статей о ваших любимых группах, обзоры новинок, рейтинги, интервью и прочие "тяжёлые" графоманские приколы! Подписывайся! Впереди много интересного!
DIE BY THE SWORD
SHOW NO MERCY, 1983
Дебютный альбом группы Slayer, Show No Mercy, начинается с мощного номера «Evil Has No Boundaries», чьи NWOBHM-истоки более чем очевидны, но уже в третьем треке музыканты пускаются в эксперименты со звучанием.
В песне «Die By The Sword» группа отходит от привычной фабулы своего дебютника и позволяет проявиться практически всем идейным вдохновителям четверки. За три с половиной минуты команда показывает, что их новомодный трэш органично сочетает в себе как элементы хард-рока 70-х (привет UFO и Black Sabbath), так и панка Западного побережья в лице тех же ребят из Dead Kennedys и Suicidal Tendencies. Кроме того, в песне можно услышать влияние идущих той же, что и они, дорогой современников Slayer — Exodus.
«Die By The Sword» также является прекрасным образцом хроматической, полушаговой, жутко ползущей последовательности риффов, которой группа будет верна вплоть до своего распада.
Можно долго спорить о том, кто первым интегрировал хардкор в трэш, но «Die By The Sword» доказывает, что Slayer всегда делали это более мрачно и жестоко, чем кто-то другой.
BLACK MAGIC
SHOW NO MERCY, 1983
Керри Кинг никогда не скрывал, что в альбоме Show No Mercy довольно много отсылок к Iron Maiden. И это поклонение Maiden особенно ярко проявляется в песне "Black Magic", которая принадлежит перу гитариста от начала и до конца.
Только послушайте, как звучит главный рифф. Даже Стив Харрис не смог бы отрицать влияние "Железной Девы" на этих чернокнижников.
Между тем, надо понимать, что "Black Magic" — это звук молодой группы, которая изо всех сил пытается соорудить себе имидж поинтереснее и, как сказал Том Арайя в интервью westworld.com, намеренно пугает людей. Что ж, такой подход дал свои плоды, и в не малой степени потому, что Штаты в тот момент были охвачены так называемой сатанинской паникой. Американцы до чертиков боялись всего, на чем высечена пентаграмма, что уж говорить о песнях, восхваляющих Сатану или упоминающих His Infernal Majesty в лирике…
"Black Magic" остаётся любимой песней Брайана Слейгела, босса Metal Blade и ярого фаната раннего Slayer. Он говорит: «Этот рифф просто культовый, и мне нравится его медленное нарастание. Это одна из тех песен, где всё работает: вокал великолепен, а лирика потрясающая».
CHEMICAL WARFARE
HAUNTING THE CHAPEL EP, 1984
"Chemical Warfare" было предначертано стать поворотным моментом в истории Slayer. В песне не только возросла скорость и агрессия, а от диссонансных соло на раз-два отлетали уши, но и произошел тематический сдвиг от сатанинской темы к ужасам реальной жизни. Кроме того, именно здесь Дэйв Ломбардо впервые продемонстрировал свое мастерство игры на двойной бочке (хотя он опробовал эту технику еще на демо-записях Show No Mercy) — чего могло бы и не случиться, если бы не барабанщик Dark Angel и фанат Slayer Джин Хоглан.
В интервью журналу Decibel Джин вспоминал: "В барабанной комнате не было ковра, и Дэйву пришлось ставить барабаны прямо на бетон. Во время первых дублей установка разъезжалась в стороны, и тогда Дэйв попросил меня помочь. Я старался удержать установку на месте и надеялся, что Дэйв сделает все за один-два дубля, потому что не дать барабанам разъехаться было довольно сложно".
Дэйв: "Джин не просто помогал мне держать установку, он тренировал меня. Он был потрясающим ударником даже в те времена. Он мне очень помог".
HELL AWAITS
HELL AWAITS, 1985
После того, как Show No Mercy сделал Slayer самым продаваемыми артистами Metal Blade, их старания вознаградили бюджетом на запись продолжения — Hell Awaits.
Звучание группы все еще оставалось далеким от мощи их последующих релизов, но полное злобы и агрессии видение стало еще более кусачим за счет более совершенного продюсирования и качества самих песен.
Заглавный трек альбома стал идеальным полигоном для демонстрации возросшего мастерства музыкантов, а их метафорический спуск в Преисподнюю, сопровождаемый соответствующим звукорядом из молотящих без устали риффов и атмосферных нойз-эффектов, запомнился многим.
В беседе с The Quietus Том Арайя вспоминал: "Мы стояли вокруг микрофона и издавали всевозможные рычащие звуки. Потом мы подумали, что надо бы сделать бэк-трек. Кроме того, поскольку это был наш второй альбом, мы решили прокрутить фразу «Welcome back, join us!» задом наперед. Когда мы услышали ее в записи, нам показалось, что вместо этой фразы кто-то произносит «Slayer». Это получилось случайно, но в этой группе происходят и не такие вещи".
ALTAR OF SACRIFICE
REIGN IN BLOOD, 1986
Если какая-то песня и стала совершеннее от той работы, которую проделали над Reign In Blood продюсер Рик Рубин и инженер Энди Уоллес, так это "Altar Of Sacrifice" с ее запредельным атлетизмом.
"Продюсирование предыдущих альбомов было "не на высоте", - сетовал Том Арайя в интервью Decibel. Чтобы решить эту проблему, Рубин и Уоллес приглушили звук гитар и убрали реверберацию барабанов, чтобы создать звук, который одновременно и был чище, и оставался таким же хлёстким, как и звук пощечины.
Все это прекрасно сочеталось с удивительно точным высечением риффов, тритоновыми хождениями по ладам и неустанным, почти дискотечным звоном тарелок Дэйва Ломбардо. Позже Керри Кинг так отозвался об этой песне: «Ты слышишь все это и думаешь: «Вау, и эти парни не просто играют быстро. Все их ноты звучат точно и вовремя».
ANGEL OF DEATH
REIGN IN BLOOD, 1986
Если альбом Reign In Blood группы Slayer — величайший трэш-альбом в истории, то открывающая его композиция — самая совершенная трэш-песня из когда-либо написанных. Беспристрастный взгляд на способность человечества к невообразимой жестокости, уместившийся в четыре минуты и 51 секунду хронометража — это было грандиозное заявление о намерениях этих безбожников.
Начиная с бессмертного вступительного крика Тома Арайи и заканчивая извивающимися, пронзительными гитарными соло, это картина Иеронима Босха, воплощенная в жизнь. Это был также самый длинный трек на Reign In Blood, хотя он и не ощущался таковым, благодаря идеальному исполнению и мастерскому продюсированию студийного гуру Рика Рубина. Споры вокруг текста песни — о чудовищном хирурге Освенцима Йозефе Менгеле — ненадолго затмили ее величие, но сегодня она звучит все так же ярко и злобно.
POSTMORTEM
REIGN IN BLOOD, 1986
REIGN IN BLOOD славится двумя двумя самыми узнаваемыми треками жанра — «Angel Of Death» и «Raining Blood», но люди часто забывают, что и остальные 20 минут этого альбома полны классических моментов.
Помимо того, что «Postmortem» является переходом к знаменитому заключительному номеру, сам по себе он также является довольно запоминающейся вещицей. Это во многом объясняется тем подходом к написанию песен, которой группа придерживалась при работе над альбомом.
Джефф Ханнеман не раз повторял, что, хоть группе и нравятся последние работы Metallica и Megadeth, они считают повторение гитарных риффов в рамках одной песни утомительным. «Если мы исполняем куплет два или три раза, он нам уже надоедает. Мы не пытались сделать песни короче — мы просто поступали так, как нравилось и подходило нам».
«Postmortem» оправдал это, вместив в свои короткие три минуты и 27 секунд два разных темпа и стиля игры, а рефрен «Do you wanna die?» до сих пор бродит эком по закоулкам подсознания слушателей.
RAINING BLOOD
REIGN IN BLOOD, 1986
"Angel of Death", возможно, и прославил Slayer, но именно "Raining Blood" закрепил за ними статус великих трэш-металлистов. От простого, зловещего начального ритма до риффа, который более чем напоминает "In The Hall Of The Mountain King", "Raining Blood" пробилась из андеграунда, чтобы ее играли на спортивных мероприятиях по всему миру и перепевали все, кому не лень — от Body Count до Тори Анус. Ангус. Асмус. Амос
Еще более удивительно то, что она была доделана в последнюю минуту: Керри Кинг признался Hammer, что написал апокалиптическую лирику в «холле студии». Говоря о культовом риффе, гитарист Джефф Ханнеман объяснил успех песни ее простотой: «Она просто застревает у вас в голове», — сказал он в интервью Revolver. «Она внедряется в ваш мозг, и вы напеваете ее весь день, а единственное лекарство — включить эту песню еще раз».
MANDATORY SUICIDE
SOUTH OF HEAVEN, 1988
Ещё до того, как группа начала работу над альбомом South Of Heaven, музыканты понимали, что им не удастся превзойти свой предыдущий альбом Reign In Blood по скорости. После года туров все они пребывали далеко не самой лучшей физической форме: у гитаристов болели предплечья, по голосу Тома Арайи словно прошлись наждачкой, а Дэйв Ломбардо напоминал ходячий скелет.
«Нам пришлось умерить пыл, — говорит Джефф Ханнеман. — Мы знали, что, что бы мы ни сделали, результат будут сравнивать с Reign In Blood, и я помню, как мы действительно обсуждали возможность снизить темп».
"Mandatory Suicide" от замедления ютуба темпа только выиграла. Вообще этот альбом стал одним из самых ярких, как благодаря своей захватывающей атмосфере, так и в качестве демонстрации того, что их умение писать песни имеет столько же различных форм, сколько и обличий у зла.
GHOSTS OF WAR
SOUTH OF HEAVEN, 1988
Редкий пример песни, где музыканты вновь обратились к теме применения химического оружия (напомним, что этому был посвящен трек "Chemical Warfare").
Как рассказал Том Арайя в интервью Metal Hammer в 1988 году, в тексте, написанным Керри, речь идет об «армии, убитой химикатами, и в своей агонии и боли они жаждут мести, поэтому возвращаются к жизни... Они хотят вернуть свое достоинство и самоуважение».
Кульминационное буйство предыдущей песни было повторено в приглушенном, lo-fi интро — звуковой трюк, открывающий вторую сторону и побуждающий слушателей проверить свои колонки и прибавить громкость как раз перед тем, когда куплет зазвучит на полную катушку. Мы все на это купились. Дэйв Ломбардо часто выделяет "Ghosts Of War" как свою любимую песню: «Что бы ни делала музыка с людьми, стимулировала эндорфины или что-то еще, эта песня всегда поднимала мне настроение и вызывала мурашки, когда я ее играл».
Осилили половину? Отлично! Следующая половина этого грандиозного списка будет ждать вас уже завтра (или послезавтра, как пойдет). Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить этот праздник жизни и ненависти!
Также рекомендуем другие наши материалы:
