Несвежий тренд докатился до Краснодара. В контексте выставки Валеры Свидетеля в «Пустом месте» посмотрим на треш-арт, сравним его виды и, надеюсь, поймем, есть ли грань между мусором и искусством.
Что такое треш арт?
Треш арт (или «джанк-арт») — это направление в современном искусстве, которое использует мусор для создания арт-объектов полностью или частично. Зародилось оно еще в середине прошлого века с легкой руки немецкого художника Курта Швиттерса - в работах он использовал старые трамвайные билеты, конверты, обёртки из-под сыра, бумажные кольца с сигар, тряпки и другой мусор.
Сегодня к этому течению добавилась "зеленая" повестка — арты из мусора раскрывают темы экологии. И это выглядит очень логично. Например, один из конкурсов в такой упаковке "Зеленый квадрат" прошел в Крыму в феврале этого года. Ниже несколько работ оттуда.
Кто такой Валера Свидетель?
Звезда Краснодарской богемы (так и напрашивается фрикативное "г"). Если впервые слышите об этом персонаже, не расстраивайтесь, если вы часто ходите на открытия выставок, значит, вы его встречали, но обезличено. В поисковике о Валере материалов огромное множество и все с душком желтой прессы.
История его довольно проста — будучи безработным без возможности платного досуга посещал все бесплатные выставки, открытия, и в какой то момент начал рисовать сам. "Свидетелем" Валеру окрестил куратор его первой выставки Степан Субботин в 2016 году в центре современного искусства "Типографии". Говорят, получил он ее и возможность работать с арт-группировкой ЗИП благодаря своей настойчивости.
С тех пор выставок было много и спустя почти 10 лет, на месте бывшей "Типографии", в кульпростнастве "Пустое место", под покровительством апостолов современного краснодарского арта — Марины Тевзадзе, Руфата Ибрагимова, Димы Селезнева и еще нескольких именитых художников — Валера Свидетель удостоен чести персональной выставки невиданных масштабов в лучшем из возможных обрамлений.
Как это было?
Со входа ты сразу попадаешь в лабиринт, он давит количеством работ, плотностью переработанных объектов. 700 работ. На одной экспозиции. Для сравнения, Ван Гог всего за свою недолгую жизнь оставил 900.
Глубокая зацикленность необычного человека? Графомания? Слово мания я бы точно оставила, хотя, все художники одержимы искусством , иначе что это за художники...
Знакомые образы, переработанные в шлак, воспетые художником. Они не восстают из пепла, их бесполезность как будто видится яснее. По отдельности каждая — мусор. Все они вместе — искусство, оправданное большим трудом и кропотливой настойчивостью.
В правильной подаче грамотных людей — арт-опыт, безусловно. Я задалась вопросом, а другой художник в этой же форме, сработал бы? Не думаю. Что мне здесь интереснее, работа экспозиторов или автора? Скорее первое. Соответственно, любые фото с выставки самих работ, не дадут вам ровным счетом ничего. Я часто говорю это, но в этой ситуации, иначе никак — выставку надо смотреть в живую.
Если смотреть в целом, Валера возврат к истокам треш арта Курта Швиттерса — никакой эко повестки. Сергей Параджанов 50 лет назад делал похожие ассамбляжи — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости подобно картине.
Я не планировала давать оценку. Но как будто ее ждут.
Мне не хватило квинтэссенции. Путь ведет нас по процессу, наработкам. В центре лабиринта нас ждал минотавр, а хотелось бы арт-объект. Большой, объёмный, собирающий концепцию. Финальная жирная точка, на вдохе, в оцепенении. Но там кино. Сделанное экспозиторами. Ок, я принимаю эти правила и предлагаю вам к просмотру.
На выставку сходите, не пожалеете, ее продлили до 2 сентября.
А если уже были, очень интересно с чем ушли? Пишите в комментариях, обсудим.
Выставка "Паноптикум"
культпространство "Пустое Место"
ул. Зиповская, 5/33
Саркисова Альвина
главред "Альт"