Рассказываем, чем занимаются цифровые художники и чем они отличаются от традиционных.
Игры, фильмы, мультсериалы, комиксы и манга — все это рисуют в «цифре». И если хочется развиваться в одном из этих направлений, то изучить цифровое рисование придется.
В статье поможем разобраться, что из себя представляет цифровое рисование и расскажем про основные отличия цифрового художника от традиционного.
Что отличает цифровых художников от традиционных
Цифровые художники создают картины при помощи цифровых технологий и инструментов. Они рисуют на планшетах при помощи стилуса в различных графических редакторах, например, в Adobe Photoshop:
Цифровой художник 80-90% времени рисует в графическом редакторе, но с ростом навыков может применять в работе и 3D-программы для создания основы под рисунок, настройки освещения или работы с перспективой. Бывают моменты, когда они рисуют и традиционно — например, делают быструю зарисовку идеи или скетч, когда под рукой нет гаджетов.
Это не все ключевые отличия в работе цифрового художника — рассмотрим их подробнее.
Отличие №1: цифровые художники используют другие инструменты в работе
Цифровые художники применяют в работе цифровые инструменты. Вместо физических кистей, шпателей, карандашей или угля у них есть кисти внутри рабочего редактора с разными текстурами, которые имитируют традиционный материал.
Чтобы наносить мазки на холст, используется стилус, а вместо холста — графический планшет с экраном или без. Иногда художники применяют и обычные планшеты, например, iPad, и рисуют в них — чаще в Procreate, но могут и Adobe Photoshop. Также популярные программы — это PaintTool SAI и Clip Studio Paint.
Отличие №2: цифровые художники чаще решают рабочие, нежели занимаются искусством
Цифровые художники чаще не просто рисуют для себя, а решают задачи бизнеса при помощи искусства. Они могут рисовать для себя в качестве хобби, но если говорить о работе — это всегда о решении задач.
Например, студии требуется разработать концепт-арт персонажа для компьютерной игры. Художник не просто рисует его, а следует пайплайну — выполняет определенную последовательность действий для выполнения художественной задачи. По пайплайну он изучает идею, собирает подходящие референсы, анализирует их, делает скетчи, выбирает подходящий и переходит к дизайну. И это только часть работы.
Все рабочие решения цифрового художника упираются в цели компании и требования индустрии. В противном случае работа выходит нерелевантной и не вызывает отклик у зрителя — бюджет уходит впустую. Раз задача не выполняется, то и художник теряет ценность в глаза работодателя.
Отличие №3: цифровые художники работают в разных направлениях
Здесь не имеется в виду направление в рисунке — традиционные художники также могут работать в портретном рисунке или в живописи, например, как цифровые в персонажном направлении или окружении.
Под направлениями имеется в виду сферы работы. Цифровые художники могут создавать работы для игр, кино, мультипликации и комиксов.
Игры. Цифровой художник в сфере игр может работать над персонажами и окружением. Иногда спецификации более узкая, и он рисует только оружие для героев или небольшие элементы игры. Также художник может работать над иллюстрациями для игр, и тогда он плотно связан с маркетинговой командой, ведь создает работы для продвижения и презентации проекта.
Мультипликация. В этих сферах художники также могут заниматься персонажами или окружением. Задачи схожи с игровыми, однако художники в кино и мультипликации больше фокусируются на эмоциях героев и повествовании, чтобы вся вселенная была гармонична и понятна зрителю.
В этой сфере крайне важно концептуальное мышление и навыки сторителлинга. Кроме того, полезны навыки раскадровки, чтобы быстро визуализировать сцены и понимать, на чем сделать упор в разработке для лучшего символизма или считывания идеи.
Кино. В киноиндустрии художники тоже есть — они работают с «картинкой»: создают интересный визуальный стиль для кинокартины, прорабатывают цветовую гамму предметов и костюмов. Также они могут работать над спецэффектами при помощи программ для анимации или разрабатывать концепты для персонажей или окружения, которые создаются при помощи компьютерной графики.
Комиксы и манга. Художники могут также работать в студиях и создавать комиксы и мангу. Здесь тоже крайне важны навыки сторителлинга, умение создавать выразительный дизайн и концептуальное мышление. Нужно понимать, как с помощью визуальных инструментов передать контекст, историю или настроение, чтобы зритель считал это и понял.
Как начать рисовать в «цифре»
Если вы хотите попробовать свои способности в сфере цифрового рисунка, необязательно сходу приобретать все необходимые программы или скупать основной и вспомогательный инструментарий для CG-рисования. .
Если вы тоже хотите окунуться в сферу цифрового рисунка, можно начать и с малого — с выбора графического планшета и загрузки Adobe Photoshop. Этих двух компонентов достаточно на старте, чтобы порисовать даже в качестве хобби, а не для работы или обучения.
Мы в Parblo уже более 9 лет помогаем всем желающим освоить цифровое рисование. У нас вы можете приобрести графический планшет для рисования себе или в подарок близкому.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo S Lilac Purple — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения. Простота использования и высокое качество делают Intangbo S идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.
