Из книги С.В.Стахорского «Метатекст в тексте: живопись и графика»
Статуя, бюст или рельеф, изображенные в картине, как правило, служат метатекстом, поясняющим основной живописный текст.
В картине Рубенса «Четыре философа» изображены (слева направо) сам Рубенс, его брат Филипп, мыслитель Юст Липсий и его ученик Ян Воверий.
Справа в нише стены стоит бюст Сенеки, левее в окне пейзаж с античными руинами. Присутствие Сенеки в групповом портрете фламандских мыслителей связано с тем, что его труды изучал Липсий, и он их опубликовал в 1605 году (это издание в течение ХVII века перепечатывалось свыше десяти раз).
Для Рубенса источником образа Сенеки послужил античный бюст, найденный в конце ХVI века: ошибочно считался портретом Сенеки (ныне установлено, что бюст выполнен за два века до Сенеки).
Этот бюст Рубенс воспроизвел в нескольких рисунках и в картине «Смерть Сенеки». В «Четырех философах» бюст Сенеки — дань уважения римскому стоику и знак приверженности философской школе античного стоицизма.
В картине Рубенса «Самсон и Далила» скульптуры Венеры и Купидона, стоящие в нише тыльной стены, указывают, что любовь привела несокрушимого героя в объятия коварной филистимлянки.
Иоганн Винкельман в картине, написанной Антоном фон Мароном, изображен за работой — изучением древних. Он рассматривает гравюру с портретом Антиноя и что-то записывает в тетради; в глубине виден бюст Гомера, повернутый в профиль.
В парадном портрете Екатерины II кисти Левицкого императрица жестом левой руки указывает на горящий жертвенный алтарь, пламя которого сжигает маки, атрибут Морфея, бога сновидений. Смысл аллегории в том, что императрица жертвует сном «для общего покоя», как гласит надпись под жертвенником.
За алтарем на пьедестале — статуя Фемиды, которая олицетворяет «дух законов», главную идеологему царствования ученицы французских просветителей. Примечательно, что на глазах Фемиды нет повязки: чуть прикрыв веки, она благосклонно взирает на Екатерину. Под статуей на пьедестале вырезан рельеф, изображающий великого афинского законодателя Солона (около его профиля имеется подпись).
Бюст Екатерины изображен в нескольких картинах Левицкого: портрет А.М.Голицына, участника дворцового переворота 1762 года, в течение последующих 13 лет вице-канцлера; портрет фаворита престарелой императрицы 24-летнего Александра Ланского. В последнем бюст написан со скульптуры работы Федора Шубина.
В написанном по заказу Екатерины «Натюрморте с атрибутами искусств» Шардена изображены предметы, символизирующие живопись, скульптуру и архитектуру: палитра и кисти, линейка, транспортир и проч. В центре композиции — статуэтка Меркурия, выполненная Пигалем.
Портрет князя Куракина работы Боровиковского содержит две метатекстовые вставки, отбрасывающие тени на фигуру главного героя, влиятельного сановника, которого современники называли «брильянтовым князем». Куракин изображен в роскошном интерьере, одетым в расшитый золотом камзол, с орденской лентой на груди и в башмаках, украшенных драгоценными камнями. Справа от него — бюст императора Павла, слева — окно, через которое виден фасад Михайловского замка. Куракин и Павел воспитывались вместе и были друзьями детства. Будучи цесаревичем, Павел оказывал покровительство Куракину; став императором, назначил его вице-канцлером.
Картина написана после убийства Павла, и Боровиковский придал образу императора трагические черты: печальный взгляд впалых глаз с тяжелыми веками. Те же черты в последних прижизненных портретах Павла: живописном кисти Боровиковского и скульптурном работы Шубина. О трагическом событии напоминает вид в окне. Замок, возведенный по приказу Павла как неприступный бастион, стал его последним пристанищем: здесь был он убит заговорщиками.
Кипренский в портрете Пушкина, следуя канону классицизма, создает возвышенный образ поэта, гений которого олицетворяет статуя музы с лирой в руках.
Известно, что портрет был заказан Антоном Дельвигом: именно он предложил Кипренскому добавить фигуру музы. Этот образ, широко распространенный в поэзии, встречается в ранней лирике Пушкина и Дельвига: в 1821 году оба сочинили по стихотворению, обращенному к музе. В картине Кипренского образ музы помимо общей символики содержит прямую ссылку на факт литературной биографии двух поэтов.
Факт биографии Саввы Ивановича Мамонтова отмечен в портрете, написанном Врубелем: в левом верхнем углу изображена привезенная Мамонтовым из Италии статуэтка «Плакальщица», копия фрагмента надгробия знаменитого испанского тенора Джулиана Гайарра (надгробие выполнено скульптором Мариано Бенльюре).
Посещение Мамонтовым Флоренции отражено в картине Константина Коровина: Мамонтов стоит на площади Синьории и осматривает фонтан «Нептун».
В натюрморте Натальи Гончаровой на столе, заваленном свитками, стоит фигурка, напоминающая скифскую каменную бабу. Она отсылает к глиняным статуэткам, вылепленным самой Гончаровой (не сохранились) и запечатленным в картинах «Каменная баба» и «Каменные столпы».
Петр Кончаловский в автопортрете 1943 года помещает на заднем плане статуэтку, изображающую его великого тестя — Василия Сурикова.
Ряд картин изображают скульптора за работой. Иван Витали в портрете, написанном Карлом Брюлловым, лепит бюст Карла Брюллова. Живописец и скульптор создавали портреты одновременно, позируя друг другу. Брюллов изображает Витали в момент, когда работа над скульптурой уже закончена, и он внимательно ее рассматривает. Творческий тандем художников помимо картины запечатлен в шарже, выполненном Брюлловым.
Нестеров в портретах Ивана Шадра и Веры Мухиной отмечает связь выдающихся советских скульпторов, создателей таких знаковых произведений «социалистического реализма», как «Булыжник — оружие пролетариата» и «Рабочий и колхозница», с художественными традициями прошлого.
Шадр изображен высекающим из мрамора фигуру, в которой определенно узнается Бельведерский торс.
Мухина лепит статую Борея, в летящей пластике которой Нестеров фиксирует античные и барочные источники: от Ники Самофракийской до скульптур Бернини.
Все картины выполнены в полихромной палитре, тогда как скульптура написана одним тоном, окрашена в цвет мрамора, бронзы или глины, чем достигается живописный акцент.
© Стахорский С.В.