Добрый день, уважаемые читатели!
Сегодня мы продолжаем разговор о французском художнике Огюсте Ренуаре, начатый ранее:
Долгую жизнь Огюста Ренуара можно разделить на несколько периодов. Ренуар начинал как подмастерье в мастерской по росписи фарфора. Художник совершенствовал искусство письма, и многие из его поздних работ носят ярко выраженный декоративный и коммерческий характер. Став импрессионистом, Ренуар открыл для себя важную роль света в живописи. Все его картины, начиная с середины 1870-х годов, отражают это. После поездки в Италию в начале 1880-х годов Ренуар начал использовать более жесткие и четкие формы, а в более поздние годы он переехал на юг Франции, где его манера живописи стала более свободной и открытой.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-8 произведений мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
8. Портрет Альфреда Сислея с женой, 1868
Эта картина демонстрирует дар Ренуара использовать цвет и позу для передачи характера. Альфред Сислей также был одним из художников-импрессионистов.
7. Фредерик Базиль перед мольбертом, 1867
Это этюд, на котором изображен друг Ренуара Фредерик Базиль, позже погибший во время франко-прусской войны. Финансовая поддержка Базиля имела решающее значение для Ренуара на протяжении раннего периода его творческой карьеры, в 1860-х годах.
6. Танец в деревне, 1883
В период с 1882 по 1883 год Ренуар создал три большие картины маслом (фигуры почти в натуральную величину), изображающие танцующие пары.
Две картины известны как "Танец в городе" и "Танец в деревне".
Третья картина, которая немного больше по размеру, называется "Танец в Буживале".
Известно, что Ренуар был в принципе против повествовательного мотива в своих работах, но оба "Танца" были явно призваны противопоставить два образа жизни - изысканный городской и простой деревенский. В качестве модели для "Танца в городе" он выбрал Сюзанну Валадон, известную красавицу, ставшую знаменитой художницей, а для "Танца в деревне" - свою жену Алину Шариго, красивую, но более "приземленную" женщину. Мужчиной-моделью для обеих картин стал друг Ренуара Поль Лот. Все три картины были куплены Полем Дюран-Рюэлем, торговым агентом Ренуара.
5. Жюли Мане с кошкой, 1887
Написанная в декоративном стиле, эта картина представляет собой образец технического мастерства Ренуара. Нежные оттенки телесных тонов играют здесь более важную роль, чем выявление характера изображенного героя.
4. Зонтики, 1881-1886
Ренуар работал над этой картиной в течение нескольких лет, в то время, когда его стиль живописи сильно изменился. Он начал работу над ней перед поездкой в Италию (1881-1882), но для ее завершения ему потребовалось не менее пяти лет. Если присмотреться к стилю картины, то можно заметить, что женщина справа одета по моде 1881 года, а женщина слева - по моде 1886 года. Есть разница и в цветовой гамме и технике этих двух частей картины. Две девушки, стоящие в правой части картины, написаны мягкими, атмосферными мазками, в отличие от них, фигуры в левой части полотна написаны в более конкретном и ином стиле, явно под влиянием классического и ренессансного искусства, которое художник изучал в Италии. Несмотря на эти различия, картина очень целостна и считается одной из самых известных работ Ренуара. Эта картина стала последним крупномасштабным полотном Ренуара, изображающим сцены современной жизни. Затем Ренуар перешел к более "вневременным" темам.
3. Лягушатник, 1869
Лягушатник - был любимым местом отдыха парижан на реке Сене между Шату и Буживалем. Много картин написал здесь и Клод Моне. Картина Ренуара воплощает саму суть импрессионизма, в ней передана изумительная игра света на поверхности воды. Всего художник написал три работы, изображающее это место.
2. Ложа, 1874
Эта картина, безусловно, является самой известной работой Ренуара, представленной на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Картина является примером мастерства Ренуара этого периода. Бледная кожа женщины призрачно контрастирует с сильными черными полосами ее одежды. Моделью послужила известная натурщица Нини (которая также была известна под малоприятным прозвищем Рыбье лицо). Мужчиной-моделью был брат Ренуара Эдмон. Несмотря на свою известность на выставках, картина не сразу нашла покупателя, и Ренуар продал ее арт-дилеру в 1875 году за 475 франков - довольно скромную по тем временам сумму.
1. Сена возле Асньера (Ялик), 1879
Картина Ренуара "Сена близ Асньера" прекрасно передает ощущение ленивых летних дней и полностью воплощает дух импрессионизма. Богатство красок и свобода манеры живописи помогли Ренуару передать безмятежность пейзажа, представленного перед зрителями. Всего через год или два стиль художника резко изменится, перейдя к более конкретным формам и четким линиям. На этой картине Ренуар использовал всего восемь цветов (включая белый) и часто просто выдавливал краску из тюбика прямо на холст неразбавленной. Хотя картина производит впечатление легкости и спонтанности, Ренуар не писал по вдохновению: исследования картины с помощью рентгеновских лучей показали, что художник вносил в композицию несколько поправок по ходу работы. Хотя картина называется "Сена близ Асньера", точное местоположение пейзажа на ней неизвестно.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также:
